When the store opens this week, we'll be issuing a special edition of Org Music's reissue of Bud Powell's The Essen Jazz Festival Concert. The album captures Bud "The Charlie Parker Of The Piano" Powell--one of bebop's best pianists--at his live peak in 1960, six years before he'd die of tuberculosis. Here, read the original liner notes from the album.
Nisan 1960 başlarında, Batı Almanya'nın Ruhr bölgesindeki ana sanayi şehirlerinden biri olan Essen'de büyük çaplı bir caz festivali gerçekleştirildi. Bu şehir yalnızca Krupp fabrikalarıyla değil, aynı zamanda 8000 kişilik oturma kapasitesiyle mimari ve akustik açıdan bir harika olan muazzam konser salonu “Grugahalle” ile de ünlüdür.
Bu salonda, Essen'deki üçüncü yıllık caz festivali olan “Essen Jazz Tage 1960”ı oluşturan iki konser gerçekleştirildi – 2 Nisan Cumartesi gününde modern caz konseri; ertesi gün ise geleneksel cazın çeşitli yönlerine adanmış bir konser. Bu plak, bu konserlerin ilkinde gerçekleşen en unutulmaz performanslardan bazılarını yakalar.
Bir Alman grup olan Michael Naura Beşlisi, konseri açtı ve ardından sırayla Bud Powell, Oscar Pettiford ve Kenny Clarke'dan oluşan bir üçlü; Pettiford ile birlikte Helen Merrill; Powell-Pettiford-Clarke ile Coleman Hawkins; Dave Brubeck Dörtlüsü; ve Quincy Jones Orkestrası sahne aldı.
Bunlar arasında, Powell, Pettiford ve Clarke üçlüsü ve Hawkins ile olan dörtlü, LP olarak yayımlanmak üzere kaydedildi. Ancak, sözleşme zorlukları bu kaydın yayımlanmasını üç yılı aşkın bir süre engelledi, ki projeyle ilgili haberleri duyan birçok kişi sabırsızlıkla bu kaydı bekliyordu. Caz müzisyenleri genellikle profesyonel faaliyetlerini pek hatırlamazlar, ancak hem Kenny Clarke hem de Coleman Hawkins, konseri çok net hatırladıklarını ve Hawkins, çaldığı iki parçayı bile hatırladığını yakın zamanda belirttiler. Ancak bu, önem arz eden müzisyenlerin bir araya gelmesinin nadir olduğu düşünülürse şaşırtıcı değildir.
Önde gelen Alman caz eleştirmeni Joachim Ernst Berendt, sunuculuk görevini üstlendi ve üçlüyü tanıtırken, Powell, Pettiford ve Clarke'ın modern cazda kendi enstrümanlarının babaları olarak kabul edilebileceğini ifade etti – Powell, savaş sonrası dönemin en etkili caz piyanisti, Pettiford Jimmy Blanton'ın yeniliklerini sürdürerek genç basçılara ilham kaynağı oldu ve Kenny Clarke modern caz davulculuğu konseptini kurdu. Bu üç müzisyeni ilk ve son kez bir üçlü olarak bir araya getirmek, benzersiz bir deneyim vaat ediyor.
Konser zamanında, Powell, Pettiford ve Clarke Avrupa'daki en önde gelen Amerikalı caz gurbetçileriydi. Pettiford, 1958'de Avrupa'ya geldikten sonra çoğunlukla Almanya, Avusturya ve Danimarka'da çalmaktaydı, Powell ve Clarke ise ağırlıklı olarak Paris'te yaşamaktaydı; Clarke 1956'dan beri, Powell ise 1959'dan beri Paris'teydi. Bu yazı yazılırken, Powell İskandinavya'da uzun süreli anlaşmalarla sahne almıştır. Oscar Pettiford, Essen festivali'nden beş ay sonra Danimarka'da yaşamını yitirdi ve bu kayıt hala onu özleyen birçok kişi için değerli bir hazine olacaktır.
Plakın ilk tarafında, Mr. Berendt'in tanıtımından sonra, üçlü programlarının başlangıcını Parker-Gillespie klasiği “Shaw ‘nuff” ile açar, karmaşık açılış ve kapanışla birlikte, alışılmış hızlı tempoda çalarlar. Bu parçada tek solo sanatçısı Bud Powell'dır.
“Blues In The Closet,” Oscar Pettiford'un en bilinen ve en sık kaydedilen temalarından biridir. Bu aynı zamanda Bud Powell tarafından “Collard Greens and Black-Eye Peas” adı altında kaydedilmiştir. Mevcut orta-hızlı versiyonda Powell ve Pettiford soloları paylaşmaktadır.
Pettiford, “Willow Weep For Me” isimli balad özelliği ile bas çalma yeteneğini ve enstrüman üzerindeki teknik hakimiyetini ve aynı zamanda çalarken duyduğu tutkuyu ustaca sergiler. Piyano ve davul, ilk köprüde nazikçe girerek eşlik eder.
“John’s Abbey” 1958’de Pettiford’un “favoriniz, Bud Powell” olarak nitelendirdiği bir beste olup, neredeyse “Shaw ‘nuff” kadar hızlı çalınır ve yine sadece Powell solo yapar. Clarke’ın telle fırçalama (wire-brush) eşliği kesinlikle dikkat çeker.
“Salt Peanuts” 1941’de Dizzy Gillespie ve Kenny Clarke tarafından bestelenmişti, ikisi de o zamanlar Ella Fitzgerald ile çalıyordu ve Pettiford’un tanıtımından yola çıkarak Clarke’ın tema içerisindeki davul benzeri oktav motifindeki rolünü görmezden geldiği veya unuttuğu görünse de, bu parça Clarke’ın davulculuğu için bir araç haline gelir.
Plakın ikinci yüzü için, üçlüye Coleman Hawkins katılır, o da enstrümanının babasıdır ve savaş öncesi, Avrupa’da ikamet eden ilk büyük Amerikalı caz müzisyeni olmuştur. Hatırladığımız kadarıyla, Hawkins “All The Things You Are”ı yalnızca bir kez, 1944 yılında kaydetmişti. Bu yeni versiyonu, Bud Powell’ın üç bölümde (chorus) çalmayı tercih ettiği uygun orta tempoda çalınır. Sekiz barlık giriş ve koda, bu numaranın 1945 Gillespie-Parker kaydından beri bir parçasıdır.
Başka bir Jerome Kern bestesi ve Hawkins ile birkaç yıldır ilişkilendirilen bir eser olan “Yesterdays”i kendisi tanıtır; Hawkins ana solisttir, ilk bölümün (chorus) ilk yarısında kısa bir rahatlama sağlar.
“Stuffy” Hawkins'in en ünlü temalarından biridir, orta kırklarda onun tarafından tercih edilen yarı-bop tarzının tipik bir örneğidir. Aslında, 1945'te ilk kaydını, aralarında Oscar Pettiford'un da bulunduğu bir grupla gerçekleştirdi. Mevcut versiyonunda, Hawkins çoğu soloyu kendisi yapar, ancak Pettiford başlangıç ve bitişte köprüleri yapar, Powell üç bölüm çalar ve Hawkins ile Clarke arasında dört-bar değişimleri olan bir bölüm vardır.
Konserin düzenleyicisi Mr. Rolf Schulte-Rohnenberg’e, desteği için özel teşekkürler; kayıt bu olmadan gerçekleşemezdi. Ayrıca çeşitli şekillerde yardımcı olan Mr. Joachim Ernst Berendt’e de teşekkürler.
– Erik Wiedemann
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!