Dijital/Bölüm: Mart Ayı'nın En İyi Elektronik Müzikleri, İncelendi

Elektronik müzik hakkında yapılan en sert eleştirilerden biri, müziğin geçiciliği ile ilgilidir. Alt türlerin ve mikrotrendlere sürekli itme güçleriyle, geçen sezonun popüler dans single'ı, sonraki sezonun oda sıcaklığındaki çöplüğüne dönüşür. Yeni teknoloji, biraz daha eski enstrümantasyonu bile zamanından önce modası geçmiş ve tuhaf hale getirirken, bazıları yenilik etrafında bayrak açıp eski analog etrafında yarı inançlı manifestolar oluşturur. Dinleyiciler sürekli yeni bir şey talep eder ve ardından bir sonraki şeyi ve sonra bir başka şeyi, kesintisiz DJ geçişlerinin on yıllık dolaylı bir yan ürünü olarak.

Birçok müzik hareketinde yer alan veteran Mark Pritchard gibi birkaç prodüktör var, ki bu adam şu anda kariyerinin en iyi müziklerini yapıyor. Global Communications ve Harmonic 313 gibi takma adların arkasındaki adam, 2016'nın kesinlikle muhteşem ambient yapıtı Under The Sun ile sahte isimlerden tamamen ayrılıyor. Karmaşıklık ile dolup taşan ve ödüllendirici nüanslarla punctuated olan bu kayıt, Pritchard'ın büyük düzenlemeleriyle evlenmek için görsel sanatçı Jonathan Zawada ile ortaklık kurarak muhteşem manzaralar yapıldı.

Bu çabayı tamamlayan bir eser, The Four Worlds [Warp], Under The Sun'ın ses parçalarından daha fazlasını sunmaktadır. On bir dakikalık açılış parçası "Glasspops", hemen bir 4/4 ritmi düşürerek beklentileri parçalar ve ritim büyüleyici parçanın kapanışına kadar sürer. Pritchard burada eğleniyor gibi görünüyor; eğlenceli zıplayışı, yakında gelecek melankolik ve bazen ağır içerikleri gizliyor.

Geçişler göz alıcı pasajlar içinde gerçekleşiyor. Gregory Whitehead'ın 80'ler çalışmasından esinlenerek, meditasyon havasındaki "Come Let Us", huzursuz pedlerle açılıyor ve yumuşak dijital cıvıltılarla sona eriyor. Benzer şekilde retro bir şekilde, Pritchard, "S.O.S." parçasının panning kilise orgu taklitlerine şairane derinlik katmak için galaksiler arası cult sanatçı The Space Lady'yi çağırır. Her iki vokal performansı da aciliyet belirtiyor, gelecekte kaçınılması gereken karanlık bir şeyin olabileceğini öne sürüyor. Bu bağlamda, ardından gelen üç parçanın sesizliğinde titrememek elde değil; dokuz dakikalık bir grup, başlık parçasının uzaktaki alarm çağrıları ve distopik drone ile sona eriyor.

Doja Cat: Amala [RCA]

Pasif ve sıradan bir dinleyici, bu Los Angeles'lıyı Rihanna veya DRAM klonu olarak yanlış anlayabilir. Doja Cat'in belirli vokal tics ve akışa yönelme eğilimini dikkatle gözden kaçırmak, her şeyi kaybetmek olur; çünkü onun neşeli elektro-R&B albümü, çok tatmin edici iyi tonlar yansıtan bir şekilde eşsiz bir icra sunuyor. "Go To Town" ile başlayan Amala'nın ağız yoluyla cinsel ilişkiye adanan açılışı, neşeli ve kendine güvenen yorumu, patlayıcı pop zevki yaratan parlak ritimleri muhteşem bir şekilde kaplıyor. O, nerdler için Pokemon referansları veriyor ve romantikler için ginkgo biloba patlatıyor; "All Nighter" ve "Wine Pon You" gibi çarpıcı nakaratların etrafında yetenekle dostane bir tavır sergiliyor veya "Game" parçasındaki zıplayan house'da. Çoğu modern milenyum R&B kayıtlarının aksine, Troy Noka ve Yeti Beats'in produksyonunda yumuşak bir tat var ve Doja'nın sesi, "Morning Light"ta yukarı doğru değiştirilmiş durumda. "Down Low" parçasının euforik trap rave'i, projenin özünü mükemmel bir şekilde yakalıyor.

Gangus: Anti-Self [Dome Of Doom]

Spam beat sahnesiyle ilgili düşündüğümüzde sıkça Dilla, Madlib ve onların takipçilerine odaklanıyoruz. Ancak hip-hop'un birçok alt gruba ayrılmasıyla, bu kalıcı enstrümantasyon topluluğunun kapsamını dar bir şekilde sınırlamak komik görünüyor. Denver merkezli prodüktör Christian Emmett, boom bap işi yapma yeteneğine sahip ve "Condensed Soup" parçasında bunu iyi bir şekilde icra ediyor. Ancak bu, Gangus'un işitsel silah arsenalinin sadece bir parçası; "Hypomania"nın kuduro, footwork ve trap karışımını ve "Heavy Rotation" parçasının çamur sesili bass patlamasını içerir. "On The Internet On Acid" parçasında YouTube'da dolaşarak, Macka B'nin "Cucumber" klibinden daha tuhaf bir örneklema alıyor, aynı zamanda bir Reznor'vari metalik gürültü, şizofrenik kapanış "Palo Santo" parçasında soyut hip-hop ile bir araya geliyor. L.A. bass kafası Tsuruda, önce "BackDatBack" parçasındaki güçlü katılımı ile ardından "I’m Broke" parçasındaki daha dengesiz yolu ile iki kez ortaya çıkıyor.

HIDE: Castration Anxiety [Dais]

Uzun bir süre boyunca, endüstriyel müziğin kötü bir itibarı vardı. 70'lerin sonlarından 90'ların başlarına kadar elektronik kompozisyondaki yenilikleri nedeniyle övüldü, ancak milenyum dönüşünün erişilebilir metalik patlamalarının ardından birçok kişi için sahne modası geçmiş ve uyumsuz görünüyordu. Birçok tarzın bir süre modası geçtikten sonra, canlanma fırsatı sürekli periferide kalmayı sürdürdü. Chris & Cosey'nin eterik disonansını Klinik'in soğuk Belçika EBM'si ile birleştiren HIDE, karanlık minimalist retro akıntısını yakalıyor. Ses odaklı olan bu ikili, rahatsız edici Castration Anxiety parçasında klasiklerin arzu edilen vurgusunu hissettiriyor, "Bound/Severed" ve "Wear Your Skin" gibi tehditkar parçalarda geçmişi kucaklıyor. Heather Gabel'in uzaktan gelen monoton sesi, kayda bir tutarlılık getiriyor, onun gotik bağlılığı "Come Undone" parçasındaki vızıltı ve yanma arasında yerine getiriliyor. Gitarlar boyunca hafif bir rol oynamaktadır; bu, türün bir zamanlar ana akım anına kendini tanıtan bir self-aware selamdır.

Madeaux: Burn [Fools Gold]

Club müziği ve trap, EDM'nin yayılmacı alacakaranlığında öyle güzel birleşti ki, bu çabasız ortamda daha rafine uygulamalardan heyecan verici ve nüanslı icralar alıyor; bu kategoride Madeaux kesinlikle bulunuyor. Burn, albüm başlangıcını işaret ederken, çeşitli çıkışlar asla yeni başlayan tınısı gibi hissettirmiyor, aksine bir sanatçının uzun zaman beklenen gelişini işaret ediyor. Migos gibi sanatçılar chart'ta zirve yapan çift albümler yayınlarken, sıkı yapılandırılmış bir dans kaydında taze bir şey var. Buradaki parçaların hiçbiri dört dakikadan uzun değil; ancak "Heaven" ve "The Wave" gibi parçalar için muhtemelen keşke daha uzun olsa. "Look At Me" parçasının güçlü bass'ı, New York rap tanrısı Cakes Da Killa'ya alevli gerçeğini kısa bir süreyle de olsa aktarması için bir techno platformu sunuyor; OG Maco ise olağanüstü dramatik "Lights Low" parçasına özel bir dokunuş katıyor. Vancouver'lı MC Vials, "Phantom" parçasında zayıflatacak gibi görünüyor, fakat LH4L ile katkılanmış prodüksiyonu, onun iddialılığına karşı denk gelen dönüşleri sunuyor.