Earl Hines: Bir Caz Piyanisti Usta

Her caz sanatçısı için gerekli olan temel unsurlardan biri olan dayanıklılık, sanatçı genç ve muhtemelen yetenekliyken kolayca elde edilebilir. Ancak kalıcılık, özellikle de sadece halkın gözünde kalmakla (ve bunun birçok yetenekli sanatçı için imkansız bir görev olduğuna dair acımasız müzik endüstrisi yasaları sayesinde) daha anlamlı bir anlamda çok daha kaygandır. Ancak, kaydettiği kariyerinin 50. yıl dönümünü kutlayan Earl Hines, yalnızca iki dönem boyunca göz ardı edilerek hayatta kalmakla kalmamış, aynı zamanda daha fazla yeni fikir yaratmaya ve kelimenin tam anlamıyla dirseğine daha fazla güç katmaya devam etmektedir. Hines, o sırada altmış dokuz yaşındayken, sınırsız enerji ve şaşırtıcı bir icat ile çalmak gerçekten de bir güç gösterisidir.

Kıyas genellikle Earl'ün arkadaşı ve çağdaşı Louis Armstrong ile yapılır; 1920'lerin sonlarında Chicago'da ve 1948-1951 yılları arasında Armstrong All-Stars'ın ilk günlerinde birlikte çalıştıkları için bu kıyas, stil düzeyinde özellikle geçerlidir. Ancak, trompetin güçlü yüz kasları ve kesintisiz akciğer gücü gerektirdiği, piyanonun (elbette saf fiziksel egzersiz olarak küçümsenemeyecek olsa da) esasen ellerin ve ön kolların hassas kontrolüyle çalındığı gerçeğini göz ardı ediyor.

Bu nedenle, Willie 'The Lion' Smith'in (1897 doğumlu) veya Eubie Blake'in (1883 doğumlu) ince çerçevesi bile olağanüstü enerjik, sert etkili müzik üretiyordu. Earl Hines elbette, bu ragtime etkili piyanistlerin ardından gelen nesle aittir ve en azından 1928'de Louis Armstrong ile o tarihi düet sırasında Weather Bird'e girişi itibarıyla, neslinin en cesur doğaçlamacısı olarak tanınmaktadır.

Bu albümdeki tüm müziklerin doğaçlama olduğunu vurgulamak neredeyse gereksiz görünüyor; ancak, bu standart şarkılardan biriyle karşılaşan kaç piyanist, görece monokrom bir yaklaşımda bir tema koro oynamaz ve sonra daha az ya da daha fazla öngörülebilir bir eşlik ile bir sola geçmez? Hines ile, tema, armoniler veya ritim olsun, hiçbir şey tahmin edilebilir ya da garantili değildir.

"When Your Lover Has Gone," (bu arada Armstrong bu şarkıyı baştan tasarlamasa asla hayatta kalamayacak bir şarkı) onu her yönde serbestçe davranırken buluyor. Tema oldukça kısa bir şekilde ele alınıyor, akor dizisi bazen doğaçlamanın yönüne uyması için bükülüyor ve ritim, başlangıçta oldukça alçakgönüllü bir şekilde, neredeyse bir gitar-bas davul grubu varlığını işaret ederken, daha sonra hızlı bir valsle bozuluyor ve kısa bir stride piyano keşfine geçiyor.

"Mack The Knife" Hines'in sol el çalışmasının çeşitliliğini incelemek için özellikle iyi bir fırsat sunuyor – yalnızca stride değil, ayrıca yürüyen baslar (hem tek notalarda hem de onlu notalarda), sol elin ansızın ikinci bir sağ el gibi işlev görmeye başladığı askıda kalmış zaman geçişleri ve elbette her şeyin arasında ve arasında gelen davul benzeri vurgular.

Bu setin bir başka keyfi de, atmosferik ağır akorlarıyla "Say It Isn’t So"nun gizli temasının yanı sıra, sonraki bir koroda rahat orta tempoyu bozmadan bir şekilde başarısız olan şaşırtıcı polirhythmik piroteknik geçişleridir. "Indian Summer"a aldatıcı bir minör giriş, sonunda tekrar ortaya çıkar ve üç kayma veya glissandi dizisinden kısa bir süre sonra, beyaz notalarla yukarı ve aşağı kayarak, ardından piyanonun siyah tuşlarına doğru aşağı kayar.

Ayrıca, "I Never Knew" şarkısının ortasında yarım tempo önerilerini de dinleyin; bu öneriler yalnızca içerdikleri ima ile merak uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda son iki koro için tempoyu kesmeye hazırlamakta ve "Lonesome Road"un ortasında temaya uzun süreli referanslar yaparak doğaçlama için bir temel oluşturmaktan ziyade, yoğun bir ormanda işaret noktası olarak işlev görmektedir.

Hines'in müziğinin esasen doğaçlama olduğu gerçeği, bu parçaların tamamının ilk denemelerde kaydedilmesinden anlaşılmaktadır; bu şarkılara doğal halleriyle aşina olmak gibi bir his olsa da ve piyanisti oldukça iyi tanıma iddiasında bulunsa da, Earl Hines'in gerçekten de mükemmel örneğini takip etmek ve hiçbir şeyi garanti altına almamak en iyisidir!

-Brian Priestley