Cecil Taylor'a Giriş

Taylor, o röportajın yayımlandığı yılın ardından MacArthur Bursu'nu kazandı ve yirmi yıl önce prestijli Guggenheim Bursu'nu kazandı, bu nedenle Taylor'ın dehasının göz ardı edildiği söylenemez. Ancak belki de onu sıradan müzik terminolojisinden uzak tutan şey, bu dehanın erişilebilir hale gelmesi için pek de umursamaması. Efsanesinin merkezinde, temel caz kavramlarını ve yapısını reddetmesi ve 1966'daki başyapıtları Unit Structures ve Conquistadors! ile yönlendiren bir dünya görüşü var. Gelenekçiliği tam olarak küçümsemedi — aslında, önceki dönemlerde Avrupa yapıları için takdirini ifade etti. Ama onları parçalanmış ve remixlenmiş hâlde de geçerli buluyordu. "Biliyor musun, beyaz entelektüellerin karşılaşması gereken şey, bu müziği yaratan siyah metodolojisidir," 1971'de Jazz & Pop Music'e söyledi. "Stravinsky ve Bartók belirli bir şekilde bir ifade oluşturdu, ancak siyahlar bunu farklı bir şekilde - kendi yollarıyla - bir araya getirdi."

5 Nisan'da öldüğünde, Taylor’ın karmaşık seslerine yaklaşmak isteyen birçok dinleyici aynı şeye ulaştı. İşte cazın en yenilikçi zihinlerinden birinin temel özellikleri:

Jazz Advance (1956)

Taylor’ın ilk albümü, daha sonraki eserleriyle kıyaslandığında gayet sıradan bir ses çıkarıyor. Bunun oldukça bariz bir nedeni var: Yedi parçadan dördü caz standartları, bunlardan ikisi tür efsanelerinden Thelonious Monk'tan (“Bemsha Swing”) ve önemli bir ilham kaynağı olan Duke Ellington’dan (“Azure”) geliyor. Ancak Jazz Advance o kadar geleneksel değil ki, onun imza avantgarde yaklaşımının ipuçlarını gizlesin. Davulcu Denis Charles'ın Taylor'ın özgün parçası “Charge 'Em Blues” üzerindeki çılgın ritimleri, gelecekteki gruplarının daha karmaşık performanslarına dahi hâkim olacak öfkeyi işaret ediyor. "You'd Be So Nice to Come Home To" gibi oldukça tanıdık standartlar burada Taylor'ın piyanosu üzerinde yeniden yapılandırılmayı ve şekillendirilmeyi bekliyor. Her şey daha garip (ve daha iyi) hale gelecekti.

Looking Ahead!/Excursion on a Wobbly Rail (1959)

Looking Ahead! hala Taylor'ı kariyerinin daha erişilebilir aşamasında buluyor, ancak sesi Jazz Advance'den biraz daha kaprisli. Taylor’ın solo patlamaları 60'larda olduğu kadar absürt değil, ama bir virtuoz olduğu konusunda hiç şüphe yok. Yeteneği burada, özellikle Looking Ahead’in uzun parçası “Excursion on a Wobbly Rail”da en hoş şekilde öne çıkıyor. Taylor, 60'ların başlarında albümün basçısı Buell Neidlinger ve davulcu Denis Charles'ı daha garip topraklara götürecekti.

The World of Cecil Taylor (1960)

1950'lerin sonlarından sonra ve deneyselliğin 60'ların başında, The World of Cecil Taylor alışılmışın dışında Cecil Taylor için en kolay giriş noktası olarak duruyor. 1966 başyapıtı Unit Structures'ın arkasındaki Taylor grubu Unit, daha kinetik bir dinamiği sürdürüyorken, World'ün dörtlüsü Taylor'a çalışması için daha kararlı bir ses zemini sunuyor. Proje, Taylor’ın maceracı ruhunu ve kontrolünü sergiliyor; “E.B.” parçasındaki coşkulu geçişler, duygusal kapanışı getiren sürekli notalar kadar önemli hissettiriyor. Dörtlü ayrıca, World kapanışındaki “Lazy Afternoon”da gösteri çalan geleceğin efsanesi, 20'li yaşlarındaki Archie Shepp'i içeriyor. Bir Shepp/Taylor iş birliği piyasaya sürmekte zor olmamalı.

Unit Structures (1966)

Serbest caz hakkında konuşurken abartıya düşmek kolaydır: Tanımılması zor bir şeyi nasıl tanımlarsınız? Unit Structures, hem Taylor’ın başyapıtı hem de türün zirvesi olarak duruyor, yine de baş döndüren terimler aracılığıyla onun gerçeğine tam anlamıyla ulaşamazsınız. Evet, son derece karmaşık bir dinleme deneyimi, ancak sihir, öfkenin her ipliğinin somut hissedilmesinde yatıyor. Taylor'ın Blue Note döneminde kaydedilen septeti, alto saksofoncu Jimmy Lyons; oboist/klarnetçi Ken McIntyre; bas gitaristler Henry Grimes ve Alan Silva; ve davulcu Andrew Cyrille tarafından oluşturulan bir kayıt, öngörülemez kaderin birleşiminden oluşuyor - sanki bir yapboz parçasını duvara atıyorsunuz da birden tamamlanmış bir şekilde yere düşüyormuş gibi. Bu, her enstrümanın kendine özgü kişiliği ile gerçekleşiyor: Basın üstündeki şiddet, Taylor'ın baş döndürücü performansı ile tezat oluşturuyor. Yine de, bu alanda her nota özgür hissediliyor.

Conquistador! (1966)

Conquistador!, Cecil Taylor’ın iki 1966 Blue Note albümünden ikincisi, Unit Structures’nin ateşinden uzaklaşıyor ve kapağındaki soğuklukla duygu yüklü bir tavır sergiliyor; burada gözlük takmış, hafif bulanık bir şekilde uzaktaki bir noktaya bakarak oturmuş Taylor’ı buluyoruz. Müzikal unsurlar, birbiriyle patlayarak değil, eriyerek birleşiyor: Borular, lanetli dokuları eklemek için kenarlarında tiz bir biçimde genişliyor, Andrew Cyrille’ın biçimsiz ritimleri ise bu başyapıtı bir arada tutuyor. Unit Structures olmaksızın bile, Conquistador! yine de bu sui generis topluluk için büyük bir övgü olarak duruyor.

Student Studies (1973)

Gördüğünüz gibi, Cecil Taylor 1966'da oldukça etkiliydi. Onun etkili olduğu bir başka örnek, nihayet yedi yıl sonra yayımlanan bu 30 Kasım Paris performansı. Conquistador!'dan daha çok Unit Structures'a yakın olan Student Studies, alto saksofoncu Jimmy Lyons ve davulcu Andrew Cyrille ile Taylor için ne mükemmel bir eşleşme bulduğunun bir başka örneği. Her ikisi de olağanüstü müzisyenler olmalarının yanı sıra, Taylor’ın en çılgın piyano parçalarıyla bile ustaca başa çıkıyorlar. Lyons’un saksofonu, Taylor’ın notaları arasındaki gerilimi çağrıştırırken yükselir ve Cyrille’ın hızlı ritimleri tuhaflıkları güçlendirir.

Silent Tongues (1974)

Saldırgan, ancak incelikli, Silent Tongues belki de Cecil Taylor’ın bir müzisyen olarak dehasının en büyük kanıtıdır. Taylor'ın avant-garde fikirlerini diğer müzisyenlerle birlikte duyuyor olmak bir heyecan yaratıyor, ancak 1974 Montreux Caz Festivali'nde kaydedilen bu solo performans, müzikal dilinin genişliği nedeniyle parlıyor. Amaçsız görünmeden doğaçlama gibi hissediyor: Hızla ilerleyen nota akışı, vurucu darbeleri ile bağlantılı ve hatta tanıdık blues rifflerinin parçaları burada yenilenip farklı bir hale geliyor. Sonuç olarak, Silent Tongues, 88 tuşun geniş olasılıklarından bahsederken konuştuğumuz şeydir.

Bu albümün yeni bir baskısını, özel bir versiyonunu hemen buradan satın alabilirsiniz.

Cecil Taylor Unit (1978)

Conquistadors! kariyerinin önemli anlarından biriydi, ancak Taylor, 12 yıl sonra başka bir albüm kaydetmek üzere grubunu bir stüdyoya götürdü. Cesur bir biçimde, 50 yaşına yakın bir yaşta oldukça zorlu bir dinletiye dönüşmüş Cecil Taylor Unit ile geri döndü. Taylor, Avrupa ve orkestral müzik kavramları için takdirini her zaman açık bir şekilde ifade etti, burada o etkiyi aşırı uzunluklarda duyuyoruz; bakır ve kemanlar kaotik bir hale geliyor. Cecil Taylor Unit yoğun bir albüm, ancak bazı ödüller de sunuyor - “Serdab” parçasının dramatik genişlemeleri bunlardan biri.

3 Phasis (1978)

Cecil Taylor Unit ile gerçekleşen aynı seanslardan ortaya çıkan 3 Phasis, Conquistador!'daki soğuk hissini neredeyse tamamen terk ediyor ve dikte ve sürekli bir patlama tehdidi arasında geçiş yapan 57 dakikalık bir kompozisyona dönüyor. Üçüncü bölümdeki şiddetli orkestra genişlemeleri ve albümü kapatan ürkütücü, uyumsuz piyano vuruşları, onun katalogundaki en heyecan verici anlardan bazıları olarak duruyor.