Earl Hines: Bir caz piyanisti ustalığı

Jazz sanatçısı için vazgeçilmezlerden biri olan enerji, sanatçı genç ve muhtemelen yetenekliyse oldukça kolay bir şekilde elde edilebilir. Ancak sürdürülebilirlik çok daha zor bir meseledir, özellikle de yalnızca kamuoyunun gözünde kalmak anlamında değil (ve bu, müzik endüstrisinin acımasız ekonomik yasaları sayesinde yetenekli birçok sanatçının başaramadığı bir mesele olmuştur). Ancak, kayıt kariyerine başlamasının 50. yılını kutlayan Earl Hines, sadece karşılaştırmalı bir ihmal döneminden sağ kalmamış, aynı zamanda daha fazla yeni fikir üretmeye ve kelimenin tam anlamıyla daha fazla güç geliştirmeye devam etmiştir. Hines'ın o zaman 69 yaşında iken, bu sınırsız enerji ve şaşırtıcı buluş ile çalması gerçekten de bir ustalık gösterisidir.

Kıyas genellikle Earl’ın arkadaşı ve çağdaşı Louis Armstrong ile yapılır; Hines, 1920'lerin sonlarında Chicago'da ve 1948'den 1951'e kadar Armstrong All-Stars'ın ilk günlerinde onunla çalışmıştır. Bu kıyas, stil düzeyinde özellikle geçerli olsa da, trompet çalmanın güçlü yüz kaslarına ve tükenmez akciğer gücüne ihtiyaç duyduğu gerçeğini göz ardı etmektedir; oysa piyano çalmak (kesinlikle saf fiziksel egzersiz olarak küçümsenmemelidir) esasen ellerin ve ön kolların hassas kontrolü ile gerçekleştirilir.

Böylece, 1897 doğumlu Willie ‘The Lion’ Smith veya 1883 doğumlu Eubie Blake gibi zarif yapılı sanatçılar bile son derece canlı ve vurucu müzikler üretebilmektedir. Earl Hines, elbette, bu ragtime etkisindeki piyanistlerin sonraki kuşağına aittir ve en azından 1928’de Louis Armstrong ile gerçekleştirdiği tarihi düette Weather Bird’e girdiği günden beri, kuşağının en cesur doğaçlama sanatçısı olarak tanınmıştır.

Bu albümdeki tüm müziğin doğaçlama olduğunu vurgulamak neredeyse gereksiz görünüyor; ancak bu standart şarkılardan biriyle karşılaşan kaç piyanist, görece tekdüze bir yaklaşımla teması çalmayı ve sonrasında bir solo ile ilerlemeyi tercih etmez? Hines ile birlikte, tema, armoniler veya ritim açısından hiçbir şey önceden kestirilemez veya göz ardı edilemez.

"When Your Lover Has Gone" (bu arada, Armstrong onu yenilemeseydi hayatta kalamazdı) onu her yönde serbest bırakıyor. Tema oldukça kısa bir süre geçiyor, akor dizisi doğaçlamanın yönüne uymak için bazen bükülüyor ve ritim, başlangıçta oldukça hafif bir şekilde ifade edilirken, neredeyse bir gitar-bass-davul ekibinin varlığını ima ediyor, sonrasında hızlı bir vals müziğine dönüşmeden önce kısa bir stride piyano bölümüne geçiyor.

"Mack The Knife" Hines’in sol el çalışmalarının çeşitliliğini incelemek için özel bir fırsat sunuyor – sadece stride değil, aynı zamanda yürüyen basslar (hem tek notalarda hem de ondalıklarda), sol elin bir anda ikinci sağ el gibi olduğu askıya alınmış zaman pasajları ve elbette her şeyin arasında ve içinde gelen davul benzeri vurgu.

Setin bir diğer zevki, atmosferik ağır akor yapısı ile gizlenmiş "Say It Isn’t So" temasında yatıyor ve sonraki bir bölümde, rahat orta tempoyu bozmadan gerçekleşen, poliritimik pirotekniklerin muhteşem bir pasajı. "Indian Summer"'ın yanıltıcı minör girişinin en sonunda yeniden ortaya çıkması da, üç kayma veya glissandi – beyaz notalarda aşağı ve yukarı, sonra piyanonun siyah tuşları boyunca aşağı inmeden önce, üç çeyrek yol boyunca da görülüyor.

Ayrıca, "I Never Knew"'nun ortasında yarı tempo önerilerini dinlemeyi unutmayın; bu öneriler yalnızca imalarıyla değil, aynı zamanda son iki bölümde temponun kesileceğini de hazırlamaktadır ve "Lonesome Road"'un ortasında temanın kısa referansları, doğaçlamanın temeli olarak değil (bkz. Armstrong öncesi kuşağı), daha çok yoğun ağaçlık bir manzaradaki işaretler olarak değerlendirilmektedir.

Hines’in müziğinin esasen doğaçlama niteliği, bu parçaların hepsinin ilk alınış olarak kaydedildiği gerçeğiyle kanıtlanmaktadır ve bu şarkıları doğal hallerinde belirli bir aşinalık hissi taşımak ve piyanisti oldukça iyi tanımak mümkün olsa da, Earl Hines’in muhteşem örneğini izlemek ve hiçbir şeyi sorgulamadan kabul etmemek en iyisi olacaktır!

-Brian Priestley