Dijital/Bölüm: Şubat ayının elektronik müzik incelemesi

Birçok dinleyici için, gqom hala tanımlanması zor bir tür olarak kalmaktadır. Görünüşteki sayısız etkileri ve uygulayıcıları tarafından sunulan ses çeşitliliği ile bu Güney Afrikalı müzik hareketi, bazıları için belirsiz ve hatta geçilemez görünebilir. Batı kökenli çoğu elektronik stil, Durban'dan çıkan etkileyici çalışmaların sahip olduğu inceliklere kıyasla çok daha belirgin ritmik veya stilistik özelliklere sahiptir.

Gqom, anlaşılabilir bir şekilde hala sınırlarını ve vaatlerini araştıran bir türdür ve bölgesel evinden dışarıdan gelenler, süreci saygıyla karşılamak zorunda kalacaklardır. Neyse ki, Dominowe gibi sanatçılar, beklemeyi değerli kılmaktadır. Newlands East kasabasından 19 yaşındaki bir prodüktör olan Dominowe, geçen yılın faydalı başlangıç albümü Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1.da yer aldı. SiyaThakatha [Gqom Oh!], ilk sanatçısı olarak ayrı bir yayın hak eden damgasıyla devam etmektedir.

Dominowe'nin “Africa’s Cry” adlı eserini tanıyanlar için, “Umzabalazo” ve “Tribute To Gqom Oh!” gibi yeni parçalar, daha iyi bilinen bu parçayla uyum içindedir. Ancak onun ses paletinde karanlıktan daha fazlası bulunmaktadır. Dominowe ile techno öncüleri Juan Atkins veya Jeff Mills arasında bir benzerlik kurmak belki de aptalca olacaktır, zira herhangi bir doğrudan ilişki olasılığı düşüktür. Ama kararlı “Bhenga Nezinja”nın sancıları içinde, mirası geçerliliğini korumakta; belki de bu daha önce bahsedilen öncülerden hiçbirinin göz önüne almayacağı yönlere doğru ilerlemekte. “Club Killer” gibi doğrudan bir şarkı ismi, beklenen türün düşük sesini saklayarak, parçayı melodik bir kulak tırmalayıcı ve house müziğinin geçmişine ruhsal bir selamla kutsamaktadır. Bir diğer sürpriz, “City Rise” ise, sadece şaşırtıcı derecede az materyal kullanarak sinematik bir zirveye ulaşmaktadır.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Fade To Mind ve varoluşsal kardeş label’ı Night Slugs, bas müziğin sunduğu heyecan verici fırsatların kaleleri ve geleceğin habercileri olarak kendilerini kanıtladılar. Özellikle Kingdom'un katkıları, genellikle gelecek pop hareketlerinin estetiğiyle örtüşmektedir; bu nedenle bu vokal ağırlıklı tam uzunlukta proje benzeri projelerden daha fazla dikkat mükafatlandırmaya değer. Toplanan katılımcılar arasında, TDE'nin SZA'sı ve Odd Future'ın Syd'inin de olduğu tanıdık isimler yer almakta; sonuncusu 2017 patlama modunda. “Nothin” adlı parçadaki hafif sesli katkıları, çağdaş R&B atmosferine uymaktadır; ancak Kingdom, onu percussive patlamalar ve ürkütücü synthlerle çevrelemeyi tercih etmektedir. Bu, daha çok bir kendini yok etme durumu değil, sanatsal bir ruh hali meselesidir. “Each & Every Day” parçasında, Najee Daniels'ın sesini twerkworthy bir nakarata kesiyor; tüm bu süre boyunca titiz bir öz disiplin sergiliyor. Kingdom'un öz disiplin ve düşük frekansa olan bağımlılığı, Tears In The Clubı, büyük aptal EDM türünden çıkan son albümlerden daha memnun edici bir dinleti haline getiriyor.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Bu Kaliforniyalı prodüktör, 2012’nin 8-bit ağırlıklı saygı duruşu Feel Me gibi göz alıcı 80'ler referanslarıyla kendini tanıttı. Burada daha modern geri dönüş türlerinden bazılarını kullanılmaya devam ediyor; müziğin o belirli döneminin ötesine geçip, sonraki on yıllara daha fazla yöneliyor. Melodiyi ustalıkla yönetebilen Groundislava, “Endless Voyage” gibi başlık parçası ve “Light Breaker” gibi yeni romantizm ihtişamından yola çıkarak yolunu kolayca değiştirmektedir. Trance izleri gelip geçiyor; bunların arasında, “Nova” ve kapanış parçası “Dark Planet”e yükseltici bir dubstep yorumuyla hizmet eden versiyonları var; ikincisi, gelecekteki sci-fi soundtrack çalışmaları için ona zemin hazırlar. O epik özellik, “In This Moment” adlı lüks, ambiyans arası parçada ve ardından gelen Orbital tarzı “Pressure”da sızar. İşbirlikçi Jake Weary'nin “Until Tomorrow” parçasındaki inanılmaz derecede yüksek tınısı, Neil Tennant'ın en savunmasız olduğu noktaya ulaşmakta; neredeyse uzaylı bir ton yaratmaktadır.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Bir süredir, prodüktör Dave Henson, en az değerlendirilen ve alt-öğeleri olan elektronik müzikler yayınlamaktadır. 2014'teki Thrusters ve 2015'teki Plot Defender gibi kayıtlar, sanki Rephlex veya Skam'ın o dönemde ya da bugün yayınlayabileceği türden parçalar gibi görünüyordu. En son Nochexxx ismini kullanan çalışmaları, öncekilerin asidik techno gürültüsüne bağlı kalmaya devam ediyor. 303 squelches ve piston perküsyon, “Metawitch”i görüntüye göre bir korku gösterisi haline getiriyor; bir depodaki rave'in poltergeist komutası altındaki ürpertici sesi. Dans edilebilecek bir parça olsa da, bu neredeyse yan işlev gibi görünüyor. “Stick Shift”, bir başlangıç rumbles'ı yaparken, bir tik-tak ritmi çaldıktan sonra synth ve rahatsızlığa doğru bir yankı odasına geçiyor. Burada gerçek bir parça olan “Overhound”, fazlasıyla kısa sürede rahatsız edici, türetilmiş electro formunu ortaya koyarak, terkedilmiş bir uzay istasyonundan yayın yapan “Planet Rock” gibi bir his uyandırıyor.

Vermont: II [Kompakt]

Şimdi synthwave, niş Avrupa sahnelerinden çıktı ve geniş bir Stranger Things hayranları dünyasına patladı, elektronik müziğin kitlelere ulaşmak ve yeni inananlar kazanmak için bir fırsatı daha var. Ancak bu özellikle 80'lerin borçlu olduğu canlanma, yüksek ses patlamasına düşecek karşıt bir unsura ihtiyaç duyar. Danilo Plessow ve Marcus Worgull'un ikilisi, pastoral bir görünüm adı altında ikinci albümlerinde tam da bunu sunmaktadır. Vermont, sentetik ile organiği öyle bir biçimde harmanlıyor ki hangi seslerin hangi kamplara düştüğünü belirlemek oldukça zor. “Hallo Von Der Anderen Seite” gibi rahatlatıcı bir parçada olduğu gibi. Kosmische Musik'in mirası esasen kayıtsız enstrümantaller üzerindedir; ancak “Gebirge” veya “Wenik” gibi yoğun parçaları ambient olarak etiketlemek, pek de uygun görünmemektedir. Bunun yerine, II, eşi benzeri görülmeyen bir dinleme deneyimi sunar; bu, tekrar dinlemekten fayda sağlıyor.