Deaf Forever V: Mayıs'ın En İyi Metal İncelemeleri

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Mayıs, yaratıcı ve teknik zorluklar içeren metal müzikle ilgilenenler için bir yeniden doğuş; Kanadalı efsaneler Gorguts'tan gelen yeni bir çıkış sayesinde. Pleiades' Dust, Colored Sands'ın zaferle dönüşünü genişleten ve onu harika kılan öğeleri geliştirerek tek bir 33 dakikalık parça sunuyor. Gorguts, 1998 yılında yaptığı köktenci değişim ile Obscura ile çalışmaya başladıkları skronk ile dolu. Gitarlar orada hesaplanmış bir kaosla çaldı, doğrudan saldırı yapıyordu; Dust'ta ise güç kaybetmeden kısıtlı, malzemeyle daha uyumlu bir akış sağlıyor. (Malzeme ile ters akış, Obscura'nın bütün amacıdır. ) Zihin ustası Luc Lemay kendini teknik açıdan yetkin bir gitarist olarak görmüyor, peki o, teknik death metal tutkunları arasında bu kadar güçlü bir saygıyı nasıl koruyor? Her zaman partnerlerinde canlı bir kimya buldu ve ikinci gitarında Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) ve basında Colin Marston (aynı zamanda Dysrhythmia, Krallice, Withered, olağanüstü prodüktör) ile birlikte, sert death metal heyecanla dalgalanıyor ve profesyonel bir pürüzsüzlükle hareket ediyor. Ayrıca hareketin sonlarına doğru karanlık ambient ile de çalıyorlar - bir Haxan Cloak işbirliği yakın olabilir mi? Dust, Gorguts'un en karmaşık materyallerinden bazılarına sahip, ancak dinlemesi şaşırtıcı şekilde hoş, 33 dakikalık bir death şarkısının akışının çok daha iyi olduğu bir eser. Ve, Obscura veya Sands'ın uzunluğu boyunca daha kısa, bu yüzden diğer eserlerinin, hatta daha basit başlangıçlarının sindirilmesi daha kolay, bu da bir hakaret değil.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

İşte, uzun bir parça olarak derlenmiş başka bir harika Mayıs albümü ancak Dust bir death metal ustalığı iken, A Pregnant Light'ın Rocky kalp kırıklığıyla dolup taşıyor. Rocky, APL başkanı Damian Master'ın babasına, bu yılın başında vefat eden albümün adını taşıyan kişiye adanan 21 dakikalık bir saygıdır. APL'i Amerikan black metalinde ayırt edici ve geçişe değer bir ses haline getiren her şey – Master'ın Madonna'ya olan sevgisini (gerçekten) yalnızca büyük kancalarla, hardcore yaşamından gelen öfke, zengin akustik pasajlar, insan ilişkilerine derinlemesine bir inceleme – kayıptan daha da ileri taşınmıştır. Master'ın çığlıkları daha da acı verici, yukarıya ve yere ağlayarak. Rocky, APL için bile lirik olarak açık; hayatındaki en önemli insan için sadece saf bir sevgi ve adanmışlık. Master, babasını dayanıklılıkla şekillenen bir adam olarak tanımlıyor: "Kalbin vücudun için çok büyüktü/Tükenmiş olmasına rağmen/Oksijensiz kalmış/Hiç gülümsemen yüzünden düşmedi/Asla acımasız ya da kızgın değildin/Hiç asık suratlı ya da üzgün olmadın." Black metal çoğu zaman o kadar ezoterik ki bu tür bir yalınlık daha fazla takdir edilmektedir. Bu, yaşamı kutlamak kadar bir yas dönemi. En yıkıcı dize, Master kendine açıkça şüphe duyduğunda bile kaydın gücüne bir tanıklık, "Baba, eğer bir şekilde beni duyabiliyorsan/Bu şarkının olması gerektiği gibi olmadığından özür dilerim/Seni çok seviyorum." Tükenmiş versiyonu, Rocky'nin en sevdiği parfümün kokusuyla paketlenmişti ve bunu bilmek bile, onu koklayamasanız bile, bu Master's en içten çalışması. Tüm grupları ve bantlarıyla.

Messa – Belfry (Aural Music)

İtalya'nın Messa, metal dünyasında oldukça yüksek bir ses gibi geliyor – ağır blues ritimleri, sadece Sara adıyla bilinen bir şarkıcının hüzünlü sesleriyle birleştirilen, bir inancın krizi içindeki Trouble sesiyle birlikte yavaş doom ve ağır psikodelik hatırlatmaları içeren, kısa dronlarla doludur. Oldukça fazla grup gibi ses çıkarıyorlar, bunu kabul ediyorum, ama bu, yıpranmış seslerden taze bir şey yaratıyor. Gitarların hem ezici bir gücü hem de nazik bir dokunuşu var ve dronlarda, ikisi tereyağlı bir karışımda buluşuyor, gradasyonu üst düzey doomun ne kadar yumuşak olabileceği kadar yumuşaktır. "Blood", yukarıda bahsedilen şarkıların birçoğunda geçiyor, hafif saksafonun girdiği ve çıktığı, abartılı bir bütünlük ile albümün bir yansıması olarak öne çıkan şarkıdır. Messa, doom tarzını alıyor ve İtalyan metalinin en iyi kalitesini sunuyor – süslü ama fazla abartılı değil, sade ama minimalist değil. Bu, okült rockla sıkılan doom severlerle, biraz daha ağır bir şey arayan okült rock tutkunu ve hala oldukça ruhsal bir şey arayan deneysel çılgınlar için yankı bulacaktır.

Chain – Demo 2016 (Self-released)

Bu oldukça yoğun (standartlarımızla bile) edisyona, tam anlamıyla New York metalinden bir parça ile son veriyoruz. Chain'in adı altında yalnızca bu demosu var ve bu bir göstergeyse, ufukta çok daha fazla sefalet var. 70'lerin sonu ve 80'lerin başından itibaren metalden etkileniyorlar; glam kültürünün henüz Batıya ulaşmadığı ve thrash kültürünün henüz ortaya çıkmadığı o tatlı nokta. Riot, kirlilik içinde New Yorklu bir grup (eğer “Swords and Tequila”yı her gün dinlemiyorsanız, metalci değilsiniz; bu sadece bir gerçek), önemli bir etki oluşturuyor, özellikle dağınık vokallerinde ve ekonomik gallop ve sololarında. Daha New York metal bir şarkı başlığı yok mu "Subway Stabber" mı? Yok, ve bu, Magic Circle ve Stone Dagger gibi klasik Amerikan Metalinin yeni dalgasıyla örtüşüyor, biraz daha gevşek ve sarhoş bir sesle. "No Fortune", Riot etkisinin gerçekten ortaya çıktığı yer; bu, sanki Riot lideri Mark Reale'ın mezarında yazılmış, kaydedilmiş ve mikslenmiş gibi gelen bir cesaretle geliyor. "Downtown City Boys" ise daha ilkel bir Manilla Road versiyon gibi ses çıkararak, çocukların ne kadar hızlı zirveye tırmandığını gösteriyor, yedeklerle umursamaz şekilde. Temiz değil ama sert; bu önemlidir. Bu üç şarkı, Twisted Sister belgeselini izlemek için mükemmel bir ön oyun hazırlığıdır (bu arada Twisted Sister kendisi tabii ki).