VMP Artıyor: Christelle Bofale

Christelle Bofale'nin derin düşünceli sözleri ve içten, akıcı sesi günümüzde her zamankinden daha güçlü bir etki yaratıyor. Bu kaotik ve belirsiz zamanlarda, Kongolu-Amerikalı indie sanatçının açıkça sergilenen kırılganlığı ve güzel bir şekilde kendini sorgulayan tonu, dinleyicilere çok ihtiyaç duyulan bir rahatlık sağlıyor ve onlara duygularıyla baş başa kalma alanı tanıyor.

Bofale'nin doğal bir sanatçı ve anlatıcı olduğu açık. 2019 çıkışlı EP'si Swim Team, hem aşk hem de kendini keşfetme gibi daima geçerli temaları sanatsal bir şekilde ele alan hem de geleneksel müzikal ton, tür ve sesle yaratıcı şekilde deneyler yaparak çeşitli enstrümanlar ve vokal teknikleri kullanan güzel bir şarkı koleksiyonudur. Bofale, "Swim Teamdeki şarkılar, kalp kırıklığı, depresyon ve ilerleme ile dolu bir zamanı anlatıyor," dedi. "Benim için duygular, bir su kütlesi gibi, bir havuz gibi hissedilebilir; Swim Team başlığı, bu duygularla birlikte suya girip, boğulup, yüzüp, zıplayıp, sıçradığın insanları referans ediyor. EP, benim için hayatta kalmanın kişisel bir sembolü."

Bofale, bu zorlu konuları kolayca aşarak doğal sanatını sergiliyor. "Müziğe gerçekten erken yaşta maruz kaldım," diyor Bofale. "Babama dört yaşındayken bir klavye aldırttım ve çocukken şarkı yazmaya başladım. Yedinci veya sekizinci sınıfta bir şeylerin tıkırtısını hissettim ve bunun üzerine cidden bu yola çıkmayı istediğimi fark ettim."

O günden beri geriye bakmadı. Şarkı yazma, Bofale'nin bir sanatçı olarak en büyük güçlü yönlerinden biri. Sözleri bir şekilde hem güçlü bir şekilde basit hem de derin anlamlar taşıyor ve her kelime dürüstlükle dolup taşıyor. Örneğin, yürek burkan melankolik baladı “Moving on, Getting On”da, sanatçı "ilerlemek, bu kolay değil / devam etmek, bu benim için net değil" diye dile getiriyor, bu sırada arka planda güçlü yaylılar zengin melodilerini çalıyor. Bu tür açık uçlu şiirsel sorgulama, Bofale'nin anlatımında yaygındır; kişisel mücadelelerine kesin cevaplar ya da çözümler vermek yerine, sanatçı müziğini duyguları hakkında düşünmek ya da sorular sormak için sıklıkla kullanıyor.

Bofale, "En erken şarkılarımdan bazıları ergen kaygısı hakkındaydı, bu duyguyu dürüstçe hâlâ anlayabiliyorum," dedi. "Lise yıllarında, evde yaşamanın nasıl zor olduğunu, ailemin beni anlamadığını ve o zamanlar hayatımda olan diğer anlatıya dayalı şarkıcılıklarımı yazardım. O zamanlar kesinlikle sesimi bulmaya çalışıyordum, ki şimdi daha net bir amacım olduğu için ve sanatçı olarak daha fazla geliştiğimi söyleyebilirim."

Bofale'nin yeteneği yıllar içinde gelişmiş olsa da, sürekli olarak değişen sesini ve mesajını bulma çabası, onun müziğini bu kadar benzersiz ve sevimli kılan şeydir. Gerçekten de Bofale, single'ı “Miles”ı hâlâ lisede olduğu sıralarda yazdığını itiraf ediyor. Basit, rahatlatıcı bir gitar melodisi ve hayatın belirsiz ortak anlamsızlığı üzerine derin tekrarlayan sözleri kullanarak, bu şarkı bir genç kızın günlük yazısı kadar, yaşlı birinin düşünceleri de olabilir. Bu da Bofale'nin sanatçı olarak gücünü gösteriyor; onun müziği, sunumu bakımından zamansız ve evrensel mesajları bakımından sürekli geçerli olma yeteneğiyle şekilleniyor.

Bofale'nin sesi, Joni Mitchell'den St. Vincent'a, Solange'a kadar birçok müzikal etkiden ilham alıyor. En belirgin olanı, sanatçının Kongolu kökenlerinin her bir şarkısında net bir şekilde duyulabilmesidir; “Miles”taki ritmik gitar çalımından “Origami Dreams”deki güçlü perküsyon ritmine kadar her yerde duyulabilir.

"Ailem Kongolu ve küçükken evde her zaman Kongolu müzikler dinlerlerdi," diye düşündü sanatçı. "Şarkılar genellikle çok uzun olur – 10 veya 12 dakikalık şarkılar için sıradan bir durum değil. Şarkıların dayanıklılığını seviyorum ve belli anlarda duraklayan veya belli bir süre aynı akor progresyonunu çalan şarkılar yazmayı seviyorum. Bunun yavaş bir yanması, keyifli bir havası var. Hissettiğimiz şeyleri iki veya üç dakikaya sığdırmamıza gerek yok; zaman ayırabilir ve gerçekten içinde oturabiliriz."

Ve Bofale'nin müziği tam olarak bunu sağlıyor. Bofale’nin şimdiye kadarki en uzun şarkısı “U Ochea”da, sanatçı bizi yedi dakikadan fazla bir zaman diliminde yavaş bir yürüyüşe çıkarıyor, farklı anlarda duraksayarak olağanüstü perküsyonu, devam eden gitarı ve elbette, kendi dikkate değer sözlerini vurguluyor. "Müzik yapma becerilerim geliştikçe ve büyüdükçe, gerçekten bu içgüdüye daha çok yönelmeye başlamak istiyorum," dedi sanatçı. "Büyürken ailemin benim için çaldığı müziği düşünüyorum ve bu, gerçekten odaklandığım ses türü."

Bofale duygu yüklü baladlar oluşturma konusunda profesyonel olsa da, sanatçının daha fazlası var. "Röportaj yaptığımda çok ciddi göründüğümü hissediyorum," diye anlattı Vinyl Me, Please. "Ama insanların bilmesini isterim ki, evet, müziklerimden bazıları ağır, ve çoğu zaman duygularımla baş başayım ama aynı zamanda rahat ve eğlenceyi seven biriyim. İki kedim var, arkadaşlarımla dans partileri düzenlemeyi seviyorum. Hayatı yalnızca keyfini çıkararak yaşamak benim için önemli."

Bu kişisel olarak kendi şartlarına göre yaşama arzusu, hem Bofale ile konuşurken hem de müziğini dinlerken öne çıkıyor. Bofale'nin dürüstlüğü ve karmaşık duyguları tatmin edici bir şekilde basit bir şekilde yakalama yeteneği, müziğini bu mevcut zamanda taze ve çok ihtiyaç duyulan bir hale getiriyor.