Ezgileri izleyin: Beni sevmek için burada olun: Townes Van Zandt hakkında bir film

Çoğumuz için yaz artık çoktan kapıdan çıkmış durumda. Sonbahar, gevrek yaprakları ve acı tatlı elma şarabıyla geliyor. Ardından kış gelecek ve “mevsimsel duygusal bozukluk” olarak adlandırılan SAD, yani Kış Depresyonu. Dünya Mental Sağlık Günü'nün, "dünya genelinde mental sağlık sorunlarına dikkat çekmek" amacıyla her 10 Ekim'de kutlandığı da bir tesadüf değil. Bunu göz önünde bulundurursak, bu haftanın Margaret Brown’ın 2004 belgeseli Be Here to Love Me: A Film About Townes Van Zandt'ı izlemek için yılın en iyi veya en kötü zamanı olup olmadığından emin değilim, ama yine de tavsiye ediyorum.

“Yalnızlık bir varoluş hali, yalnızlık ise bir his halidir. Boş olmak ile yoksul olmak gibi... Yalnızlığı sürekli hissediyorum, ama yalnızlık hissini nadiren yaşıyorum.”

Müzik endüstrisinin tarihinde Townes Van Zandt'ın hikayesinden daha trajik olan çok az figür var. Kaleme alan en büyük şarkı yazarlarından biri olarak geniş çapta kabul görse de, hayatı bir manic depresyon, saf inat ve huzursuz bir rahatsızlık içindeki büyük bir karmaşadan ibaretti. "Şansını yakalayamadı" ifadesini düşündüğümüzde garip bir durum ama geriye dönüp bakınca, evet, bazı şanslar yakaladı. Ama bu şansları değerlendiremedi ya da Steve Earle'ın dediği gibi: “Her seferinde kendine kurşun sıkıyordu.” Müzisyenlerin plak şirketleri tarafından nasıl hırpalanıp atıldıklarıyla ilgili birçok hikaye duyarsınız, ama Van Zandt'ın durumunda, kendi kendine sabote olması, 1997 Yeni Yıl Günü'nde 52 yaşında öldüğüne kadar yaşamının kendisi tarafından ezilmiş gibi görünüyor.

Margaret Brown bu filmi hazırlarken birçok tuzağa düşebilirdi ama neyse ki, Van Zandt'ın hayatını çevreleyen acı veren kederi abartmaktan kaçınıyor. Bunun yerine Brown sadece kenara çekilip arkadaşlarının, eski gruptaki üyelerin, dostlarının ve arşiv görüntüleriyle onun hikayesini anlatmasına izin veriyor.

“Dengede kalmak, Purgatory'de sona ermek demektir. Cennetin, purgatory'nin, cehennemin ve blues'un olduğunu düşünüyorum. Blues'tan sıyrılmaya çalışıyorum, benim için purgatory... Ev Tatlı Ev!”

Müzikal olarak Van Zandt'ın eserleri, yerel plak dükkanınızda daha fazla ülke müziği dosyası bulabileceğiniz folk veya country kategorisine kolayca sığar. Hank Williams'dan bu yana her ülke müzisinin, "bir gözyaşı dökme" garantisi veren bir veya iki şarkısı vardır ama "Waiting 'Round to Die" gibi insanı derinden etkileyen bir parça ilk çıkışında diğer bir blues müzisyeni dışında hiç kimseye ait olduğunu hayal etmek zordur. Elbette, B yüzü, kıyasla daha neşeli olan "Talkin Karate Blues" idi ama ilk tarafa duygu olarak ezildikten sonra ancak ona ulaşılabiliyordu ki, ilk parça Ralph Stanley'nin "O Death" parçasından sonra gelen bir parça olarak biri için yolunu kesip bu kadar etkileyen ikinci parçadır.

Townes Van Zandt gibi karmaşık bir kişiliği, besinlerini aldığımız anlatıyı sindirmekte basitleştirici ajandalar dayatmadan bu kadar derin bir şekilde sunmak ilginç bir numara. Bu adam harika şarkılar yazdı ama, oğlu açıkça babasının "sevdiklerine karşı gerçekten acımasız olabildiğini" söylüyor. Bir çocukken, Van Zandt'a o kadar çok elektrikli şok tedavisi uygulandı ki, bu onun uzun vadeli hafızasını kalıcı olarak zarara uğrattı ve daha sonra bir doktor tarafından "hayata en az ayak uydurmuş bir manik depresyon hastası" olarak teşhis edildi, ama burada, yaptıklarıyla yargılamadan ve kendine ait iki ayağında durması için film yapımcıları tarafından bırakılıyor, tıpkı onun hayatta olduğu sırada arkadaşlarının onunla başa çıkabildiği gibi.

“Çoğu şarkının neden hüzünlü olduğunu düşünüyorum?” “Hepsinin o kadar hüzünlü olduğunu düşünmüyorum. Bazıları pek de hüzünlü değil, sadece... umutsuz. Tamamen umutsuz bir durum. Geri kalanlar da hüzünlü değil, sadece... durum böyle.”

Bazı sanatçılar şarkılarında üzüntüyü kendilerinden çıkarma aracı olarak kullanırlar, tıpkı bazen iyi bir gözyaşı döktükten sonra kendinizi daha iyi hissetmek gibidir, ama Van Zandt için bu sadece onun dünyayı nasıl gördüğünün kaynağından çıkan sözlerdi. Bir TV sunucusuna bir şarkının bir rüyada, tamamen şekillendirilmiş olarak, kağıda geçirilene kadar hiç parlatma gerektirmediğini söyler ve hikayenin hiçbir yanı yanlış gelmiyor. Zihinsel dengesizliğine rağmen (veya belki de bunun yüzünden) şarkı yazımı için mükemmel bir kap olarak ne varsa ona kilitlenmiş gibiydi; bu da onu her şeyin kavşağından mezarına kadar götürdü. Bu, son derece ilginç bir müzisyen hakkında harika bir film ve izlemeyi takip etme çabasına değiyor ama belki de jenerik geçerken yanınızda bir ışık terapisi lambası hazır bulundurduğunuzdan emin olun.