Her hafta, sizin zaman ayırmanız gereken bir albüm hakkında bilgi veriyoruz. Bu haftanın albümü MUNA'nın kendini adadığı üçüncü albümü, Phoebe Bridgers'ın Saddest Factory Records'ındaki grubun ilk albümü.
Geçen Eylül ayında, İşçi Bayramı'ndan hemen sonra çıkmasına rağmen, MUNA'nın Phoebe Bridgers ile birlikte seslendirdiği "Silk Chiffon", hızla 2021'in yaz şarkısı haline geldi. Ya da belki de şarkı, o kadar çok neşe ve ışıkla doluydu ki, bazılarımızın yazın sonsuza kadar sürebileceğine inanmasına neden oldu. Belki de hayatın bu kadar eğlenceli olduğunu kabul ettik. O basit, coşkulu nakarat (“Silk! Chiffon! Bu işteki his, oh, üzerine geldiğinde”) ilk öpüş ve partnerinin kazak kokusu ile aynı kimyasalları içeriyor olmalı. “Silk Chiffon”u bir şişede satmaya başlayamayacak olmaları üzücü.
Bu hitin hızlı yayılması, MUNA'yı kariyerlerinin yeni bir aşamasına taşıdı ki bu da, kendilerine adanmış kayıtları için uygun bir başlangıç. 2017'nin About U ve 2019'un Saves The World albümlerinin ardından, Los Angeleslı grup — Katie Gavin, Naomi McPherson ve Josette Maskin'den oluşuyor — büyük plak şirketlerinden ayrılarak geçen yıl Bridgers’ın Saddest Factory Records’a katıldılar. Bağımsız bir plak şirketine geçişlerine rağmen, MUNA, şimdiye kadarki en büyük albümleri; yazın parlayan yeni şarkılarla dolu. Seksenler dans müziği ve doksanlar erkek grubu marşları 11 parçayı sarıyor. Ve, ilk iki albümlerinde olduğu gibi, grup en iyimser halindeler. “Bu, eşcinsel insanlar olarak ulaştığımız bir şey olmalı,” McPherson dedi. “Dünya, toplumumuzdaki birçok kişi için hala o kadar kafa karıştırıcı şekilde baskıcı ki, neşeli olmak radikal kalıyor.”
“Silk Chiffon”da olduğu gibi, anksiyete ile dolup taşıyan bir CVS'de olmak ve paten kaymak birbirini dışlamazken, MUNA nüansla dolu. Hüzünlü anlar umut kıvılcımları barındırıyor; her neşeli pop şarkısı, tatlı bir hüzün sunuyor. Kulübe uygun “What I Want” parçasında, anlatıcının gay bir kulüpteki coşkulu deneyimi, hayatındaki özgür hissetmediği bir zamanı çağrıştırıyor. Eterik “Loose Garment”da, Gavin, eski bir ilişkiden duyduğu yasın hiç gitmeyeceğini kabul ediyor, ancak bunu boğucu bir boğazlık yerine akıcı bir kumaş gibi üzerine giyebilir. Her MUNA dizesi, kendilerine, sevgililerine ve dünyaya karşı acımasızca dürüst. Bu, var olan en samimi pop müziği.
Arzu, MUNA'nın müziğini her zamankinden daha fazla köklerine bağlı hale getiriyor. “Ne istediğimi, bunu nasıl alacağımı, bunu nasıl yaşayacağımı bilmeden çok fazla yıl geçirdim ve şimdi her şeyi bir anda telafi edeceğim, çünkü bu sadece benim istediğim şey,” “What I Want”da bir mantra gibi çığlık atılıyor. “Handle Me” ve “No Idea” kardeş parçalar gibi bir araya geliyor. İlki, Gavin’in incelikli vokalleri üzerine merhametle yayılmış gitarlarla kaplanıyor ve dokunulmayı ve ele alınmayı istiyor. “Kırılmayacağım, söz veriyorum,” diye mırıldanıyor. Mitski’nin yazdığı “No Idea”, Liz Phair'in “Flower” parçasının eşcinsel pop karşılığı gibi (alayı taşımadan). Gavin, rujunu mükemmelleştirmek için bir peçeteyi öperken, “Burada olmadığında seni düşündüğüm şeylerin sayısını bilmezsin,” diyerek bir vurucu ritim üzerinden alaycı bir şekilde sesleniyor. Grup, su gibi, Prince'in ilham verdiği “Solid” üzerinde bir sevgiliye karşı suistimatsızca tutkulu; birinin en çekici yönünün öz güveni olduğu mesajını veriyorlar. “O, projeksiyon yaptığınız bir ekran değil. O, film setinizdeki bir sahne değil,” diyor Gavin.
Kendine güven, MUNA'yı özel kılan bir diğer özellik. “Anything But Me”, yanıltıcı bir şekilde neşeli bir ayrılık şarkısı olmasına rağmen, daha çok bir öz sevgi beyanıdır: “Senin rahatlığa ihtiyacın olduğunu söylüyorsun / Umarım ihtiyaç duyduğun her şeyi bulursun / Benden başka her şey.” “Kind of Girl,” Chicks ve Sheryl Crow'dan ilham alan bir balad, kaydın merkezi olarak hizmet ediyor ve Gavin, kendisine hitap etme şeklini yeniden tanımlama sözü veriyor. “Yarın kalkabilirim / Kendimle gerçekten nazikçe konuşabilirim,” diye söylüyor nakaratta. “Hikaye anlatmayı seviyorum / Ama bunları mürekkeple yazmak zorunda değilim / Sonu hala değiştirebilirim.” MUNA, anı yaşama konusunda yeni bir özgüvene sahip; mümkün olduğunca tutkuyla yaşamak ve kendilerini dünya için ve kendileri için tanımlarken akışkanlık tanımak. Hayat zor, ama aynı zamanda çok eğlenceli. İkisi de bir arada doğru olabilir.
Natalia Barr, New York'ta yaşayan bir müzik ve kültür yazarıdır. Çalışmaları, Rolling Stone, Interview Magazine, Consequence of Sound ve Crack Magazine gibi yayınlarda yer almıştır. Sosyal medyada onu @nataliabarr_ olarak bulabilirsiniz.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!