Dijital/Bölünme: Şubat ayının elektronik müziği gözden geçirildi

Birçok dinleyici için gqom hala tanımlanması zor bir tür olarak kalmaktadır. Görünüşe göre sayısız etkileri ve uygulayıcılarının sunduğu çeşitlilikle, bu Güney Afrika müzik hareketi bazılarına belirsiz ve hatta aşılmaz gelebilir. Batı'dan çıkan çoğu elektronik müzik tarzı, Durban'dan gelen çekici çalışmalarda bulunan inceliklere kıyasla çok daha belirgin ritmik veya stilistik özelliklere sahiptir.

Gqom, sınırlarını ve vaatlerini hala keşfetmekte olan bir tür olarak anlaşılabilir ve bölgesel evinin dışından gelenler bu sürece saygı duymak zorunda kalacaktır. Neyse ki, Dominowe gibi sanatçılar bekleyişi anlamlı kılıyor. Newlands East kasabasının 19 yaşındaki yapımcısı, geçen yılın yardımcı başlangıcı Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1 adlı çalışmada yer aldı. SiyaThakatha [Gqom Oh!] ile bu etiketle devam ediyor ve bağımsız bir sürüm için hak eden ilk sanatçı oluyor.

Dominowe’nin “Africa’s Cry” şarkısını bilenler için, yeni kesimler olan “Umzabalazo” ve “Tribute To Gqom Oh!” bu daha bilinen parçayla uyum içindedir. Ancak onun ses paletinde karanlıktan daha fazlası var. Muhtemelen Dominowe ile techno öncüleri Juan Atkins veya Jeff Mills arasında benzerlikler kurmak aptalca olurdu, doğrudan bir ilişki olasılığı göz önüne alındığında. Ancak kararlı “Bhenga Nezinja”nın yoğun anlarında, bu öncüllerin mirası hissediliyor, oysa Dominowe bu öncülerden hiçbirinin düşüneceği yönlerde saparak. “Club Killer” kadar doğrudan bir şarkı başlığı, beklenen genel vuruşu gizliyor ve parçayı melodik takılmalar ve house müziğin geçmişine bir ruhani selam ile kutsuyor. Başka bir sürpriz olan “City Rise,” şaşırtıcı derecede az malzeme kullanarak sinematik bir zirveye ulaşır.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Hem Fade To Mind hem de kardeş etiketi Night Slugs, bas müziğinin sunduğu heyecan verici fırsatlar ve geleceğe dair öngörü ile önemli kaleler olduğunu kanıtladılar. Özellikle Kingdom'ın katkıları, gelecekteki pop hareketlerinin estetiğini sıklıkla yansıtıyordu ve bu yüzden bu vokal ağırlıklı tam uzunlukta proje hak ettiği ilgiyi görmelidir. Katılımcılar arasında TDE'nin SZA'sı ve Odd Future'ın Syd'i gibi tanıdık isimler yer alıyor; Syd tam anlamıyla 2017'nin patlama modunda. Onun “Nothin”e nefesli katkıları çağdaş R&B'nin ruh halini yansıtıyor, ancak Kingdom alttan alta onu perküsyon patlamaları ve ürkütücü sintetizörlerle çevrelemeye karar veriyor. Bu, kendini sabote etme durumu olmaktan ziyade sanatsal bir mizacı temsil ediyor. “Each & Every Day”de, Najee Daniels'ı twerk'e uygun bir kanca haline getirerek aşırı asetik kalmaya devam ediyor. Kingdom'ın öz disiplinliği ve düşük frekans odaklanmaları Tears In The Club'ı büyük aptal EDM türlerinin yakın zamanda çıkardığı iğrenç aşırılıklardan daha tatmin edici bir dinleme yapıyor.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Bu Kaliforniyalı yapımcı, 80'leri referans alan önceki çalışmalarıyla, 2012'nin 8-bit övgüsü Feel Me dahil olmak üzere kendine bir isim yaptı. Burada, müzikteki o belirli dönemin ötesine geçerek ve sonraki on yıllara doğru ilerleyen bazı daha modern uygulamalar ile yola devam ediyor. Melodi üzerinde oldukça yetenekli olan Groundislava, başlık parçasının hafif rahatsız edici oturma odası havasından veya “Light Breaker”ın Yeni Romantik gösterişine kolayca geçiş yaparak, kendini belli bir kolaylıkla değiştiriyor. Trance izleri gelip gidiyor; bunlardan dubstep etkili bir versiyon, açılış parçası “Nova”yı ve kapanış parçası “Dark Planet”i kaldırıyor; bunlardan ikincisi onu gelecekteki bilim kurgu film müzikleri için hazır hale getiriyor. Bu epik kalite, “In This Moment”un zengin, ambiyanslı interlüdüne ve muhteşem Orbital benzeri takip parçası “Pressure”a sızıyor. Geri dönen işbirlikçisi Jake Weary'nin “Until Tomorrow”da imkansız derecede tiz sesi, en savunmasız haliyle Neil Tennant'a ulaşıyor ve neredeyse yabancı bir tonda yankılanıyor.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Bir süredir, yapımcı Dave Henson, en az değer verilen ve yıkıcı elektronik müziklerden bazılarını yayınladı. 2014'ün Thrusters ve 2015'in Plot Defender gibi kayıtları, eskiden veya günümüzde Rephlex veya Skam tarafından yayınlanmış gibi geliyordu. Nochexxx ismini kullandığı en son çalışması, seleflerinin asidik techno gürültüsüne bağlı kalıyor. 303 squelches ve piston perküsyon “Metawitch”i bir dehşet gösterisine dönüştürüyor, bir poltergeist'in komutası altındaki bir depo partisi gibi ürpertici bir ses veriyor. Elbette buna dans edilebilir, ancak bu neredeyse önemsiz gibi görünüyor. “Stick Shift” başlamadan homurdanır, sonra tik tak ritmi çalar ve bir echo odasına girer, sintetizer ve bozulmayla dolu. Buradaki tek gerçek vurucu “Overhound,” kısa sürede mide bulandırıcı, mutasyona uğramış elektro formunu ortaya koyuyor ve boş bir uzay istasyonundan yayılan “Planet Rock” gibi geliyor.

Vermont: II [Kompakt]

Artık synthwave, niş Avrupa sahnelerinden çıkıp Stranger Things hayranlarının geniş dünyasına patladı ve elektronik müzik, kitlelere dokunmak ve birkaç yeni takipçi kazanmak için bir fırsat daha elde etti. Ancak bu özel ’80'ler esinli canlanmanın tüm parıltısı ve tantanası, neon ışıltılarından sonra bir dengeleyiciye ihtiyaç duyuyor. Danilo Plessow ve Marcus Worgull'un pastoral isimleri altında ikinci albümleri tam olarak bunu sağlıyor. Vermont, sentetik olanı organik olanla karıştırarak hangi seslerin eski veya sonraki kamplara düştüğünü anlamayı zorlaştırıyor; sakinleştirici “Hallo Von Der Anderen Seite”da olduğu gibi. Temelde vuruşsuz olan bu enstrümantaller üzerinde kosmische musik'in mirası büyük yer tutuyor, ancak “Gebirge” veya “Wenik” gibi yoğun parçaları ambiyent olarak adlandırmak uygunsuz görünüyor. Bunun yerine, II, tür albümlerinin nadiren yapabildiği bir şeyi sunuyor: tekrarlayan dinlemelerden fayda sağlayan öngörülemeyen bir dinleme deneyimi.