Temmuz'un En İyi Elektronik Müziği Digital/Divide'da İncelendi

Digital/Divide, elektronik ve dans müziği dünyasındaki her türlü tür ve alt türlere adanmış aylık bir köşedir.

Portekiz'den gelen kuduro-techno karışımlarını büyüleyici kılan ana unsurlardan biri insanlığıdır. Detroit’te başlayan elektronik dans müziği, geleceği hızlandırma çabası içindeydi, bu da gerçek bir bilim kurgu hayranı tarzıyla makineler tarafından yönlendiriliyordu. Ancak, Lizbon'un eşsiz çağdaş kulüp seslerinde Angolalı etkiler, müziği şimdiki zamana bağlı tutuyor; poliritimik temelleri, seslerin acımasızlığına ve sadizmine keyifle sarılan İngiliz ve Amerikalı yapımcılara karşı çok değerli bir karşıtlık oluşturuyor.

Bir Lizbon sakini olan DJ N.K., bu canlı sahnede aktif ve öncü bir katılımcı olarak bir süredir yer almaktadır. Gecikmiş ilk uzunçalarında DJ Do Ghetto [Lit City Trax], aslında on yıl önce katıldığı, DJ Marfox ve DJ Nervoso gibi geleceğin yıldızlarını da barındıran ekibin adını taşımaktadır. Her iki sanatçı da sırasıyla işbirlikçi parçalarda, ilki "Ghetto Sound Of Lisbon"da ve ikincisi "Hoy"da kaydoldu.

Kısa isim atıflarıyla dolu olan DJ Do Ghetto, N.K.'nın kıymetli üretimlerinin bir düzine örneğini içermekte, "Zuguza"nın doğrudan koşusundan "Urban Mafia" ve "Punched Horn" gibi daha alışılmadık seçeneklere kadar bir deneyim sunmaktadır. "Matumbina" ve "Orixas Groove"un öfkeli temposu, en iyi techno örneklerinin aciliyetini yakalarken melodiyi de feda etmemektedir. "Tribalistic Face", bir kutsal beatsiz kesinti yöneliyor ve ardından hızlı bir tempoya geçerek karışıma daha fazla organik enstrümantasyon ekliyor.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Bu kıtanın ötesindeki ikilinin soğuk depo yaklaşımı, daha önce Surgeon ve Pan Sonic gibi isimlerin işgal ettiği sert techno kenarlarında bir yerde mevcut. Açılış parçası "MO", bu dönem arasında Kulma ve Anın arasında gergin bir şekilde gözlemlenmektedir; her zaman steril makinelerin yükselişi. Laurens von Oswald ve George Nicholas, Mika Vainio & Ilpo Väisänen'in yerini almayabilir, ancak benzer akademik bir doğruluk ve titizlikle icra etmeyi başarmaktadırlar. Daha az tehditkar olan "LTR", şablonu biraz daha açıyor; titreyen kick davul, dalgalanan beyaz gürültü parçaları ve aceleci hi-hatlerle geliştirilmiş. Uzakta çarpık bir titreşim ve her zaman mevcut olan "TRO"nun drone'u, sonunda döngüsel bir devasa gürüntüye yol açıyor. Ancak en düşük dans salınımını sunan "RR", TS012yı vurgulu zirveye çıkarıyor ve çok az şeyle çok şey başarmaktadır.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Kıyamet sonrası sarsıntılar ve endüstriyel havalara geldiğinde, elektronik dans müziği dünyasında az sayıda prodüktör, Rabit’in bas karanlığı ve ses yoksunluğu seviyesinde çalışmaktadır. Takip edilmesi gereken imzasındaki en son çıkış, ilk olarak yıkıcı Dreadfile ile dikkat çeken bu benzer görüşteki New Orleans grubundan geliyor; kendi rahatsız edici eserleri ile Migos ve Young Thug gibi rapçilerinkini birleştiren radikal bir DJ mix’i. Başlık parçasının John Carpenter etkisi taşıyan seğirtisinde bu hip-hop karşıtlığını oldukça net duyabilirsiniz. Maksimalist DJ Mustard şablonuna ilginç bir şekilde zayıf bir yaklaşımla bakarak, “Kanagawa Homicide”, piston gücü ile footwork’a dokunuyor. Rabit'in kayıt üzerindeki yakıcı eğilimleri ile karşılaştırıldığında, Mistress, sönmeyi tadını çıkarıyor gibi görünmektedir ve “Behemoth”ta aydınlık kesimlerine öncelik vermektedir. Bugünün çizgi roman filmi yaygınlığını göz önünde bulundurursak, “Mjolnir”in kıvılcım saçan elektrik yükleri ve basit atımları, daha çok Norse mitolojisine mi yoksa Chris Hemsworth’ün gişe çekişine mi bağlı olduğu konusunda kesin bir şey söylemek zordur.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Porto Riko kökenli büyükannesinin müziklerine saygı duruşunda bulunan Gabriel Reyes-Whittaker, Latin Amerika standartları olarak en iyi tanımlanabilecek bir düzine cover için bu takma ismi kullanmaktadır. Orijinallere aşina olmasının çocukluğundan kaynaklandığı düşünüldüğünde, Oberheim synthesizer’ı tarafından üretilen müzik, bir Nintendo ninnisi gibi ses vermektedir. Bağlamlarının tatlılığından ve hüzünlü özünden uzak durarak, "Espinita" ve "Alma Adentra" gibi parçalar cılız ya da ucuz gibi gelebilir. Ama Boleros Valses y Más büyük bir yenilik değil, köklerine karşı duygu ve gurur ifadesidir. Birçok ulustan kaynaklanan şarkıları dikkate alarak, malzemenin kapsayıcılığı ve enstrümantasyonun sanatsal sadeliği gelenekleri bir araya getiriyor; bu da geniş ama ince bir tarzda gerçekleşiyor. Her son, duygusal bir rahatlama sağlıyor; "La Flor De La Canela"daki keskin ve öz bir ifadeyle, "Lamento Borincano"da ise içten bir coşku ile.

SKY H1, Motion [Codes]

Görünüşe göre yas tutma temalarıyla ilgili bir kayıt için, bu muhteşem çıkış, çok umut verici Brüksel merkezli bir yapımcıdan gerçekten olumlu ve yükseltici bir ses veriyor. Klasik ve çağdaş arasında harika bir tatlı noktada işlemesine izin veren SKY H1, melankoliyi, zengin, akıllı melodilerine ve özgür ritimlerine ince bir tabaka olarak ekliyor. "Air" ve "Land" gibi parçalar, grime, trance ve R&B unsurlarını bir araya getirerek, alışıldık bir şey sunuyor ancak hiçbir tek türe bağlı değil. Enerjik "Hybrid", sıcak pad'ler ve perkusif vuruşlar etrafında koruyucu bir koza oluştururken, ambient "Night/Fall/Dream" ise benzer şekilde yerleştirilmiş bir klavye rutinini ve iyi zamanlanmış bir basla aynı şeyi yapıyor. Kapanış parçası "I Think I Am", sürekli synthesizer bankası varyasyonları arasında umut dolu bir his veriyor; sonuç olarak garip bir şekilde hem gürültülü hem de etkileyici bir deneyim sunuyor.

Gary Suarez, New York City'de doğup büyüyen ve yaşayan bir müzik yazarıdır. Twitter'da onu takip edebilirsiniz.