2019'un En İyi Elektronik Albümleri

İmza hitleri “Daniel”dan on yıl sonra, Natasha Khan’ın son albümü gereken ilgiyi göremedi. Belki Parlophone’dan bağımsız bir yola geçiş, albümünü hayranlarından fazla korumalı hale getirdi ya da belki de 2019’da bu muhteşem kaydın içten synthpop’u zamanla biraz uyumsuz hissettirdi. Ancak Bat For Lashes asla trend peşinde koşmakla tanınmadı ve özlü ve etkileyici Lost Girls, geçmişe dönük etkilerinden dolayı özür dilemeyen bir şarkı yazarını sergiliyor, aynı zamanda zanaatında olgunlaşıyor. Stüdyo arkadaşı Charles Scott IV’ün katkılarıyla “The Hunger” Peter Gabriel’in 80’lerin ortalarındaki mini epiklerini andırarak titriliyor ve “Feel For You”, dönemin Factory Records’a ait Danceteria etkisinde kalan tekil bazında kıvrılıyor.

2010’ların başlarındaki indie-alt patlamasının yapışkan enkazında, FKA Twigs, birçok öncüsü gibi subgenre amber’inde çaresiz bir şekilde damgalanma hikayesine kapılabilirdi. Havalı eleştirel övgüler ve dedikodu kültürünün mikroskobik lens parlaması, kariyerini sıkıştırma tehditleriyle doluydu ve rahatsız edici bir fibroid teşhisi ona daha fazla zarar verebilirdi. Dolayısıyla, nispeten küçük M3LL155X’ten dört yıl sonra, çarpıcı, karşıt ve duygusal olarak filtrelenmemiş MAGDALENE ile geri dönmek, onu herhangi bir tür kanonunun ötesine yerleştiriyor. Kariyerinin ve yılın en güçlü şarkılarından biri olan “Sad Day”, kırılganlığı güce dönüştürüyor, etkileyici nakaratı neredeyse operatik bir şekilde icra ediliyor. Ve gerçekten, kim “Holy Terrain” ile Future’a yılın en iyi şarkısını verince Twigs’i desteklemeyi reddedebilir ki? Bu, Yeezus mezunları Arca ve Skrillex’in katkısıyla bir trap dekontrüksiyonu.

Bu on yılın son haftalarında, yenilikçi bass plak şirketi Hyperdub, Burial’ın Tunes 2011 to 2019 albümünü ustaca yayımladı. İki albümünde yer almayan şarkılardan oluşan bir derleme olan bu proje, müzik eleştirmenlerinin yıllık liste sezonuna ve ilgili on yıllık özetlere uyacak şekilde oldukça düşündürücü bir zamanda yayınlandı. Birçok kişi üreticiyi ve destekçilerini, tartışmalı bir teknik neden üzerinden ödüllendirmek için tuzağa düşecektir. Ancak bu, almak için övgüye layık bir gerçek albümün sırtından olmamalıdır. Hiç tereddüt etmeden, Loraine James’ın debut LP’si For You And I’nın Hyperdub’un Untrue’dan bu yana en önemli ve temel çıkışı olduğunu rahatlıkla söyleyebilirim, belki de daha iyi. Karmaşık ve derin bir insani eser olan albüm, şehrin genelini çok şey anlatan gizli bir kişisel Londra’yı kapsıyor. İçerikleri, onun şehir ve kulüp stillerinin heyecan verici fırtınası içindeki queer’liği ile ilgileniyor, başlık parçasındaki gergin arpejatör titremeleri ve video oyunu hayalleri ile, rapçi Le3 BLACK’ın aydınlatıcı “My Future” un varlığında. “So Scared”ın gevşek junglist gürültüsü, James’in döngü halinde konuştuğu nakaratı kadar kaygılı hisler uyandırırken, albüm sona erdikten sonra bile uzun süre kalıyor.

Hiç kimse, Kevin Martin kadar bas sesi öyle kullanamaz. Katalogu, özellikle de The Bug olarak, reggae geleneklerine sık sık başvurarak düşük frekansların altınını saygıyla çıkarmak için sürekli dönüş yaparken, son King Midas Sound projesi için o ses katmanını çıkarmak, Solitude’u onun diskografisinde merak uyandıran bir anomali haline getirdi. Performans şairi Roger Robinson’ın çöküntü bir ilişki üzerine düşünceleri, bass ağırlığını duygusal bir yoğunlukla değiştirirken, ikili bir kalp acısı ve fırtına dünyası inşa ediyor. Kendine, diğerine ve dünyaya karşı susturulmamış bir öfke, “In The Night”ın metastaz yapan hayal dünyalarının üzerinde ve “Zeros”ın inleyen drone’larının altında kaynıyor. Bu, Ballardcı bir distopya veya ses sistemi kaçışcılığı değil, daha çok şimdi var olan ezici gerçeklik ve varoluşsal yalnızlık.

Uygulamalar bolca mevcut ve neredeyse aldığımız her kararı etkiliyor; The Weather Channel’ı izleyip yerel sıcaklığı kontrol etmenin basit keyfi, birçok küçük kabarık bulut gibi görüşten kayboldu. O deneyimin Yeni Çağ hisleri sizin için kaybolup kaybolmadığına bakılmaksızın, Nonlocal Forecast bu nefes kesici kitsch sanat eserinde mistik titreşimleri yeniden kazanıyor. İçinde yaşamaktan rahatsız olmayacağınız nadir bir albüm olan Bubble Universe!, keyif verici kıvrılmalarla patlıyor ve önemli damlalarla damlıyor, ön yargılardan kurtulup biraz progresif hafif şaka ve yumuşak caz tınısını hayatınıza dahil edebilme sevincini sunuyor. “Cloud-Hidden”, otomatik bir müzik presetini bilinçli hale getiren bir şekilde açılıyor, “Foam, Vaccum, One” ambiyans dronlarının lüks bir şekilde süzülmesine ve parlamasına izin veriyor. “Planck Lengths”, Phil Collins seviyesinde bir davul makinesi sevinci ile akıyor, yalnızca kuş şarkısı ve nefes için geri çekiliyor.

Autechre’ın ahlaki olmayan algoritmalarına tüm saygımla, artık IDM hakkında konuşmuyoruz çünkü esasen önemini yitirdi. Yine de, Aphex Twin’in Rephlex Records’un şımarık bir şekilde markaladığı braindance mirası, bugün sunduğumuz elektronik müzik yeraltının çok büyük bir kısmını yönlendirme konusunda yardımcı oldu. O Warp öncülerinin eski plak şirketi arkadaşı olan patten, müziğini daha çağdaş ritmik yapılar üzerinde uygulamadan önce önceki verilere dikkate alarak yapıyor. Önceki sanatçının geleceğe yönelik saplantılarından daha az etkilenerek, drill, grime ve trap’i “Night Vision” ve “Snake Eyes” gibi parçalarla dalga istismarıyla uyguluyor. Patten'ın cephaneliğindeki önemli bir silah ses manipülasyonu; “Infrared”ın footwork’üne elektrikli bir kenar ekliyor ve “Memory Flood”ın post-rave gürültüsüne güç katıyor.

Bilim kurgu, hem elektronik hem de caz müzisyenlerine bolca ilham verdi, iyi ya da kötü olsun. Salami Rose Joe Louis’in uzay operası bağlamında bu, kesinlikle olumlu. Brainfeeder grubunun “Octagonal Room” ve “Nostalgic Montage” parçalarındaki dikkat çekici keyboard cazı, üst kısmında sunulan anlatı güneş ile zaman zaman ve zevkle dikkatinizi dağıtıyor. Hikayesini takip etmeseniz bile, Zdenka 2080, müzikal misyonuyla, çoğunlukla beat tape kesitlerinin uzunluğunda oldukça kısa parçalarla yoluna devam ediyor. Ancak FlyLo’nun plak şirketinin, L.A. sahnesine yönelik format sağladığı bilinse de, bu uyumlu çalışma kendi başına ayakta duruyor. Kamasi Washington’un liderliğindeki cennet koroları, “Love The Sun” ve “Cumulous Potion”a belirli bir çekicilik katıyor.

Geçen yıl sıklıkla olduğu gibi, reggaetón 2019’da pop fenomeni olarak dünyayı sallamaya devam etti. J Balvin ve Daddy Yankee, bu tarzın önde gelen ticari elçileri olarak dünya genelinde dolaşırken, Tomasa Del Real, türün bir zamanlar sistematik olarak dışladığı insanların yer aldığı bir yeraltının gerçekliğini temsil etti. Bellaca Del Año’na sağlam bir halef olan Şilili neoperreo liderinin yarı-titiz TDR şarkısı, işbirlikçi ve güçlendirici özelliğiyle dembow’u durağanlıktan kurtarıyor. “Ella Quiere Culiar” parçasında TECH GRL ile yan yana, dans pistinde “Perrea Conmigo”da efsanevi DJ Blass ile komut altında. Genellikle auto-tune ile püskürtülmüş ya da tamamen daldırılmış olan Del Real’in sesi, “Los Dueños De Neoperreo” ve eğlenceli “Braty Puti” gibi geleceğe yönelik parçalara sabit bir temel sağlıyor.

Çoğu zaman, Diplo’nun ünlü olması, Major Lazer’ın bir solo proje olmadığını yani Jamaica-Amerikan DJ/şarkı üreticisi Walshy Fire’ın ortak enerjilerinin bir ürünü olduğunu gözden kaçırıyor. Afrika ve Karayipler’deki çağdaş müzik sahnelerinin sıklıkla rahatsız edici bir şekilde bölünmesini uzlaştırmak için yapılan bir denemenin sonucu olarak, onun Abeng, Mr. Eazi ve Runtown’u birinci bölümden Kranium ve Machel Montano ile birleştiriyor. Uygulamanın sonuçlarının tutarlılığı ve gücü göz önüne alındığında, Afrobeats, dancehall ve soca gibi diğer bölgesel tarzların ses hercileşi derin bir başarı sağlıyor. Olumsuzluk yerine pozitif düşünmeyi benimseyen “No Negative Vibes” ve “Round Of Applause”ın genel sıcaklığı ve kardeşliği, diasporik iyileşmeye yardımcı oluyor.

2000’lerin hızla yükselen yıldızlarının 2010’larda bir şekilde soğuyup tupperware haline geldiği düşünüldüğünde, elektroclash sonrası en iyi parçalarından bazılarının bulunduğu bir grubun hâlâ hayatta ve iyi durumda olduğunu düşünmek oldukça çılgınca. Yine de, bazı akranları tuhaf bir şekilde nostaljiye meyilli genç nesil için nakit kazanma buluşmaları yaparken, Chk Chk Chk’nin alaycı çocukları hiç durmadı; 2013’teki Thr!!!er ile birlikte daha çok disko yönünde, sanatsal punk’a doğru kaydılar ve uyumlu benzerleri As If ve Shake The Shudder ile devam ettiler. Bu iki sonuncusundan daha iyi olduğunu kanıtlayan Wallop, grubu, “Couldn’t Have Known”un çarpıcı house glam’ı ve “Serbia Drums”ın özür dileyen funk rock’ı ile her zamankinden daha eğlenceli ve popüler buluyor.