Dijital/Bölüm: Ağustos'un Elektronik Müziği İncelendi

Elektronik müziğe yöneltilen en eski, en yorucu ve en az doğru eleştirilerden biri, insanlıktan yoksun olduğu yönündedir. Gitar dükkânlarında vakit geçirenler, virtuoz pedantlar ve diğer müzikal muhafazakâr sıradanlar için, insanların tasarlayıp programladığı bu seslerin, klasik rock veya modal caz gibi müzik türlerinin ruhu ve nüansından yoksun olduğu düşünülecektir. DJ fenomeninin ünlü süperstarlar olarak ortaya çıkması, bu alaycı Luddite'leri daha da kışkırttı ve dans müziğinin dans pisti veya festival alanlarında topluca keyfini çıkarma deneyiminin, içsel değerinin bir kanıtı olduğunu göz ardı etti.

Ama hala enstrümanların çalınmasını talep edenler veya yalnızca sentezleyicilerin ve sekansörlerin elektrikli veya akustik akrabalarının yerini alamayacağını savunanlar için, farklı türlerdeki gruplar, neredeyse her tür dinleyiciye hitap edebilir. Ve bu geleneğin en güzel formlarından biri olan dans punk grubu, oldukça şık bir albüm yayımlama ayı geçirdi.

Bin yıl sonrası yeniden doğuş çıkışında saygınlıklarını koruyan birkaç gruptan biri olan !!! (Chk Chk Chk), 2010'lu yılları disko hedonizmine yönelerek geçirdi. Şimdi, on yıl sona yaklaşırken ve orijinal kadronun çoğu hala sağlam duruyorken, ekip, dans pistinde ayakları sağlam basarak işi bitirmek için hevesli görünüyor. 2013'te kariyerlerini yeniden doğrulayan Thr!!!er ile olduğu gibi, ** Wallop (Warp)**, enfes melodiler ve pop tarzı ışıltılar sunuyor. Vokal house tınıları “$50 Million” ve son derece parlayan “My Fault”dan Rick Rubin tarzı boom bap rock olan “Serbia Drums”a kadar, grubun vurucu etiketi sürekli bir sabit. “Domino” parçasındaki şıngır ve bip seslerinin neredeyse Kraftwerk tarzı bir havası var; tekdüze nakaratında LED ışıkları gibi parlıyor. Ve Nic Offer mikrofon üzerindeki etkileyici performansını sürdürürken, tekrar konuk olan Meah Pace, “Off The Grid” ve “This Is The Door” parçalarına hoş bir diva odaklı serinlik katıyor, bu son parça harika bir asid dub finale dönüşüyor.

!!! grubuna etkinlik yılı itibarıyla kıdem olarak daha genç olan Friendly Fires, ismini taşıyan 2008 yılı itibarıyla ilk albümü ile dans punk dengelerini sağlam bir şekilde ellerinde tuttuklarını kanıtladılar ve “Jump In The Pool” ile “Kiss Of Life” gibi poliritmik parçalar sundular. Sekiz yıl aradan sonra çıkan ** Inflorescent (Polydor)**, grubun üçüncü tam uzunlukta çıkışı ve en iyisi olarak öne çıkıyor. Ed Macfarlane, Edd Gibson ve Jack Savidge’ten oluşan trio, pop tarzlarını maksimum serotonin salınımı sağlamak için geliştirmiş, renkli parçalar “Love Like Waves” ve “Silhouettes” ile bunu kanıtlıyor. Robbie Williams veya hatta George Michael tarzında bir Britanya duyarlılığına sahip “Offline” parçasında trompet ön planda. Elektronik pop ikilisi Disclosure işbirliğiyle yazılmış “Heaven Let Me In”, formülü daha da house'a kaydırarak, zirve saatleri kulüp serinliği yaratıyor. Fakat ‘80’ler electro-R&B tarzı “Sleeptalking” ve derin TB-303 ses dalgalarıyla “Lack Of Love” gibi küçük sürprizler, Friendly Fires'ın rockın ötesinde geniş bir yelpazeye sahip olduğunu hatırlatıyor.

Friendly Fires dans pistinin terine ve sıcağına adanmanın tadını çıkarırken, YACHT ise tam tersine ** Chain Tripping (DFA)** albümleriyle teknolojiye bağlı kalıyor. Üçlünün son albümü, insan unsurunun reddi gibi görünse de, yapay zeka araçları ve sistemleri, kararlarını, yönünü ve temel olarak varoluşunu yönlendirmekte kullanılmış. Pratikte ise, projeyi yönlendiren makine öğrenim süreçleri onu aslında insanlıktan daha insani hale getirdi. Beri tarafta, bağımsız pop şarkıları “Hey Hey” ve “California Dali”, Kraftwerk'in kraut etki ve electroclash’in soyut serinliğini hatırlatıyor. Disco parçaları “Downtown Dancing” ve “Sad Money” da hayal kırıklığı yaratmıyor. AI tarafından yönlendirilen sözler, bazen yabancı veya soğuk gibi gelse de, “DEATH” gibi hırçın bir marşta, onun bir şiirsel yönü var.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Doğu enstrümantasyonunun ses turistleri tarafından benimsenmesi, çoğunlukla, utandırıcı trip-hop ve diğer egzotikleşme sıkıntılarına yol açmıştır. Hint halk müziği ile chillout trance arasında bir uzlaşma veya belki de yeniden kazanım olarak sunulan, Güney Asya-Amerikalı sanatçının, genellikle Yeni Çağ odaklı Leaving markası için yaptığı ilk çıkışı, sitar ve elektronik müziği cliche olmaktan uzak bir şekilde harmanlıyor. Açılış parçası “Raiments”, Ami Dang’in niyetini en net şekilde organik ve sentezlendiği yapısıyla yakalıyor. Melodik bleep ve zıplara dayanan bir halı gibi, “Make Enquiry”, sarar ve büyülerken, “Stockholm Syndrome”, sitarı düşünüceli bir şekilde çalınan bir ruh değiştirici olarak yeniden tanıtıyor. Bu son enstrüman, “Sohni” parçasında daha fırtınalı ve acil bir hale geliyor; onun teknik yeteneklerini sergileyen bir parça. Kesinlikle dikkat çeken, Parted Plains’in neredeyse dokuz dakikalık finali “Souterrain”, onun mistik ve ruhsal anlamda coşkun bir şekilde çalmasına sahne oluyor.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Flying Lotus’un son 3D temalı turnesine yeterince erken katılanlar, muhtemelen Salami Rose Joe Louis’in bir performansını kaçırmamıştır. O kelime yığını, Bay Area sanatçısının tam uzunluktaki Brainfeeder çıkışının eklektik, alışılmadık ve etkileyici seslerine uygun. Albümün yalnızca birkaç parçası iki dakikanın üzerine çıkarken, Zdenka 2080, bazı beat kasetlerinden çok daha bütüncül hissettiriyor. Onun sesi, bu bilim kurgu temalı çıkışın açılışında “Suddenly” parçasında açılır, ama güneş temalı hikaye, bir sonraki parça “Octagonal Room”da açığa çıkar. Malzemenin büyük kısmında caz füzyon hissi var, ancak bu, hip-hop ve elektronik müzikten etkilenmiş bir hava. Uzay operası olarak, kayıt, neyse ki John Williams tarzı abartılılığa kaymıyor, daha samimi bir yaklaşım benimsiyor. “Confessions Of The Metropolis Spaceship” gibi parçalardaki hikaye unsurları, sıcak ve dalgalı sesler ve döngüler üzerinde yükselirken, son parça “Cosmic Dawn / Eighth Dimension”, bass çizgisi dinleyiciyi havada süzülürken bırakacak şekilde ağırlıksızlık yayar.