2016'nın En İyi Video Oyun Müziği

Doom

Doom hala video oyun tarihinin en etkili serilerinden biri, ancak daha görkemli dürtülerimizi - testere ile şanlı öldürmeler, B sınıfı adam-manken güç fantezisi, metalcore - 90'ların sonlarına bıraktığımız bir sır değil. Ama yıl ortasında, potansiyel kalitesi hakkında hiçbir umut verici beklenti olmadan piyasaya sürülen bu yeniden yapım müthiş. Müzik, olağan Nine Inch Nails endüstriyel ritmini ölümcül seviyelere getiriyor ve aniden çember strafe yapmak kritik hale geliyor. Bir şekilde id Software, gülünç ergen eğilimlerini güncellemeyi kesin bir şekilde reddetti ve en iyi şekilde harika ve aklayıcı bir ürün sundu.

Brigador

Brigador'ın bir arcade makinesinde paketlenebilmek için birkaç on yıl geç kaldığı gerçekten üzücü. Güzel, tamamen yıkıcı 2.5D ortamda yıkıcı bir mech'i kontrol ediyorsunuz ve her sinapsınızın sevinçle yanması için roketleri fırlatıp duvarları ezmeniz gerektiği söyleniyor. Müzik, bunun yanında, etkileyici bir vektörize sıcaklık taşıyor - önceki nesilleri daha yüksek puanlar almaya ve odadaki herhangi bir yetişkinden daha fazla para çalmaya kışkırtan hızlı salınımlı elektropop türü. Oneohtrix Point Never’ın soluk, VHS pastişini sevdiyseniz, Brigador'ı da seveceksiniz.

Oxenfree

Oxenfreeyi unuttuysanız affedilebilirsiniz. Yılın başında Xbox One ve PC'ye geldi ve bu listedeki diğer oyunlarda göreceğiniz gibi, 2016 rahatlıkla gergin synthwave bunaltısı ve doğaüstü paranoya doluydu. Ama hala, sinirli gençleri ve sürükleyici bilim kurgu komplosuyla, Oxenfree video oyunlarının gerçek bir Stranger Things anına sahip olduğu muhtemelen en yakın şeydir. Besteci scntfc'nin şekerli, neşeli yapay döngüleri, antik tıklama-temelli oynanış ile mükemmel bir uyum içinde. İşe yaradığında, örtülerin altındaymışsınız gibi hissediyorsunuz, bir el feneriyle donanmış, gizemi hayatınız pahasına tutuyorsunuz.

Firewatch

Firewatch, Wyoming vahşi doğasında üzgün bir adam hakkında yalnız bir oyundu ama (şükürler olsun) bazı kötü Knausgaard benzeri içsel araştırmaların ötesine geçecek kadar kaliteli yazım içeriyordu. Anlatıdaki ana ilişki, kaybolmuş, çocuksuz boşanmış bir erkek ile görülemeyen bir kadın arasında geçiyor. Besteci Chris Remo, etkileşimlerini tam olarak doğru olan miktarda ortam, kızıl tonlu folk ile süslüyor - Aphex Twin ya da Stars on the Lid'in bir country kaydı yapmaya çalıştıklarında yapacağı türde şeyler. Boş bir ölçüye yayılmış birkaç serseri gitar vuruşu ve her şeyi yerinde tutan zaman zaman gerçekleşen synth uğultusu - milyarlarca mil uzaktaki bir şeyin sesi böyle olmalı.

Thumper

Thumper, yaratıcıları Marc Flury ve Brian Gibson tarafından "ritim şiddeti" olarak adlandırıldı. Bu, tür yaratımının aşırı iddialı bir anı gibi görünebilir ama o zaman Gibson'ın Providence'daki gürültücü Lightning Bolt'ta epeyce zaman geçirdiğini hatırlarsınız. Temel olarak Frequency, ama travmatik. Bir soyut cehennem kıyametinde şekilsiz bir hamur kontrol ediyorsunuz, yüksek puanlar için bir tempoyu takip ediyorsunuz. Ama müzik, bu korkutucu, öfkeli, gürültü-dans kükreyişi. Skrillex kurşun zehirlenmesine yakalanmış olsaydı ya da Haxan Cloak yeterince abartmayı düşünmemiş olsaydı, sonuç bu olurdu. Sonuç etkileyici bir video oyunu ama aynı zamanda, şimdiye kadar yapılmış en etkileyici non-album müzik deneyimlerinden biri.

Hyper Light Drifter

The Legend of Zelda eğer içi boşaltılır ve parlayan, kusursuz animasyonların olduğu piksel sanatı ile 21. yüzyıla uygun bir stil duygusu ile yeniden doldurulursa, buna benzer bir şey olursunuz Hyper Light Drifter. Daha çok hisler için var olan küçücük, obsesif projelerden biri - her satırı Wes Anderson düzeylerinde bir detayla titizlikle düzeltilmiş. Müzik, retrofuturizm hissini yansıtan tuhaf bir, Boards of Canada tarzında yanıp sönen bir etkiye sahip - Super Nintendo'nun ilkel 16-bit ses çipleri modern formlara ve trendlere şekil vermiş. Birkaç yıl sonra aşırı eski görünebilir, ama şu anda Hyper Light Drifter, video oyunları ile ilgili her şeyin mükemmel özüdür.

Dark Souls 3

Yuka Kitamura ve Motoi Sakuraba, terkedilmiş bir şehrin derinliklerindeki terkedilmiş bir odada son nefeslerinizi verirken sizi durmaksızın, beyin sıkıştıran bir korku-gotik operayla konuk etmediği sürece yaşamadınız. Souls oyunları tamamen yoğunluk üzerine. Hiçbir öğretici yok, hiçbir açıklama yok ve duraklatma düğmesi yok. Ölüm her yerde. Bahisler bu kadar yüksek olduğunda, kompozisyonlardaki felaket kaçınılmaz hale geliyor. Bu listedeki diğer oyunlardan farklı olarak, Dark Souls müzik albümünü eğlence amaçlı dinleyeceğimi zannetmiyorum ama bunun nedeni bu saldırıların ölü bir tanrının umutsuzluğu ile ve bir sonraki kapının arkasında ne olduğuna dair sızan paranoya ile karşılanması gerektiği.

Watch Dogs 2

2001'de Grand Theft Auto lisanslı müzik geleneğini başlattı. Yıllar boyunca, birçok açık dünya video oyunu bu konsepti geliştirdi, en ünlüsü muhtemelen Grand Theft Auto V gerçek yaşam yıldızlarından Flying Lotus'un özel çalma listesi ile, ancak Watch Dogs 2'yi de takdir etmelisiniz, çünkü bu sadece Hudson Mohawke'yi resmi müziği bestelemesi için zordlayarak kalmadı, aynı zamanda ona kendi evren içindeki radyo istasyonunu da verdi. Bu mükemmel bir pazarlama stratejisi ve anlatıdaki Ritalin patlayan dolandırıcıların göz önüne alındığında bariz bir eşleşme.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 bir Disney filmi gibi görünüyor. Ne Karayip Korsanları anlamında, ne de Moana anlamında. Gerçekten Pamuk Prenses ya da Pinokyo gibi görünüyor. Tüm karakterler, geliştirme şirketi Stoic'in üç kişilik ekibi tarafından el ile çizilmiş ve sadakat oranı oldukça yüksek. Komik, çünkü The Banner Saga 2 çocuk animasyonlarının altın çağını çağrıştırsa da, aynı zamanda korkunç, dostça olmayan bir dünyada hantal boynuzlu vikingslerin soğuk bir hikayesidir. Eğer David Hand 30'ların ortalarında dünyadan bıktıysa, belki de böyle bir şey yapardı. Müzikleri büyük ölçüde soğuk Kuzey Avrupa'dan yoğun bir şekilde borçlanan yumuşak, solgun borulardan oluşurken, hafif bir Tolkien dokunuşu da dünyamızın değil olduğunun hatırlatması için bulunmaktadır.

Furi

Furi'de intikam peşinde koşan, gelecekteki bir samurayı kontrol ediyorsunuz ve düşmüş bir gezegeni özgür bırakmak için aşırı güçlü patronlar üzerinden geçiyorsunuz (ya da öyle bir şey.) Temelde yaratıcıların büyüdüğü aşırı şiddet içeren siberpunk animelerine bir aşk mektubu - ve müzik, tümümüzün içinde yaşadığımız türde mükemmel alacakaranlık, teknolojiyle aşındırılmış distopyaları yaratmak için Toxic Avenger, Waveshaper ve Lorn gibi synthwave ustalarından ilham alıyor.