Dijital/Bölünme: Ekim'in Elektronik Müziği İncelendi

Flying Lotus'un Brainfeeder etiketi kadar geniş ve sıradışı bir alanda bile, Teebs genellikle bir dışlanmış olarak öne çıkar. Ne Thundercat gibi caz esintili ne de Iglooghost gibi muzırlık dolu olan, bu uzun süredir imzalı sanatçı, Los Angeles beat sahnesinde ve dışında saygı kazanmıştı. 2010'daki Ardour'un erken dönem şarkıları ve 2014'taki Estara'nın daha zengin dokulu parçaları, FlyLo'nun neden onun hoşuna gittiğini açıkça ortaya koyuyordu.

** Anicca [Brainfeeder]** ile, Teebs büyük ölçüde işbirlikçi bir yaklaşım sergileyerek önemli bir açıklık getiriyor. Pink Siifu ve Sudan Archives gibi hayranlık duyduğu sanatçıları kendi derin mekanına davet ederek çalışmasına derinlemesine bir savunmasızlık katıyor. Anna Wise’ın “Threads” üzerindeki nefes nefese olan vokal performansı, doğrudan enstrümantalistin zihniyetini ifade eder gibi görünüyor. Arkadaşı Panda Bear “Studie”nin çarpıcı pop parçasına katıldığında, beat’in bulanıklığı bu yeni bulunan dürüstlüğü biraz olsun maskeliyor.

Yalnız başına kaldığında bile, Teebs gelişmiş teknik bir beceri ve artırılmış şarkı yazarlığı sergilemeyi başarıyor. “Mirror Memory” sinematik olarak ortaçağ zarafeti ile adım atıyor ve âdeta bir lirizm ile baş dönüyor, “Prayers”ın iki bölümlü süiti ise ilahiye çağırıyor. Estara’nın organik hibritlerine geri dönerek, “Marcel”de melek gibi ve “Slumber”da pastoral bir şekilde tıngırdatıyor.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Brooklyn’in avangart rock triosu Kill Alters’ın hayranları zaten Bonnie Baxter'ı tanıyor, punk etkili çığlıklarından diğer dünyavi söylemlerine kadar uzanan vokal performanslarıyla. Bu solo çalışmada, gruptan bağımsız olarak, doğal enstrümanının sınırlarını daha özgürce zorlayabiliyor. Her ne kadar Axis grubun kayıtlarının bir uzantısı gibi hissettirse de, tuhaflık faktörü, hayranlık uyandırıcı sonuçlarla katlanarak artıyor. Parçaların yarısından fazlası iki dakikadan kısa sürüyor ve elektro bas vuruşları olan “Jasper Rabbit” ve kardeşi “Creepy Carrots” fikirlerinin bolluğuna bir geçiş ve bağımsız çıkış noktaları olarak hizmet veriyor. Bu süreyi aşan parçalar rahatsız edici bir enerjiyle dolup taşıyor. “Mirror Technique”in tırıs ritmi, hızlı ve yavaş örnekler arasında kontrast oluştururken, “No DICC”in keskinliği, SCUM Manifesto'dan herhangi bir şey kadar açık cinsel reddetmeler sunuyor. Hepsi, “Skyrat”ın gabber çamurunda sona eriyor, ona sadık olan hiçbir şeyi geride bırakmayan bir hardcore katarsisiyle.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Elektronik dans müziği var olduğu sürece, sanatçılar post-club komedown'ı müzik olarak ifade etmeye çalıştılar. Bazıları bunu basmakalıp chillout ile yaparken, diğerleri duyguları ve serotonin düşüşlerini daha anlamlı bir şekilde gece gündüze doğru ilerlerken yaşananları aktarır. Bu ikinci yolu seçen Kanadalı prodüktör Jacques Greene, Dawn Chorus ile şafağa doğru ilerler. Önceki Feel Infinite büyük ölçüde house müziğe başvururken, bu devam albümü zirve anı coşkusunun ardından gelen anlar, dakikalar ve saatler üzerinde duruyor. Gerçekten de, breakbeat ile süslenmiş açılış parçası “Serenity” hala o dans pisti enerjisini tam olarak çökmüş değil, ravers ve revelers'ın kesinlikle ilişkilendirebileceği bir his. Gece dışarı çıkışının sonu, eve dönüş yolculuğunda sapmalar ve aşırılıklar aracılığıyla kaçınılmaz olarak uzatılır ve “Let Go” ve 303 squelcher “Night Service” gibi parçalar doğrudan bu durumu yansıtır. Arka yarısı biraz The Orb'un geç dönem Kompakt çıkışlarını anımsatırken, “Understand”de nazikçe ve çenebaz kapanış parçası “Stars”da daha az olmayacak şekilde, Dawn Chorus uzun bir yavaşlama için mükemmel bir soundtrack olarak çalışır.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lizbon'un kulüp sahnesi ve ona eşlik eden kuduro sesleri, Warp Records gibi etiketlerin etkisi sayesinde artık eskisi kadar bilinmeyen veya izole değil. Ancak bu Afro-Portekizli grupların profilleri uluslararası DJ performanslarına kadar uzansa da, müzik halen mevcut olan en yenilikçi dans müziği formlarından biri. Geçen yılki Crânio EP'sindeki ateşli batidalarıyla adını duyuran Rogério Brandão, Cartas Na Mangada tür senaryolarını cesur yeni formlara dönüştüren üretimlerle sınırları zorlamaya devam ediyor. “Nhama”da techno, organik perküsyon ve elektronik vuruşlarla neredeyse cazımsı bir tutumla uzayı keşfederken çok ritmik nitelikler kazanıyor. “Faz A Minha”nın acid house aciliyeti Chicago kökenlerine geri dönüyor, “Vício” ise davul ve bas ritimlerinde amen tapınılması olmadan damlıyor ve kıvrılıyor.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

“Biçme”nin açılış anlarından itibaren, bunu bir ambient albümü olarak adlandırmak hemen yanlış bir adlandırma gibi görünüyor. Meemo Comma'nın etkileyici ikinci solo çalışmasıyla yaptığı hiçbir şey özellikle sakinleştirici veya dingin değil. “Murmur”un dronlarına ve tırmalamalarına yayılan pastoral unsurlar, burada yer alan müziğin büyük bir kısmı gibi, doğaya değil, daha çok müdahale etmeye yakındır. Belki de bu, birinin çayırların, tarlaların ve şehirleri çevreleyen ve kasabaları dizileyen ormanların arasına kendi insan müdahalesinin farkındalığıdır. Bununla birlikte, Sleepmoss, daha tembel bir sanatçının bağlı kalacağı öykülemen yaratmadan meditasyon potansiyeliyle doludur. Ses manzaraları, “Firn” ve “Winter Sun” gibi soğuk mevsimlerin özünü yakalayan canlı sahneler gibi etkileri kadar canlıdır. Yaprak çıtırtıları ve esnek synth’ler, mantarsı bir enkomiyum olan “Amethyst Deceiver” için birleşirken, koronun “Psithur”u rüzgarda sürekli titreşir.