Courtney Marie Andrews, yolda geçen on yılın ardından nasıl bir köklenen albüm yaptığını anlatıyor

Ancak bu, Courtney Marie Andrews için durum böyle değil. Geçtiğimiz birkaç yıl boyunca küçük bir Washington kasabasında barmenlik yapmadan önce, on yıl boyunca başka insanlarla turlar yaptı. Sürekli turların üzerine bir mola vermek, ona geri çekilip yeniden değerlendirme fırsatı verdi ve Honest Life için tezi ateşledi (şimdi Fat Possum Records aracılığıyla daha geniş bir yayında çıktı ve Deluxe versiyonu Vinyl Me, Please mağazasında basıldı). 16 yaşında, Andrews Arizona’daki evini terk ederek geçici bir yaşam sürmeye başladı, ülke genelinde barlarda ve kafelerde müzik yaparak geçimini sağladı. Jimmy Eat World’den Damien Jurado’ya kadar yaklaşık 40 sanatçı için oturum şarkıcısı ve turne müzisyeni olarak çalışmalarına devam etti. Çalışmaları onu dünyanın dört bir yanına götürdü, ancak bir noktada gerçeklikten kopmuş olduğunu fark etti.

“İnsanları aramayı bırakmaya veya tanıdıklarından kopmaya başlarsın,” dedi Andrews, mevsim normlarının üzerinde bir sıcaklıkta Seattle’dan ararken. “Bir anda üç yıl geçmiş ve onları görememiş oluyorsun.”

Washington’da, Andrews yeniden bağlantılar kurdu, barlarda insanlarla tanıştı ve güvenilir bir müzisyen grubuyla Honest Life için parçalar kaydetmeye başladı. Birlikte, grup ev gibi geliyor. Davullar orta tempoda çalarken, piyano üstünde organik bir şekilde parıldıyor ve gitarlar samimi bir hava katıyor. Son parçadaysa, arkadaşından Andrew Joslyn tarafından hediye edilen bir dizi üzüntülü düzenleme ekledi. Albümün çoğu boyunca, bir pedal çelik gitar melodi altında tembelce dolaşıyor, Andrews’un sesiyle iç içe geçiyor. Emmylou Harris tarzı sesi ve pedal çelik gitarıyla, albüm bazı insanların “country” olarak adlandırdığı bir iş.”

“Honest Life yapmak için girdiğimde, ‘Oh, bir country kaydı yapıyorum’ diye düşünmedim,” dedi Andrews. “Bu daha çok zamansız bir ses yaratmakla ilgili. Şu anda veya 60’larda ya da herhangi bir zaman diliminde yayınlanabilecek bir şey... Ben bir şarkı yazarı olarak olmaktan keyif alıyorum ve nereden geldiğini anlamanın zor olduğu bir kayıt yaratıyorum.”

Honest Life teknik olarak altıncı albümü, ancak ilk üç albümünü kendisi için sakladı. Bu, bir etiketteki ilk LP’si. Albüm, Rolling Stone’un 2016’nın En İyi 40 Country Albümü, NPR’nin Yılın Albümleri (Folk Alley) ve Stereogum’un 2016’nın En İyi 20 Country Albümü listelerine girdi. Bu ödüller, sektör hakkında daha bilge hale geldiği ve gelişmek için zaman bulduğunda, onun için daha iyi bir zamanlayla geldi,” dedi.

“Bazı insanlar şanslıdır ve ilk kayıtları tam olarak bir başyapıt gibi oluşur, ama bu kesinlikle benim için geçerli değildi,” dedi Andrews. “Son birkaç yılda şarkı yazarı olarak gerçekten kendimi bulmuş hissediyorum. ... Tanınmanın şimdi gerçekleşmesinden mutluyum çünkü şimdi iyi bir şarkı yazarım, gençken değil.”

Sanatını geliştirmek için, Andrews büyük ustaları inceledi—Neil Young, Bob Dylan vb.—ve karşılığında Ryan Adams ve Jurado gibi diğer etkileyici şarkı yazarlarının dikkatini çekti. Efsaneleri ve çağdaşlarını dikkatlice gözlemleyerek pratik yaptı ve müziğindeki “şeyleri zarif bir şekilde ortaya çıkarma” yeteneğini geliştirdi.

“Gençken, bir şarkı yazardım ve her bir dizede bir şeyleri açardım, ve bu sorun olurdu,” dedi Andrews. “Bunların hepsini bilmemize gerek yok. Dinleyici bunlarla aşırı yükleniyor. Bir bara gittiğinizde ve birinin size yaşam hikayesini anlatmaya başladığında, ‘Vay, sakin ol’ gibidir.”

Andrews’un şarkı yazımı şimdi daha gizli, ama esrarengiz değil. İlk parça, “Rookie Dreaming,” onun troubadour hayatını ve Andrews’un “kör gençlik” olarak adlandırdığı hataları yansıtıyor.

“Çok hızlı hareket ediyordum görebilmek için / Paris’teki tüm resimleri veya Barselona’daki güneş doğumunu / Çok fakirdim, derinlere dalmak için çok sığdım / Her şeyin yükünü taşımaktan çok meşguldüm” diye şarkı söylüyor Andrews, sesi hafif bir vibrato ile dolu, güneyli olmayan bir tınlamayla süzülüyor, ama tamamen benzersiz bir şey. Birçok apatik yaşam tarzını kınayan heceleri vurguluyor—“ÇOK fakir, ÇOK sığ”—diğer kıtaları ise özgürce akıyor, uyum sıcaklığıyla dolu.

“Rookie Dreaming”de kendisini eleştirirken, “Irene” parçasında bir narin arkadaşa dönerek bakış açısını değiştiriyor. Gerçek hayattaki konu için bir takma ad olan başkaraktere doğrudan şarkı söylüyor ve yüz yüze veremeyeceğiniz türden yapıcı eleştiriyi iletiyor.

“Biraz güven kazan, Irene / Konuşursan sesin işitsin / Ama zerafeti koru, Irene / Kendine aşık olma” diye söylüyor. Bir org, Andrews vaazını verirken dalgalanıyor.

“‘Irene’, aslında bir arkadaş için yazılmıştı, ama sanırım her büyüyen, genç kadın bir noktada Irene gibi hissetmiştir,” dedi Andrews. “Harika olan ama henüz bunu anlayamayan her kadın. Tüm bu dergiler ve makaleler ‘Hayır, yeterince iyi değiliz’ diyor gibi hissediyoruz... Bunun tamamen saçmalık olduğunu fark etmek ve harika olduğunuzu bilmek gerekiyor.”

Andrews, Honest Life üzerindeki tüm şarkı yazımını gerçekleştirdiği gibi, albümün tek yapımcısıydı – stüdyoda kontrolü korumak için elzemdi.

“Bu kayıtla, ne istediğimi çok net biliyordum, bu yüzden dikkat dağınıklığı veya tartışma istemedim,” dedi Andrews. “Bir kişi bir şekilde görür, bir kişi başka bir şekilde görür. Bazen harika bir kayıt ortaya çıkar, ama Honest Life için, sadece net, kolay, ham ve gerçekliği istedim. Ve bunu başardık.”

İniş yapıp içki servisi yapacağından emin olan Andrews, bunun sonsuza dek sürmeyeceğini biliyordu. Müziğin adına her zaman seyahat edeceğini söyledi. Ama bu sefer, başka birinin şarkısını söylemeyecek. Artık sahne ortasında ve yeniden yalnız yolculuğa hazır.

“Honest Life’ın çoğu, artık yedek şarkıcı olarak tura çıkmak istemediğimi fark etmekle ilgiliydi,” dedi Andrews. “Yolda olacaksam, bu benim için olacak, şarkılarım için, gençken sürekli duyduğum hayallerim için. Barmenlik benim kariyer yolum değil. Müzik her şey.”