BADBADNOTGOOD'UN IV'ÜNÜ dinleyin ve birlikte okuyun

1. Uzun zamandır görmediğin bir arkadaştan sıcacık bir kucaklama; biraz unutmuş olduğun ama önceden çok yakın olduğunuz biri. Tutmak için planlar yaptınız ve şimdi her ikiniz buradasınız, bu yerde ve onları görmek ne kadar güzel diyorsunuz ve gerçekten de bunu kastettiğinizi buluyorsunuz. Geçmişe dönerken, ikinizin her zaman sahip olduğu o dinamiğe geri dönüyorsunuz; bu harika, hatta biliyorsunuz ki geçici. Artık birbirinize yakın yaşamıyorsunuz. Bir daha asla yakın yaşamayacaksınız. Yine de birbirinizi görmek için planlar yapacaksınız ve ziyaret etmeyi önerdiğinizde bunu kastedeceksiniz. Ama asla buna zamanınız olmayacak.

Her neyse, bu şarkı böyle ses çıkarıyor. Modu ayarlıyor—nostalji anahtarıyla bir yolculuğa çıkmak üzeresiniz.

2. “In Your Eyes” eski okul bir parça, babanın uzun bir araba yolculuğunda sana çalabileceği bir şey, gizlice tepkini izlerken. Prodüksiyonu son derece basit; ritmik, neo-soul bas hattı ve çalınan gitar akorları ile bir arada tutuluyor. Charlotte Day Wilson'ın vokalleri kusursuz; yeterince heyecan verici vibrato ve kayıtsızlık var ve tamamen inandırıcı olmak için gerekeni yapıyor. Geç bir öğleden sonra şarkısı ya da sabah 2 şarkısı—bir sonucun yan etkisi, bir düşüşün iyileştiricisi.

3. Bu şarkı, beklenmedik bir şekilde gizli bir heykel bahçesine düşmek gibi hissediyor. Pek çok büyük figür var, bazıları kavranması zor, her biri sürpriz konfigürasyonlarda yerleştirilmiş. Orada yaşamak isteyebileceğinizi hissediyorsunuz; bahçenin kalbinde açıklaması zor bir huzur var. “Structure No. 3” nazikçe düzenlenmiş ve birkaç bölümü dikkatlice dizilmiş. Şarkı neredeyse bir düşünce gibi bitiyor.

5. Albümün başlık parçası “IV,” BBNG’nin en iyi yaptığı yere bir yolculuk gibi hissediliyor. Uzun ve zarif bir dokusu var, harika bir teknik başarı. Şarkı, albümdeki diğer her şeyden daha belirgin bir şekilde caz gibi duyuluyor ve gelişen groovede sakin ve rahatsız hissettiriyor. Her bölüm belirgin—dört müzisyenin de parlayacak fırsatı var—ve birlikte geçmiş dönemleri temsil ediyorlar. Zamanın geçtiğini duyabiliyorsunuz. Bir cömert saksafon solosu ile bitiyor; bu, bir sonrası gibi hissettiriyor.

6. “Chompy’s Paradise” kelimesiz, bulanık bir balad. Ya da en azından bana böyle hissediyor; Final Fantasy VII’deki ekolojik aktivistlerin birbirlerine çalabileceği bir aşk şarkısı gibi, koşullar nedeniyle hayal kırıklığına uğrayan arzuyu temsil eden ve açıklayan bir şey. Bazen her şey yolunda gitmiyor, çünkü zaman yok / dünya çöp / sadece bunun için yaratılmamışlardı! Sentetik sesler yasaklayıcı, ama aynı zamanda biraz da tehditkar—tam da baştaki saksafon hattı gibi, kayıtsızlığın kenarlarında dolaşıyor. Bu şarkıyı bir bağ kurduğun birine çal ve birlikte yatsaydınız her şey ne kadar güzel olurdu diye düşün.

7. Bu, elektronik bir vahşi doğada keskin kenarlı bir şarkı. Bir Mad Max benzeri gelecek çölünde hayatta kalma üzerine bir 8 bitlik video oyunundan doğrudan alınmış gibi hissediyor; kazanamayacağın bir oyun çünkü oynuyorsun, ölüyorsun ve sonra en baştan başlıyorsun. Kaytranada’nın elektrikli sesleri ve aşırı sürülen sentetik melodileri, BBNG’nin aktivist bası ve parlayan gitarı ile mükemmel bir şekilde senkronize oluyor. Bu parça hareket ediyor. Onu tekrar tekrar dinlerdim ve Super Nintendo oynardım, televizyon sessiz olurdu.

8. “Confessions Pt II,” IV albümündeki 11 şarkı arasında en maceralı zaman imzasına sahip. Avangard bir titreşime sahip, ama diğer şarkılardaki temel yapı taşlarından yapılmış. Bariton saksafon tehditkar bir yıldız turnesi yapıyor—çığlık atıyor, dalıyor, kükremekte—ve şarkıyı ileriye taşırken, baskın bir bas davulu kick’i cehennemin köpeklerinin peşinde olduğunuzu hissettiriyor. Hız, yavaş ama bir ultra maraton gibi. Dayanmak tamamen bir zevk.

9. “Time Moves Slow”un ağır kaldığı mükemmel bir nokta. “Kaçmak kolay / Yaşamak zor,” diyor Sam Herring, ilişkisini kaybedişinin endişesiyle ve kabullenişiyle. “Ve seni sevmek kolaydı / Bırakman yaraladı,” diye devam ediyor. Sesinde bu yarayı duyabiliyorsunuz; kalp kırıklığı sonrası depresyonun dışına neredeyse çıkmış birisi. Yaralar er geç iyileşir. Unutulmaması gereken önemli bir şey var; yaşla birlikte bu yaralar daha yavaş iyileşiyor.

10. Başlangıçta “Speaking Gently”in minor tonlu bir zafer екенін düşündüm, önceki parçaların temalarının bir tekrarını. Yarısı doğruydu; bu bir tekrar ama zafer değil. Agresif, güvenli ve yaratıcı enstrümantasyonu tamamen farklı bir şey sanmıştım. “Speaking Gently,” Blue Velvet’in üçte biri kadar sona yaklaşırken duyacağın şarkıdır; tension çözülmeden önceki dönüştür. Bu, birkaç hafta sonra kendinizi mırıldanırken bulabileceğiniz bir şarkıdır, melodinin nereden geldiğini hatırlamadan.

11. “And That, Too” hoş bir koro ile sıkı bir merkezi şemaya sahip. Bütün şarkı o melodik ifadeyi çevreliyor ve bir kez bile kontrolden çıkmıyor. Onu dinlemek, soyut bir ressamın boş bir tuvali almasını ve üzerine katmanlar halinde boya eklemeye başlamasını izlemek gibi hissettiriyor. Kalın ve ince, ortadan başlayarak dışarıya doğru çalışıyor. Sonunda tüm tuval siyah; sürecin önemli olduğunu fark ettiniz.