Haftanın albümü: Dirty Projectors

Sosyal medya her şeyi değiştirdi, birbirimize nasıl şakalar yaptığımızdan, güncel kalmaya, başkanın halka kızı tarafından üretilen indirimli kıyafetleri satın alması gerektiğini bildirmeye kadar. Ama bu aynı zamanda ayrılıkları giderek daha karmaşık hale getirdi ve her zamankinden daha kamuya açık hale getirdi. İlişkilerin silinmiş Instagram'larda, takipten çıkmalarda ve Facebook'taki durum güncellemelerindeki değişikliklerde nasıl yok olduğunu izleyebilirsiniz. Ortakların birine destek verdiğini, diğerini ise beslerinden çıkardığını görebilir, ardından sarhoş Tweet'lerin ve karşılıklı suçlamaların gerçek zamanlı olarak yaşanışını izleyebilirsiniz. Artık bir ayrılığın tamamen özel olması imkansız ve bu, yeni boşanan üniversite arkadaşınız için de geçerli Teylor Swift için de.

Yani, Dirty Projectors son zamanların en kamuya açık ayrılık albümü, her iki taraf hakkında her şeyi bildiğiniz bir ayrılık albümü, ve bu, son on yılın büyük bir kısmında Longstreth'in müzesi, sevgilisi ve grup arkadaşı olan Amber Coffman ile olan ayrılığını hem örtük hem açık bir şekilde ele alıyor. Onlar asla kamuoyunda "birlikte" olmadılar ama her zaman ima edildi; “Stillness is the Move” gibi yıldız yapıcı bir şarkıyı, son derece bağlı olmadığınız bir grup arkadaşı için yazmazsınız. Albüm, tüm kapsamıyla cesur. Özel yolculuklar, tartışmalar ve ilişkilerindeki felsefi farklılıklardan - müzikle, şöhretle, yerleşip yerleşmeyecekleriyle - şarkıların detaylarında yer alıyor ve neredeyse Here, My Dear, ile birlikte en ham, belirli ayrılık albümü olarak ayrılık albümleri pantheonuna yükseliyor.

Dirty Projectors "Keep Your Name" ile başlıyor ve ilk sözler "Neden beni terk ettiğini bilmiyorum / sen benim ruhumdun ve ortağım / hayal ettiğimiz ve neye dönüştüğümüz / onları ayrı tutacağız ve sen adını saklayacaksın," hem onun hem de Coffman'ın ilişkilerinin ne olacağına dair temel bir fark olduğunu ima ediyor, ve her ikisi de adlarını (onun, muhtemelen kızlık soyadı; onun, grubun adı) saklıyor. Birçok halk şarkısı "çıplak" olarak övülse de, Longstreth'in ilk şarkıdan itibaren sergilediği özgürlük ("Senin için orada değildim / dikkat etmedim / seni ciddiye almadım / ve dinlemedim" burada söylüyor) seni örtülü kulaklarla dinlemeye yöneltecek.

Ve oradan ilişkide bir ölüm spiraline, uh, “Death Spiral” ve “Up in Hudson,” en merkezde gördüğü Coffman ile ilişkisini anlatan parçalara doğru düşüyor (Ana satır: “O zaman anladım: belki seninle olabilirim / aşıkların yaptığı şeyleri yap / gerçeği biraz evcilleştir / ve sana "Stillness Is the Move" yazacağım" – Longstreth, bu albümün yaklaşık 10 dakikasında.). Ama o şarkı "işte burada tüm kanlı detaylar" deyip bitse de, aynı zamanda aşkın hiç açıklama olmadan nasıl kaybolabileceğine dair ölçülü bir değerlendirme ile sona eriyor ("Çünkü aşk sönüp gidecek / ve aşk sadece solup gidecek / evet aşk çürüyüp gidecek / ve aşk sadece buharlaşacak."). Oradan şarkılar geçmişe bulanık bakışlarla bir dönüş yapıyor. “Work Together” birlikte çalışarak yeniden bir araya gelmeye çalışıyor, aşk, grup ve ilişki üzerinde çalışmaya. “Little Bubble,” yeni bir ilişkinin başındaki o altın günleri hatırlıyor, o günlerde kendinizi ve ortağınızı dünyaya karşı gibi hissediyorsunuz ve her şey birlikteyken mükemmel. Buradaki şarkı yazımı, Longstreth'in şimdiye kadarki en güçlü hâli; 10 yılda kasıtlı bir belirsizlikten günlük yazara dönüşmüş durumda.

Ayrılık, sadece Longstreth'in Dirty Projectors üzerindeki şarkı yazımını etkilemekle kalmaz; albümün sesinde en çıplak haliyle hissedilir. Son üç Dirty Projectors albümü, Longstreth'in çeşitli seslerle nasıl manipüle edebileceğini ve saldırılar düzenleyebileceğini gösteriyordu, burada ise kendi başına, çarpıcı örneklerle inşa edilmiş, kaza sesleri gibi duyulan büyük uyumsuz şarkılar yaratıyor (bu, bir ayrılık için iyi bir metafor). “Keep Your Name” güç santralinin içini dinlemek gibi, “Little Bubble” ise kasvetli, döngüsel orkestral melodiler üzerine inşa ediliyor. “I See You,” albümü kapatan gospel tarzı parça, altında büyük org dalgalarının olduğu bozulmuş davullara sahipken, “Ascent Through The Clouds” sihirli bir halıdan duyuluyormuş gibi. Dirty Projectors’un sesleri, Longstreth'in yurt odasında kaydettiği Dirty Projectors albümlerinde yarattığı daha belirsiz tariflerle, aniden bir beat prodüktörü olursa yapacağı şeylerin arasında bir karışım.

Longstreth'e göre, albümü aşkın dönüştürücü bir şey olabileceği üzerine bir mesaj olarak yazdı ve Dirty Projectors'un sadece Coffman ile olan ayrılığı çerçevesinde değerlendirilmesini istemiyor—Coffman'ın 2017 albümünün bazı bölümleri Longstreth tarafından üretilmiş ve birlikte yazılmış, bu da onların sona ermiş ilişkilerini ele alacak—bu, çeşitli yayınlarla yaptığı söyleşilerde herkesin daha önce sorduğu soruları tekrarlamakla sözleşmeli olarak yükümlü olduğu şey. Ama bu bir ayrılık albümü ve insanlar dramaya gerçekten bağlıdır (Joanne'e selam olsun).

Ancak, bu anlatıyı Dirty Projectors'un en iyi parçası "Cool Your Heart" ile bir araya getirmek zor. Solange ile birlikte yazılmış ve D∆WN'u içeren şarkı. "Indie BBQ Playlist" için haykıran tropik bir ritme sahip, ancak yalnızlıktan kaçınmak için yeni ilişkilere dalmak zorunda olmak, ama diğer insanlardan ne istediklerine dair kararlarını oluşturmanın yanlış olduğunu düşünmekle ilgili sözler içeriyor. Bu, verdiği küçük bir farkla, şimdiye kadar yapılmış en iyi bağımsız Dirty Projectors şarkısı. Ve albümün ortaya konan anlatısına uymuyor. Ama bir bakıma, albümdeki en gerçekçi şarkı: ayrılıklar tamamen karamsarlık ve melankoli içinde değildir, nerede yanlış gittiğiniz üzerine adım adım dalıp gitmek değildir, ve sadece eski partnerinizi sosyal medyada ya da şarkılarla ifşa etmek de değildir. Bir noktada, tekrar hayatınızı yaşamaya başlamanız gerekiyor. Ve Longstreth, Dirty Projectors ile bunu yaptı, en iyi albümü.