Charlie Rouse's 'Bossa Nova Bacchanal'

Bossa nova'nın tam kökeni, cazın doğuşu kadar belirsizdir. Tabii ki, Dizzy Gillespie ve Charlie Parker gibi Amerikalı sanatçılar tarafından yapılan kayıtların, 1940'lar ve '50'lerde Brezilya'daki genç müzisyenler üzerinde derin bir etki bıraktığı inkar edilemez. Ayrıca, Sao Paulo'dan bir gitaristin, Laurindo Almeida'nın, Hollywood'da bir caz Saksafonisti olan Bud Shank ile iş birliği yaparak Brezilya'dan bazı popüler halk melodilerine caz armoni ve ritmik fikirleri uyguladığı kayıtlara geçmiştir. Bu gelişmelerin bossa nova'nın doğuşuna herhangi bir etkisi olup olmadığı, Brezilya'dan Bronx'a kadar canlı tartışmalara konu olmuştur.

İkna edici olan bir diğer gerçek ise, yaklaşık beş yıl önce Rio'da bir grup gencin geleneksel samba ile hayal kırıklıklarını dile getirmeye başlamış olmalarıdır; bu müziği sahte bir sofistikasyon geliştirmiş, hibritleşmiş ve dolayısıyla otantik olmaktan uzaklaşmış buluyorlardı. Bu durumu düzeltmek için ritmik, harmonik, melodik ve lirik her seviyede yeni fikirler denemeyi önerdiler. Bu yenilik, yeni dalga veya tarz olarak adlandırıldı ve onun yaratımını kutlayan ilk festival, 1959 sonbaharında Rio Mimarlık Üniversitesi'nin konferans salonunda gerçekleştirildi.

Joao Gilberto, şarkıcı ve gitarist, samba için yeni bir biçim ve yeni bir ritimle ortaya çıktığında hareketin kralı haline geldi. 1959'da piyasaya sürülen Gilberto'nun LP'si Chega de Saudade, bossa nova'ya olan ilgiyi sınırlı bir grup içinden geniş ulusal bir dikkat dağarcığına taşıdı. Kısa süre sonra Brezilyalı plak şirketleri, hareketin doğurduğu birçok çekici şarkının vokal veya enstrümantal versiyonlarıyla bu trende katıldı. Ek bir ivme, 1959 Cannes Film Festivali'nde büyük ödülü kazanan Black Orpheus adında dikkat çekici bir film ile sağlandı; çünkü bu filmin müziği, bossa nova'nın önde gelen iki ismi tarafından yazılmıştı. Bunlar, Gilberto’nun müzik direktörü olarak en iyi tanınan Antonio Carlos Jobim ve ince bir şekilde parlak bir gitarist ve besteci olan Luiz Bonfa'ydı.

1960'tan sonra olanlar, burada kısaca tekrar edilmesi gereken oldukça yaygın bir bilgi. O yıldan itibaren Brezilya ve diğer Güney Amerika ülkelerine cazcıların yoğun bir akını oldu; bu cazcılar, Brezilya ritimlerinin hafif alt tonunu caz armonisi ile birleştirerek büyülenerek dinlediler. Bir tur grubunun üyesi olan Roy Eldridge, eve döndü ve Bossa Nova adında bir blues kaydetti; ismi ilk kullanan o oldu, fakat müzikle ilgili değildi. Ironik bir şekilde, Uluslararası heyecanın doğrudan başarılı olduğu sanatçılar, Stan Getz ve Charlie Byrd, gerçek samba hissini kullandılar ama hiçbir yerde bossa nova olarak böyle anılmadılar.

Bu müziğe ne derseniz deyin, yeni samba, bossa nova veya kısaca Brezilya cazı, bir şey açıktır: bu müzik, bossa nova'nın teknik temelini oluşturan sekizli bir alt akış ya da sıkça tekrarlanan iki barlık clave ifadesinden çok daha fazlasını içerir (iki noktalı çeyrek, çeyrek, çeyrek dinlendir, iki noktalı çeyrek). Temel olarak bu bir duygu, bir bireysellik örneğini yansıtan bir yaşam şeklinin bir yansımasıdır ve bu yansıma, yorumcuların özel tepkilerine bağlı olarak çok fazla değişebilir.
Charlie Rouse, Amerikalı bir caz müzisyeni, bir tenor saksafonist ve birçok tanınmış büyük grup ile küçük gruptan mezun bir ismi ; bu nedenle, onun arka planının, Soul Samba eserinin Blue Note 4114'te dinlendiği Ike Quebec'in tepkisi ile karşılaştırılabilir bir tepki vermesi beklenebilirdi. İki albümün yüzeysel bir gözlemi bile, bu durumun böyle olmadığını gösterecektir. Aynı iki yan grup elemanının (Kenny Burrell ve Garvin Masseaux) ve temelde benzer malzeme kullanmalarına rağmen, Rouse, bossa nova'yı çok farklı bir şekilde görüyor ve duyuyor.

Daha önce Blue Note'ta Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark ve diğerleri ile kayıtlar yapmış Rouse, esasen sert modern okuldan bir tenor adamıdır. 1924 yılında Washington, D.C.'de doğmuş, bebop döneminin ilk büyük gruplarında jazz oryantasyonunu kazanmış -Billy Eckstine’ın 1944’teki grubunda, Dizzy Gillespie’in ‘45’teki grubunda- ve 1949-50 yıllarında Duke Ellington ile bir yıl tura çıkmıştır. Son yıllarda, Les Jazz Modes'un Julius Watkins ile eş-leader'ı olarak, Buddy Rich'in agresif bir şekilde swing yapan grubunun bir üyesi olarak ve 1959'dan itibaren en çok Thelonious Monk ile duyulmuştur.

Bu iş birlikleri, yalnızca Rouse’un genel doğaçlama tarzının gelişiminde değil, aynı zamanda bossa nova'ya yaklaşımında da açıkça önemli olmuştur. Bossa nova'ya doğrudan ve güçlü bir şekilde yaklaşmaktadır; bolca perküsyon desteği ile birlikte melodilerin son derece ikna edici ritmik yorumunu sunmaktadır.

“Her zaman Latin müziklerinin her biçimine çok ilgi duydum” diyor Charlie, “bu nedenle bu albümü yapma fırsatı doğduğunda, mümkün olduğunca otantik yapmaya hazırdım; bossa nova'nın gerçek ritmik hissini katmayı planlıyordum - işte bu yüzden Latin ritim oyuncularını kullandım- ama aynı zamanda kendi kişiliğimi korumak için yeterince caz hissi de içermekteydim.”

Devamı için Bossa Nova Bacchanal'ı satın alarak Liner Notları okuyabilirsiniz.