Dijital/Böl: Eylül'ün elektronik müziği değerlendirildi

Odada bir şeyler değişirken Loraine James’in “Glitch Bitch” şarkısını duyuyorsunuz. Havada elektrik çatırdıyor ve şarkının ilerleyen temposu ve açıksözlü mantrası, önceden dinlediğiniz her şeyi hafif ya da sıradan kılıyor. Bu bir taç giyme töreninin başlangıcı, daha yüksek bir sanat seviyesinde çalışan bir sanatçının başlatılmasının işareti.

Burial’ın Untrue albümünden bu yana, Londra’nın gizli kişisel hikayesini bu kadar etkileyici ve kapsayıcı bir albüm olmadı. ** For You & I (Hyperdub)**, James’in Kode9’un kalıcı ve önemli etiketi için muazzam ilk albümü. Çerçeve burada ikiye ayrılıyor: dalgalı ve potansiyel olarak düşmanca bir vatanında eşcinsel kimliğini ele alırken, Kuzey Londralı yerli Enfield mülküyle yüzleşmek. Bas, grime ve daha az tanımlanmış tür formları burada işlemleri ağırlıklandırıyor ve “Hand Drops”un eterinde ve başlık parçasının video oyun plink-plonk’unda duygular ve fikirler birlikte dönüyor.

“So Scared”da ezilmiş amen kırıkları ve baş döndüren döngüler üzerinde James, tekrar eden korku dolu dizeler mırıldanıyor ve zamanla şiirsel anlamını genişletiyor. Ancak sık sık, başkalarının onun yerine konuşmasına izin vermeyi tercih ediyor ya da en azından gezdiği dünyalara bağlam sağlıyor. Rapçi Le3 BLACK, “London Ting / Dark As Fuck”ın ezilen çılgınlığı içinde kendini duyururken, şarkıcı Theo “Sensual”ın titreşen sinirleriyle birlikte yüzüyor. “My Future” kulüp kültürüne dokunmayı amaçlıyor; çekingenliği Le3’nin dönüşüne ve daha düşünceli ilişki musings’a yol açan bir saptırma. (Dikkate değer şekilde, James’in kız arkadaşı “Glitch Bitch”deki kısmı yapıyor.)

Gurur, endişe, sevgi ve yas For You & I boyunca ebb ve akış yaşar, benzersizliği ve örtük dürüstlüğü materyalin warbling ruhuna ve meditasyon damlasına iyi uyar. James’in bu parçaları serbest ve özgürleştirici şekilde bir araya getirme biçimi, bir auteur’ün vizyonunu ortaya çıkarır, tek bir dinleyişte çözülmesi ya da sindirilmesi kolay olmayan bir şey. Her geri dönüşte ödüllendirici olan, burada insanlık ve makinenin karmaşıklığı, kurgu distopik temalarla ilgisi olmayan, aksine hayatının cilasız gerçeklikleri ile ilgilidir.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

Animoji’den bitmoji’ye kadar özel avatarların çağına geldiğimizde, Princess Catgirl çizgi film kedisi, sanal pop starın uzun zamandır beklenen ve çoğu zaman korkulan gelişini işaret ediyor olmalı. Yükselen ticari R&B dans çabası 9’dan iki yıl sonra gelen Cashmere Cat’in son projesi, bunun yerine uncanny valley’de güneşleniyor, keyifli bir şekilde esoterik ve yoğun bir şekilde yapışkan bir cilaya sahip. Sanatın ve ilgili kavramsal kişiliğin sanal gerçeklik video oyunu estetiğinin ötesinde, bu hafif albüm varsayılan olarak neşe yayıyor. Shawn Mendes ve Camila Cabello’nun şu anki hit şarkısı “Señorita”nın yapımcısı olan Cashmere Cat, radyoya hazır kulağını koruyarak onu doğal olmayan bir şekilde davetkar ve bulaşıcı bir şeye dönüştürüyor. Benny Blanco ve Sophie gibi işbirlikçilerin yardımıyla, “Back For You” ve Christina Aguilera deepfake “Watergirl” gibi şarkılar, kulüp arazisi ve şeker diyarının çarpıştığı bir alanda göğe yükseliyor. Kürk ateşli bir rüya olarak sona erebilecek olan Princess Catgirl, başkahraman için sadece bir tema şarkısı olarak tanımlanabilecek bir kapanışla sona eriyor.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Yüzyılın başındaki Dijital Hardcore’un radikalliğini ve aynı dönemin güç elektronik sahnesini hatırlatan Hell Is Here, bu Chicago ikilisinin mesajını olabildiğince net bir şekilde ortaya koyuyor. Kibarlıklara zaman ayırmadan, korozif giriş “Chainsaw” aşırı derecede normalleşmiş bir laf atmayı aşındırıcı dokularla yeniden canlandırıyor. Çoğunlukla bu sahneyi işaret eden endüstriyel techno ve EBM geri dönüşlerinin aksine, Hide’ın elektronik cihazları daha çok punk rock etkisi yaratıyor, Heather Gabel’in çığlık atan vokallerinin gerçekten isyankar bir temel bulmasına izin veriyor. Bu çatışmacı karışımın sonucu hızla “SSSD”nin soğuk makine tüfeği ateşine ve “Everyone’s Dead”in kasvetli piston dövüşüne götürüyor. Ve “Hell Is Here”da ayağınızı oynatacak pek bir şey bulamayacak olanlarla dans etmeyi ümit edenler, belki de sadece “Grief”in altını çizen katartik vuruş için, bu acımasız gerçek bombardımanını cesurca yaşayan herkes deneyimin ardından daha iyi çıkacak.

patten: Flex (555-5555)

İkili olarak başladığı yolculuğa solo olarak devam eden patten, en iyi bir zaman yolculuğu modu olarak tanımlanabilecek bir albümle geri dönüyor. Açılış parçası “Flame”, War Records’un haritasında ilk kez bu projeyi koyan klasik Artificial Intelligence hissiyle açılıyor. Bununla birlikte, Flex hızla yakın bir geleceğe, “Night Vision”ın trap kekelemeleri ve “Slipstream”in garaj kesimlerine dönüş yapıyor, ardından “Chimera”da jacked junglism’e geri kayıyor. Birçok kulüp sesinde kuantum sıçrama yapma isteği, bu kaydı tanımlar, on yıldan fazla bir süredir en iyi performans. Beat, parça parça radikal bir şekilde değişmeye eğilimli olsa da, hem adanmış hem de yıkıcı enerjilerle dekonstruction bass ritimleri arasında hareket ederek, sesli olarak her şeyi bir arada tutar. Patten’in sesleri burada tedavi etme şekli, “Infrared” ve “Shadowcast”te tasvir edilen farklı çöken dünyaları birleştiren konuşma ve şarkı söylemenin parçalanmış ve döngüsel snippet’ları ile çok ilgisi var.

Wolfram: Amadeus (DFA)

Daft Punk 2001’de muhteşem Discovery yı bıraktığında, sanatseverler ve meraklılar kaynaklarını hızla belirtmişti. Bunun bir kısmı, “One More Time” ve “Harder, Better, Faster, Stronger” gibi imza single’ların soniklerini çürütmeye yönelik bir örnek utandırma gibi görünse de, ikilinin kaynak materyal ile yaptıkları parmak sallayan naglardan daha ağır bastı. Wolfram’ın “What Is It Like”ını çalarken benzer bir öğretmen isteği beni ilk başta ele geçirdi, bu hissini Peter Gabriel ve Deep Forest’ın kaybolan 1995 klasiği “While The Earth Sleeps”den bütünüyle çekiyor. Ancak ikinci dinlememde, Viyana merkezli prodüktörün burada ne kadar ya da ne kadar az ürettiğinin önemi olmadığı bir albümde ne kadar az öneminin olduğunun farkına vardım. Artık modası geçmiş Eurodance türünü kutlayan mariahsız niyetlerle yapılan albümde, Haddaway’in pipes’ını “My Love Is For Real”in piano-dini evine borçluyuz.