Dijital/Böl: Haziran'ın Elektronik Müziği İncelendi

Yirmi yıl önce, Paris'in kulüp sahnesinin yeraltından farklı bir house müziği tarzı yükselmeye başladı ve daha geniş bir farkındalığa ulaştı. Dans dünyasının üstatları ve Thomas Bangalter ile Étienne de Crécy gibi geleceğin yıldızlarının liderliğinde, bu sahne daha önce dans pistinin nemli tanıdıklığının ötesinde mütevazı başarılar elde etmişti, en dikkat çekici olarak Daft Punk'ın 1997 yılına ait soluktan uzak albüm çıkışı Homework ile. Yine de, eski funk ve disko kayıtlarının filtrelenmiş döngülerini yeniden şekillendiren taze bir ses olan Fransız dokunuşunun, pop kabulünün eşiğinde durması fazla uzun sürmedi; Cassius’un “Feeling For You,” Bob Sinclar’ın “I Feel For You” ve Stardust’ın “Music Sounds Better With You” gibi az sayıda ön-millenyum single'ları sayesinde. Altyazı yazarlarının yönettiği eğlenceli, kitsch video klipler bu başarıların sağlanmasına yardımcı oldu; bu bir yarım on yıl öncesinin YouTube’un kuruluşu açısından oldukça kritik idi. Fransızca konuşan topluluğun dışındaki sanatçılar da bu yükselişten yararlandı; ne de olsa, bir şarkılarını “Rendez-Vu” olarak oldukça utandırıcı bir şekilde adlandıran neşeli Britanyalı şakacılar Basement Jaxx'dan bahsediyoruz.

Erken başarı ve bu müziğe olan belirgin bir sevgiye rağmen, Zdar ve yaratıcı ortağı Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard, neredeyse klişe bir şekilde Cerrone’a borçlu olan bir formüle olan ilgileri hızla azaldı. Belki de bu, ortak kurucu Philippe Zdar’ın ikilinin çığır açan 1999 albümünden önceki tarihi ile ilgili bir durumdu. O ve daha önce bahsedilen de Crécy, alt türün öncelikli albümlerinden biri olan Motorbass’ın tekli LP’si Pansoulu ürettiler ve o zamanlar yeni doğmaya başlayan sesi yakaladılar. İlk albümden üç yıl sonra gelen ikinci Cassius albümü Au Rêve, Daft Punk’ın 2001 yılındaki dönüm noktası Discovery’deki iki katlı yapıdan önemli ölçüde farklılaştı. Projenin DNA'sında house kalmaya devam etti; “The Sound Of Violence” gibi tekli ve R&B veteranları Jocelyn Brown ile Leroy Burgess’tan lezzetli konuklar sağlamasıyla kanıtlandığı gibi, değişime kararlıydılar. Yapılandırılmış, şarkı odaklı bir yaklaşım, bu türleri bir araya getiren kaydı taşıdı ve 2006’nın daha da çeşitli 15 Again albümünde devam etti.

Bu son — ve maalesef, son — Cassius uzun albümü ** Dreems (Justice/Love Supreme)**, küçük miktarda acı ile geliyor. Phoenix ve The Rapture için yaptığı yapım çalışması, kendi müzikal çıktısını gölgede bıraktı, bu çıkıştan sadece birkaç gün önce trajik bir kaza sonucu hayatını kaybetti ve bu da sadeliği tamamen kutlanması gereken bir durumda hüzünle karıştırdı. Kusursuzca karışık ve derin bir deneyim sunan bu beklenmedik son nokta, çifti bir kez daha kulüpte memnun ve rahat buluyor, ancak gri bir soğukluk hissi ile. House müziğinin davetkar kick-snare vurması, Owlle’in “Don’t Let Me Be” ve Beastie Boy Mike D’nin “Cause Oui” gibi enfekte edici vokal tınılarında olduğu kadar “Calliope” ve “Chuffed” gibi yoğun enstrümantallerde de doğru geliyor. Belirgin bir girişin ardından hoş bir aldatmaca olan “Rock Non Stop,” 1999'un o günlerdeki saf neşesinin çoğunu çağrıştırıyor ve Dreems'in bu ayrıcalıklı havayı paylaşmayı gerektirdiğini gösteriyor.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Yıllar boyunca ticari istismar ve kötü erkek gözlüğü tarafından anlaşılmaz derecede bozulmuş olan progresif house, bir zamanlar dans müziğinin en çekici biçimlerinden biriydi. John Digweed'in eski Bedrock marşlarının karmaşık ve kıvrımlı melodik yolları birçok kulüp gecesini efsanevi maceralara dönüştürüyordu ve neyse ki o geleneği sürdüren prodüktörler hala var. Lane 8’in This Never Happened sahasına imza atan Anderholm, çevresini dikkatli bir şekilde keşfeden sekiz şarkılık bir projeyi sunuyor. “Monologue” ve “Mope” şarkılarında büyük jestler ipucu verirken, akranlarının pek çoğunun gösterebileceği bir sınırlama ile müzik yapıyor. Percussive esintilerle dolu olan “Wonderland”da kabile havasında biraz dünya inşası yapıyor ve Moskova'dan Alexandra Pride’a başlık parçası için sahneyi veriyor. Fractures boyunca, her şey nazik ve değerli hissediliyor, açık zemin doldurucuları üzerinde bile. Kristal bir kapanış olan “Sunflower,” Anderholm'un o kırılganlığı daha iyi gözlemlemek ve ideal olarak takdir etmek için temposunu yeterince yavaşlattığı bir parça.

Debit: System (NAAFI)

Etkisi coğrafyasından çok daha geniş bir alana yayılan Mexico City’nin NAAFI ekibi ciddiye alıyor. Brooklyn merkezli sanatçı Debit’in en son EP'sini dinlerken, etiketin ödünsüz ve yenilikçi çalışma konusundaki ünü sağlam bir şekilde korunuyor. Kabile guarachero sesinin acımasızca aşındırılmış bir güncellemesi olan Monterrey'li sanatçı, tanınma parçalarından yeni yapılar inşa ediyor. “My House”da bozuk döngüler ve makine vızıltıları ritmik gürültüye dönüşüyor; bu yapı başlığının ima ettiğinden çok daha az evsel. Dans pisti dostluğu, endüstriyel bass jam “Market”te bir düşünce olarak kalıyor, fakat bu System’in en belirgin kulüp silahı. Ardından, techno ile cıvaklayan ve ardından poliritmik vuruş ile değiştiren acil bir parça olan “Medicine” geliyor. Debit’in mimarisinin bir şekilde fazla soyut olduğunu düşünenlere, projeyi biraz kafa karıştırıcı ve ayak işleri ile ilgili DJ Earl işbirliği “Numbering” ile kapatıyor.

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Tekno’nun sınırlarını test eden ve bu sınırların ötesindeki vaatleri teorize eden, nadiren hayal kırıklığına uğratan Editions Mego etiketinin Avusturyalı Stefan Juster’ın üçüncü çıkışı görünüşte bu niyetle geliyor. Proxy States'in felsefi temellerini ve yapısal temellerini anlamak isteyip istemediğinize bakılmaksızın, icra etmek, merak edilecek ve keyif alınacak bolca şey sunuyor. Sistemi, “Instructions for a Sound Machine” adlı müdahaleci drone’lar ve dijital artıklardan başlatarak, “Wreath Products (C#, D#)” adlı esnek ve canlı parçayı serbest bırakıyor. Takip eden motifin kalan üç varyantından, “Wreath Products (F#, G#)” klasik Plus8 tekno’nun donanım uyanışlarına en yakın olanı. 10 dakikayı aşkın bir süre içinde açılan “Compressions in a Chamber of Hard Light,” bilgisayar kontrollü kaosa iniyor; dikkat ve amaç için yoğun şekilde rekabet eden sinyaller ve hataların rahatsız edici ama görkemli bir hükümranlığı.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

2014'teki International, Posh Isolation başkanı Hannes Norrvide tarafından yönetilen ince bir synthpop set, retro cazibelerin genellikle şarkı yazımının önüne geçtiği bir çalışmaydı. Lust For Youth’un bu özel versiyonunun çalışma şekli ile ilgili pek bir sorun yok, ancak 2019 yükseltmesi, tarzına ayak uyduracak daha büyük bir olgunluğa sahip. Bu eponimsel çalışmaya açılış yapan bir punk sitemi, “New Balance Point” parçasını hemen geri sarılacak kadar değerli kılıyor. Aşağılayıcı “Insignificant,” klasik New Order dokunuşlarını avare bir vuruş ve hafif bir vücut spreyi ile yeniden eğitiyor. Daha önce olduğu gibi, Lust For Youth hâlâ bir zamanlar olduğu gibi köklerine bağlı, ancak Depeche ile oynamakla yetinen pek çok kişinin aksine, bu grup kendi yolunu çizmekte kararlı. Zaman zaman, Norrvide’nin ilginç sözlerinin niyetini örtbas eden glottal durmalar ve şairane yetkide bir belirsizlik yaratıyor, “Venus De Milo”nun aşk mı, intikam mı sunduğunu merak ettiriyor. (Öfkesi “By No Means” üzerine çok daha doğrudan.) Daha sonra, güçlü “Imola” parçasında transgender kadın Larissa Rodrigues da Silva’nın acımasız cinayetine uygun bir ağırlık veriliyor.