Aaron Lee Tasjan sabırlı acıyı getiriyor

VMP: Üzerinde çalıştığınız şarkıların bir albüm haline geleceğini ne zaman fark etmeye başladınız?

Bu kesinlikle zamanla yazdığım bir süreçti. Bunun çoğu, Karma For Cheap adlı son albümümü desteklerken turnede iken yazıldı. Birkaç gün boş zamanım olduğunda burada ve orada birkaç şarkı yazıyordum. Bir turdan eve döner döner dönmez stüdyo süresi ayarlayıp giriyor ve elimdeki şarkıları kaydediyordum. Bu süreci yaklaşık bir yıl boyunca sürdürdük ve sonunda 23 şarkı elde ettik ve bunlardan 11'ini albüm için seçtik.

Bence bu albümün sesinin, yolda yazarken etkilenmiş olabileceğini düşünüyor musunuz?

Yazarken sürekli yapıyorum ve her yerde yapıyorum. Bazı insanlar yazma biçimlerinde gerçekten ritüelistiklerdir, ya da en azından bana öyle söyledikleri arkadaşlarım var, ama ben bu konuda daha kaygısızım. En iyi işlerimi duşta yapıyorum. Bir şeyler düşündüğümde, not etmeden rastgele gerçekten harika bir şey buluyorum. Bu yüzden, bence bunun benim üzerinde büyük bir etkisi yok, çünkü sürekli yazıyorum.

Yeni albümde olacak birkaç şarkınız olduğunda, geri kalan şarkı yazımınızı bu şarkılarla uyumlu hale getiriyor musunuz yoksa her şey serbest mi akıyor?

Evet, bu sefer bunu yapmak için daha fazla çaba sarf ettiğimi düşünüyorum. Geleneksel olarak, her zaman birkaç şarkı yazar ve ardından en iyi olduğunu düşündüğüm şarkıları seçerdim. Bu kayıt biraz daha kişisel temalara sahip, bu yüzden albüm boyunca farklı noktalarda buna sadık kalmak zorunda hissettim. Neden olduğunu bilmiyorum. Bunun beni etkileyici bulduğumu keşfetmiştim. Şarkı formunda hiç anlatmadığım birçok bu tür hikaye vardı, bu yüzden buna girmek ve bu temaları albüm boyunca ortaya çıkarmaya çalışmak eğlenceliydi.

Bu albümü, yapımcıların bilmediği bir şekilde yazdınız…

New West Records ile anlaştığımda, John Moreland'ı izlemek için geldiler – ki kim gelmez ki? O gerçekten inanılmaz ve ben açılış yapıyordum. Sahnedeydim yalnız başıma. Yanımda bir akustik gitar vardı ve o tür ortamlarda insanların yaptığı şeylere eğilerek yazıyordum. Todd Snider, o adamı sahnede izlemek konusunda büyük bir etkendi. O sırada gözlemlediğim sağlıklı bir miktarı gösterimde uyguluyordum.

Beni, "Tamam, bu adam halk şairi tarzında biri olacak" diye düşündükleri için imzaladılar. Sonra, ilk kez, bütçelerle kayıt yapma ve yaratıcı olarak ne yapmak istediğime karar verme fırsatım oldu. Bunu yapabileceğimi düşündüğüm geniş bir alanı kullanmak için bir fırsat olarak aldım. Sonunda bundan memnun kaldıklarını düşünüyorum ama kesinlikle onları şaşırttığımı ve belki biraz da kafalarının karıştığını düşünüyorum çünkü bunu beklemiyorlardı.

Onlara yaklaşırken, "Kendimi üretmek istiyorum ve yanımda birini ko-prodüktör olarak bulmak istiyorum ama üretimde daha fazla söz sahibi olun" dediğimde, bu onlara garip geldi. Duyduğum tepkiler, "Aaron'ı seviyoruz ve çok çeşitli yetenekleri olduğunu düşünüyoruz ama onu bir prodüktör olarak görüp göremeyeceğimizden emin değiliz," şeklindeydi.

Ama ben bir optimistim. İyi ya da kötü. Bunu duyduğumda, "Böyle hissediyorlar ve elbette bu şekilde hissetmeye hakları var" diye düşündüm. Bunun o şekilde hissedebileceklerini görebiliyorum. Bir prodüktör olarak harika bir geçmişim yok, bunu anlıyorum. Ama aynı zamanda, cesur bir şekilde kendim olma zorunluluğunu hissettim, bu da demek oluyor ki sonunda plak şirketimin yayınlayamayacağını düşündüğü bir kayıt teslim etmekti. Yine de, bu benim sanatçı yolculuğumun bir parçası, her şarkıyı yazdıkça kendime daha dürüst ve gerçek olmanın yollarını bulmaya çalışmak— umarım her projede böyle olabilirim.

Bunu kendi cebimden ödedim. Arkadaşım Greg Latimer'i aradım ve "Hey, dostum, plak şirketi bunu yapmamı istemiyor, bunu benimle yapmak için kendi cebimden sana ödeme yapacağım” dedim. O da evet dedi, Tanrı ona hayır versin, çok tatlı bir adam. O ve ben kimseye söylemeden gizli kalmaya başladık. Sonra albüme şarkılar göndermeye başladım ve onlar da olumlu karşılandı. Herkesin hissettiklerini ifade ettikleri için takdir ediyorum ama herkes de her şeye açık fikirli yaklaştı. Bu, şu anda yaşadığım dünya için benim için harika bir ders gibi görünüyor. Anladın mı, hızlıca yargılamamak ya da benim prodüktör olarak görülmediğim için fazla sinirlenmemek. Sakin kalmak zorundaydım çünkü yapılacak işler vardı.

Günün sonunda, eğer harika bir prodüktör olursanız onlar için de bunun faydası olacaktır.

Açıkçası, onlara çok kredi veriyorum çünkü başlangıçta nasıl hissettiklerine rağmen, teslim ettiğimde işime tamamen dikkate alarak yaklaştılar. Yani kesinlikle bunu takdir etmelisin.

Bu soruya cevap vermek imkansız olabilir ama özellikle şimdi, birçok insan için iyimser olmak zor olsa da, iyimserliğiniz nereden kaynaklanıyor?

Honest olmak gerekirse, bunun bir tür kimyasal dengesizlik olup olmadığını merak ettim. Bu bazen benim için bir eksiklik olabilir. Bunun, hayatım boyunca yaşadığım hüzün ve üzücü durumları deneyimlemenin getirdiği bir yerden geldiğini düşünüyorum. Zamanla, daha sonra bu deneyimlerin iyi yanlarını bulmayı öğrendim. Michael Kiwanuka'nın dediği gibi, "Zaman bir şifacı." Gerçekten öyle.

Frampton'dan biraz bahsetmemiz gerekiyor. Twitter'daki düşmanlardan müziğinizi destekleyen birine kadar. Burada neyin hikayesi var?

Orada neresi olduğunu hatırlayamıyorum ama sanırım onun “Oh Baby I Love Your Way” ve “Show Me The Way” şarkılarını aynı gün yazdığına dair bir röportaj okudum. Benim de bir gün, Omaha, Nebraska'daki birinden aldığım asidimin etkisiyle bir günde üç şarkı yazdığım bir günüm oldu.

Bu harika bir cümle.

Benim şarkılarım Frampton'ınki kadar büyük hitler olmadı, ama bir tane daha yazdım. Bir gösteride bu hikayeyi anlatıyordum. Social Distortion'un açılışını yapıyorduk. Ertesi gün, o gösteride bulunan biri, Twitter'da gerçekten üzgün bir şekilde rant yapıyordu. Peter Frampton'ı Social Distortion konserinde gündeme getirilmesinin punk olmadığını düşündüğü için isyan ediyordu. Ben de “Dostum, bu bir niş tweet, bu süper özel bir izleyici için” diye düşündüm. Ama nedenini tam olarak bilmiyorum, sanırım van'da sıkılmıştım ve mizahi bir şekilde cevap verdim. “Dostum, Frampton'ı bir gösteride gündeme getirdiğim için üzgünüm. Senin için ne kadar bir sıkıntıymış,” ya da benzeri bir şey dedim, aslında biraz sarhoş olduğumu ya da niyetimden sadece uğraşmayı unuttuğumu fark etmeden.

Frampton, benden bu tweeti görünce, tanımadığı bir adamın kendisi hakkında kötü bir şey söylediğini düşündü ve tamamen doğal olarak “Dostum, ne halt?” diye düşündü ve beni engelledi. Sonra tweetimi yeniden paylaştı ve “Aptal olmaya gerek yok” gibi bir şey yazdı. Hem de tüm hayranları, birdenbire Peter Frampton'ın fanatikleri tarafından iptal edilmek üzere bana tweet atmaya başladılar. Bu gerçekten kötüydü. Engellendiğim için bunu söyleyemezdim, “Hayır dostum, ben büyük bir hayranıyım.”

Bu bir yanlış anlama…

Ortak bir arkadaşımız Frampton'a dedi ki, "Dostum, bu adamın aslında senin büyük bir hayranın olduğunu düşünüyorum ve eğer geriye dönüp tüm diyalogları okursan, yalnızca şaka yapıyordu. Gerçekten çok tatlı bir mesaj yazdı ve dedi ki, 'Dostum, o kadar özür dilerim.' Ben de, 'Dostum, tamamen anlıyorum. Eğer benim müziğimin çıktı birisi tarafından aniden kötü olduğunu söylese, 'Neden?' diye düşünürdüm.' Ama evet, dostum, iletişimde kalıyor ve yeni single'ımızı yayınladığımızda tweetledi. Gerçekten çok tatlı ve rock and roll'da karşılaştığım en nazik adamlardan birisi, bu kesin.

Yıllarca yan sanatçı olarak geçirdiğiniz zamanlar, şu anda solo sanatçı olarak nerede olduğunuz konusunda size nasıl bir hazırlık sağladı?

Kesinlikle yapmamanız gereken bazı şeyleri gördüm, dev bir turnede açılış yapan ve sonra karışıklık içinde “Oh, ben ünlüyüm, bu yüzden en güzel Waldorf Astoria'da kalmalıyız” diyen adamlar. Sonra turneyi bitirdikten sonra menajer “Evet, bütçeyi aşmıştık ve turneden herkesin ödenmesi için yeterli paramız yok” diyor. Bu tarz şeylerin çok fazla yaşandığını gördüm ve bu süreçte kendime birçok zihinsel not aldım. Bir turda, orkestra bütçeyi o kadar aştı ki, Londra'daydım ve eve uçak bileti vardı ama havaalanına gitmek için hiçbir yolum yoktu ve hiç param yoktu. O yüzden otelin dışına çıkıp bir saat boyunca akustik gitarımla çaldım ve havaalanına gidecek kadar para kazanana kadar devam ettim. Şunu düşünüyordum, 'Birinin başına bunun gelmesini istemiyorum.'

Sanırım kariyerinizdeki genel tema yalnızca iyi bir insan olmak ve başkalarına iyi davranmak.

Bu gerçekten basit görünebilir ve biraz basmakalıp olabilir, ama doğru. John Denver gibi olmak istiyorum (güler). İnsanlığın yeterince acı çektiğini düşünüyorum ve bu noktada birbirimize iyi davranmayı hak ediyoruz.

Birinin sizi veya müziğinizi tanımadığını varsayarsak, bir sanatçı ve insan olarak eserlerinizden ne almasını umuyorsunuz?

Bu soruya iki şekilde cevap verebilirim. Bir sanatçı veya müzisyen olarak, amaç belki de 11 yaşındaki bir çocuğun bunu duyup gitar çalmaya ve beni ve bizim jenerasyonumuzdaki herkesin suya batıracağını düşündüğü bir albüm veya şarkı yazmasıdır. Umudun özeti budur. Umudunuz, bu kadar sevip önem verdiğiniz şeyin, yıllar boyunca çalıştığınız şeyin devam etmesi ve bunun da gelecek nesiller için anlamlı olmasıdır. Bir insan olarak, umudum insanların bununla ilişki kurabilmesi; aynı zamanda belki düşündüğüm şeylerin onların hayatlarında hissettikleri veya hayatta mücadele ettikleri şeylerle örtüşmesi, böylece dinlemenin bir şekilde onları dünyada yalnız hissetmemelerini sağlamasıdır. Gerçekten önemli olan da budur.