Röportaj: Andrew Bird, yeni albümü 'Are You Serious' için ilham veren çalkantılı yıllar ve en sevdiği vinil albümler hakkında

Andrew Bird'ün yeni albümü Are You Serious önceki kayıtlarına göre biraz daha az eğlenceli ya da yüceltilmiş görünüyorsa, bunun iyi bir nedeni var: Şarkıcı-söz yazarı ve kemancı, hayatında daha "gerçek, viseral" şeyler yaşıyor. Eşi tiroid kanseri teşhisi konmadan kısa bir süre önce bir oğulları oldu. Bu durumla başa çıkarken, Hurricane Sandy tarafından New York'taki dairelerinden çıkarıldılar, bu da onların Los Angeles'a taşınmalarına neden oldu. Oraya giderken, Illinois'deki Bird ailesinin çiftliğine uğradılar, burada birikmiş hayal kırıklıkları ve savunmasızlıklar, Serious albümünü oluşturan şarkılara döküldü. 42 yaşındaki sanatçıyla albüm, o ve oğlu tarafından sevilen kayıtlar, neden komedyenlerle ilişki kurduğunu ve bu yeni dönem otobiyografik şarkı yazımına nasıl yaklaştığını öğrenmek için bir araya geldik.

VMP: Adının Are You Serious son dört ya da beş albümünüz için çalışma adı olarak kullanmak üzere bir şaka olduğunu söylediniz. Neden şimdi seçtiniz? Birkaç yıl süren zorluklar ve şanssızlık sonrasında "Ciddi misin?" demenin bir yolu muydu?

Andrew Bird: Evet. Birçok olası anlamı olan başlıkları seviyorum. O satırda birçok farklı tonlama elde ediyorsunuz. Bu, 90'ların ortalarında Chicago'da müzik dinlemeye gittiğim zamanlara dayanıyor. O sıralarda indie sahnesini anlamaya çalışıyordum, konservatuardan çıkmış ve olabildiğince eğitimsiz bir sahne oluşturan bir müzisyen olarak aşırı eğitim almıştım. Ayrıca, bu durum, müziğin ham ve karanlık olduğu ve müzik okulunda oynadığım karanlık üzerinde karanlık bir şeyle oynadığım çok şeyle ilgiliydi. Schumann'ın müziğe dönüştürdüğü romantik Alman şiirlerini okur ve şöyle düşünürdüm, Çocuklar, hayatta kalmak için en az bir mizah anlayışları yok. Ve bu tür karanlık bir biçimde bir damar açtığımı görüyordum ve biraz inanılmaz geliyordu. "Ciddi misin? Bu ağır. Eğer ciddisen, tamam. Tamam ama her gece bunu yapıp kendinden nefret etmemek nasıl mümkün?" Bununla büyülenmiştim. Bu, "Ciddi misin? Bu 12 şarkı, sonraki kayıt olarak düşündüğünüz şey mi?" haline geldi. Şimdi çoğunlukla, "Müzikte samimiyetin rolü nedir?" demek. İnsanlar pop şarkılarında ne istiyor? Açıkça acı çekmiş birisi ve bu otobiyografik bir şey mi istiyorsun, yoksa şarkı yazarları dışında her sanat formunda var olan saygısızlığa nerede yer var?

VMP: Yazınızda bazı mizahları korumaya çalıştığınızı buldunuz mu?

AB: Hayır, bu neredeyse kayboldu. Çok karanlık hale geldi. O zaman yeni şarkılar yazıyordum ve aslında bir şekilde onları bölümlere ayırıyordum ya da bastırıyordum. Bu şarkıları, söylemem gereken bir şey olan veya kutlamam gereken bir şeyi kutlamak için çok daha fazla niyetle kaydetmeye başladığımı hissettim. "Puma" gibi şarkılar [eşinin radyasyon tedavileri hakkında], çok karanlık zamanları belgeliyor ama aynı zamanda müziğin ima ettiği gibi bir kutlama. "Valleys of the Young" isimli son dize süper karanlık hale geliyor. O şarkıda provokatif olma ihtiyacını hissettim çünkü çok genç insanların bakmak istemediği bir konuyu ele alıyor.

VMP: "Valleys of the Young" belirli bir olaya mı dayanmaktadır?

AB: [2012'deki] Break It Yourself kaydederken gerçekleşen bir olaya dayanıyor. Tüm o oturum esnasında bir grup içinde olan biri ve ailesi için başıma gelen gerçek bir hikayeye dayalı. Gizliliklerini riske atmadan detaylara giremiyorum ama iki yaşlı ebeveynin ortada kalmış bir oğullarına yardım etmeye gitmesi fikrini aktarmaya çalışıyorum; bunun anlamı, kalplerimizin sürekli olarak kırıldığını, bir çocuğun olduğunda kalbinizin kırılma riski taşımakta olduğunu. Hatta sevinçlerin bile bir tür kalp kırıklığı ile lekeleniyor. Bu harika bir şey. Evlilik ve aile kurmanın yerleşik veya tatminsizlik anlamına geldiği düşüncesi benim deneyimlerime göre gerçeklikten çok uzaktır.

VMP: Sevdiğiniz insanları korumaya çalışırken daha otobiyografik şarkılar yazma yaklaşımınız nedir?

AB: Gerçekten, hayatınızın geri kalanını geçirmek istediğiniz ve korumak istediğiniz insanları bulmanın ironisi, aynı zamanda kutlamak ve konuşmak istediğiniz bu güven ve sağlam zemin yaratmasıdır; bu yüzden gizliliğinizi açığa çıkarma riskiyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Ben paylaşan bir geçmişten gelmiyorum, bu yüzden kendimi içinde bulduğum bu meslek çok komik. Hala bir yol bulmaya çalışıyorum. Bir tür mayın tarlası ama "Puma" gibi şarkılar o korusuyla açıkça ifade ediyor. Bununla ilgili bazı şüphelerim vardı.

VMP: Aynı zamanda komedyenlerle de turne yaptınız. Hangi komedyenler sizin açılışınızı yaptı?

AB: Eugene Mirman. Zack Galifianakis, Jenny Slate ve Los Angeles'taki Largo [kulübünde] birçok kişiyle çokça gösteri yaptım. Bazen, komedyenlerle diğer müzisyenlere göre daha fazla özdeşleşiyorum. Onların sahnedeki duruşları benim için çok anlamlı ve ben de benzer bir durumdayım. Onlar sadece mikrofonla çıkıyorlar. Tamamen açıktırlar ve savunmasız ve eğlenceli ve saygısız ve kişisel olmak zorundadırlar ve bu dinamik beni büyülüyor. Bir müzisyen olarak bir komedyeni izlemek, şarkı yazarları hakkındaki bazı garip beklentilerimizi öne çıkarıyor. Ne kadar komik, çarpık ya da saygısız olursa olsun, yazdığım şarkı yine de çok daha samimi geliyor. Bir pizza siparişi vermekle ilgili şaka yapan birini izliyorsunuz. Varsayılan durum şöyle, "O, kalp kırıklığı veya değerli düşünceleriyle ve hisleriyle ilgili şarkı söylüyor." Biraz gülünç hissediyorsun ama bunu seviyorum.

VMP: Bu albümü kaydederken dinlediğiniz ve etkisi olabilecek şarkılar nelerdi?

AB: Çokça Townes Van Zandt, John Prine dinliyordum ve ardından Brezilyalı, Jorge Ben ve Caetano Veloso ve Batı Afrika, Ganalı ve Malili müzik, çokça Nuyorican soul ve New Orleans müziği, Allen Toussaint prodüksiyonları ve Meters dinliyordum. Daha nemli tınılar. Analog Africa'nın neredeyse her şeyini kapıyorum. O re-ışım albümleri fenomenal - harika sesli vinil, gerçekten iyi bir şekilde mastering edilmiş. Gerçekten de derinlerden şeyler çıkarıyorlar. Kolombiya'da çalınan Batı Afrika müziği üzerine bir kayıt var. Gerçekten ilginç bir çapraz polinasyon var. Çokça Studio One dub müziği. O tarz müziklerin kaydedilme şeklini seviyorum; bas, davullar, perküsyon. 60'lar ve 70'lerden Angolalı müziklerden iki cildim var ki, bu benim dinlediğim her şeyden daha fazla. Bu tamamen vinil ile ilgili. O müziklerden asla bıkmam.

VMP: Şu anda evdeki plak çalarınızda ne var?

AB: Muhtemelen Vince Guaraldi Trio'nun Peanuts albümü. Oğlum, onun en sevdiği kayıt. Charlie Brown temasını çalmayı seviyor.

VMP: O, çizgi filmler aracılığıyla mı bu müziğe ilgi duydu?

AB: Çizgi filmleri seviyor. Birbirlerine nasıl kötü davrandıklarına dair biraz fazla heyecanlı. Ne kadar şiddetli olduğunu gerçekten anlamıyorsunuz Peanuts. Birisi sürekli kafasını vuruyor ve evet, biz kayda odaklanıyoruz.