Sıklıkla elektronik müziğin en tutkulu yenilikçilerinden biri olarak gösterilen ve Detroit techno’nun "ikinci dalgasının" kilit figürü olarak kabul edilen Carl Craig, Juan Atkins ve Derrick May gibi öncüler tarafından yaratılan techno'nun orijinal planını aldı ve dans müziğini bugün olduğu uluslararası bir olguya dönüştürmeye yardımcı oldu. Craig sürekli olarak deneyler yaparak techno'yu caz, neo-soul, klasik ve batı dışı müzik etkileri ile ele aldı ve geniş bir işbirliği yapmaktan çekinmedi - Innerzone Orchestra ve The Detroit Project gibi albümlerde orkestralar ve stüdyo kolektifleriyle olsun, ya da Craig’in ilk profesyonel kaydı olan 1989’da yayınlanan "Neurotic Behaviour" ile Derrick May gibi bazı kahramanlarıyla olsun. 1991’de Craig, Planet E etiketini kurdu ve 25 yılı aşkın geçmişi boyunca pek çok Detroit sanatçısının müzikal çıkışını destekledi, özellikle Moodymann, onun tozlu house eseri "Silentintroduction" sessizce bir nesil üreticiyi etkiledi.
Teknonun köken hikayesinin bazı figürleri son 30 yılda yayınlarıyla pek ortalıkta görünmemişken, Craig tatmin edici bir şekilde sürekli olarak var oldu, sayısız albüm ve remix çıkararak — gerçekten ustalaştığı bir tarz. Pet Shop Boys ve Foals gibi grupların parçalarına, ayrıca Theo Parrish gibi kulüp çağdaşlarına düzenleme yapmak için kesme bıçağını aldı. Junior Boys’un “Like A Child” parçasına getirdiği gerilim dolu, hırçın bakışı, İtalyan elektro üreticisi Benny Benassi’nin Public Enemy’nin “Bring The Noise” parçasının gerçekten kasvetli bir yeniden yorumlamasının arkasında kalıp Grammy ödülünü kaybetti.
Craig’in müzikal paleti, Motown’ın en yürek parçalayıcı soul’undan, motor şehir depolarının en beyin eriten tekno müziğine kadar uzanıyor, bu nedenle kataloguna derinlemesine bir dalış, en azından en azimli daldırıcılar için bile her seferinde yeni sürprizler ortaya çıkaracaktır. EDM’nin nakit şişkinliği, dans müziğinin tavizsiz Ortabatı köklerini biraz gölgeliyor, bu nedenle bir müzik hayranı olarak bu artık küresel endüstrinin gerçek kaynağına aşina olma görevi sizindir ve başlangıç noktasında, bir milyon takma adı olan adamdan daha iyi bir Detroit sanatçısı yoktur. Başlamak için bir dizi ana albüm seçtik.
’80’lerin sonları ve ’90’ların başlarında, tekno patlamasının erken döneminde, tercih edilen format 12 inçlik single’dı. Öncesindeki disko gibi, bu türün fiziksel formu DJ’lerin gece kulüplerinde çalması için bir araç olarak rolüyle belirlendi. Tekno temelde fonksiyonel bir müziktir, bu nedenle geleneksel albüm formatındaki çoğu deneme, genellikle tek parçaların koleksiyonu gibi hissettirmiştir. Dönüşümlü takma adlar altında bir dizi çığır açıcı 12 inç lik çıkışların ardından, geleneği altüst etme noktasında ondan daha iyi bir isim yoktu. İlk albümüyle, tekno albüm formatına tematik ve estetik bir birlik getirdi. Bir araba kapısının açılıp kapanmasının gıcırdayan mekanik sesleriyle başları sonlanan Landcruising, Kraftwerk ve Vangelis’in Avrupa avangard elektronikleri kadar Craig’in çağdaşlarına da borçlu olan, açık yollarda ay ışığında bir yolculuk. Detroit’in kentsel çürümesinden esinlenmiş distopik temaları benimsemiş olabilecek tekno sanatçılarından farklı olarak, bu kayıtta Craig’in sunduğu gelecekte bir iyimserlik var. Keşfetmeniz için parlayan, son derece gelişmiş yeni bir dünya.
1992’de, Warp Records kendi dönüm noktası olan Artificial Intelligence derlemesini yayınladı; bu, dans müziğinin bileşenlerini dekonstre eden ve CD nesline uygun olarak ev dinlemesine yönelik yeniden bir araya getiren belirsiz bir dizi sanatçıyı topladı ve bağlamlandırdı. Kendi kulaklık dans müziği yorumu olan Daha Fazla Şarkı, Yemek ve Devrimci Sanat Hakkında, Craig’in sentetik ustalığını ön plana çıkarıyor. Melodik motifler 6 veya 7 dakikalık parçalar üzerinde uzanıyor ve bükülüyor, öngörülemez ve bazen tamamen yok drum programlamasıyla bağlı kalıyor.
Albümün kapağı, havada süzülen serif yazı tipiyle basılmış kısa bir sanatçı açıklamasına da işlev görüyor: "Devrimci sanat, ne kadar düşünce ve hayal gücümüzü devrim niteliğinde değiştirdiğine göre belirlenir; ön yargılarımızı altüst eder.” Daha Fazla Şarkı ile Craig, sadece Detroit tekno sınırlarını zorlamakla kalmadı, aynı zamanda bazen kendine döngüsel bakış açısına sahip IDM dünyasında bir aciliyet ve melodik zenginlik de sundu.
Çoğu insan için ofis malzemeleri ve klasik Detroit house müziğinin dünyaları nadiren, hatta hiç kesişmez. Ancak diğerleri için, burada bu albüm var. Dr. Eich’in Gizli Kayıtları en iyi 90’ların başından önceki single’lardan ve EP’lerden alınmış 12 parçalık bir derleme olup, Craig’in kariyerinin en hareketli ve dans pistiye hazır materyallerinden bazılarını barındırıyor. LCD Soundsystem gibi gruplar tarafından kaplanmış olan bu derleme, Craig’in eserinin daha ritmik köşesinde yer alıyor ve “Throw,” “Steam” ve “The Climax” gibi öne çıkan parçalar, Kraftwerk ile Hamilton Bohannon’un paralel bir evrende işbirliği yapıyormuş gibi çarpıyor. Paperclip People projesinin disko sampling, döngüye dayalı yönelimi, ilk albümünün klasik shout out dolu parçası “Teachers”da Craig’in belirgin yokluğuna karşın, Daft Punk’ın ateşleyici çıkış albümü “Homework”ün ruhsal bir öncüsüdür.
Detroit’in stüdyo boffin mükemmelistlerinin izlerini takip eden Craig, bu projede yaratıcı merkez görevini üstleniyor ve şehirdeki en yetenekli oturum müzisyenlerinden bazılarını yönetiyor — caz ve funk dünyalarından. Bir zamanlar Herbie Hancock ile işbirliği yapmış olan Bennie Maupin da kadroda, ayrıca yükselen motor şehir yetenekleri Karriem Riggins ve Amp Fiddler. Deneyi “benim ürettiğim grup mantığı” olarak tanımlayan Craig, bölümleri düzeltiyor ve gevşek, doğaçlama jam’leri sıkılaştırıyor, hip-hop, gospel ve soul eklektisizmine tatlı atmosferler ve stüdyo yaratıcılığı katıyor. Bu albüm, kahve dükkanı jazztronica çağdaşlarının büyük ölçüde yoksun kaldığı bir sertlik ve hamlık ile işlenmiştir.
Tekno ikiz şehirleri — Detroit ve Berlin — arasında doğan daha verimli transatlantik arkadaşlıklardan biri, Craig ile dub tekno öncüsü Moritz von Oswald arasındadır. Recomposed Vol. 3 üzerinde, Craig ve Oswald, dans müziği katı kurallarından çıkıp çağdaş klasik müzik dünyasına adım atıyor, Ravel’in Bolero’sunu ve Mussorgsky’nin Sergi üzerindeki Resimleri’ni Berlin Filarmoni Orkestrası tarafından 21. Yüzyıl için yeniden düzenliyorlar. Albümün iki hareketi, parlayan orkestral ortam ile Glass ve Reich’ın sert, hipnotik minimalizmi arasında dalgalanıyor; döngü makinelerinin vızıldayan motoru disiplinli bir şekilde ayak uyduruyor.
Çoğunlukla, Craig’in iş birlikleri, dans müziği sınırlarını aşmayı içeriyor; daha ezoterik ilham kaynakları arayışında, ister minimalizmin temiz modern çizgileri, ister cazın ritmik yoğunluğu olsun. Ancak 2015 tarihli Unity ile, ünlü Chicago house parti başlatıcısı Green Velvet ile birlikte, gece kulübüne vahşi bir coşkuyla geri döndü. Kendilerini giriş bölümünde “iki kaptan, iki dünyadan... galaksinin uzak köşelerinden” olarak tanıtan Detroit, Chicago ve uzay etiket ekibi, ardından gece boyunca dans etmek için mükemmel bir şekilde üretilmiş sekiz hipnotik kulüp parçası sunuyor; büyük ses sistemleri önünde uzun saatler boyunca dans etmeye yönelik olarak tasarlanmış.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!