'00'lerin bağımsız müziğinin zirvesini Animal Collective ve Fleet Foxes konserinde kutlamak

2008'de Fleet Foxes'in kendi adını taşıyan albümü, bir nesil lise ve üniversite akapella gruplarına yeni duygusal bir repertuar kazandırdı; YouTube'daki “'White Winter Hymnal' Akapella Kapağı” sonuçları, Robin Pecknold'un liriklerinin karakteristik özelliği olan yuvarlanan tepeler ve akan sular kadar sonsuzdur. Animal Collective'in 2009'daki Merriweather Post Pavilion albümü, deneysel tekniklerin varlığını popüler, dansa daha uygun bir ses - daha dolgun düşük frekanslar, coşkulu armoniler, parlak, akılda kalıcı kancalarla dolu nakaratlar - lehine azalttı; bu yüzden “My Girls”in kendi payına düşen kaprisli YouTube akapella kapaklarını duyması açıklanabilir.

HipsterRunoff.com 2010'ların başında hala aktifken (2015'te alan adı 21.100 dolara satılmadan önce), blogun yaratıcısı Carlos “Carles” Perez, indie rock kültürünün sözlüğünü tanımlamaya yardımcı oldu. “chillwave”in yanı sıra “mindie” terimini de o icat etti: ana akım indie - Fleet Foxes ve Animal Collective'i ayırt etmek için kesin terim. Her iki grup da geçtiğimiz Cumartesi günü Merriweather Post Pavilion'da (AnCo'nun bu albümünün adını aldığı Columbia, Maryland amfitiyatrosu) çaldığında, neredeyse on yıl önceki mindie çağlarının başlangıcına açıkça bir geriye dönüş oldu. Animal Collective, 2011'de mekanın adını taşıyan albüm için destek turunun bir parçası olarak, bir yıl sonra da takipleri Centipede Hz için yeniden destek turu yaparak 2009'dan beri iki kez orada başrolde yer aldı.

Her albümü bir sonrakinden inanılmaz derecede farklı ses çıkarmaya yönelik istikrarlı etoslarına zıt olarak, bu yıl MPP'dan çok önce çıkan işleri gibi ses çıkaran bir albüm yayınladılar; sanki doğrudan geçmişe 88 mil hızla gitmişler gibi. Panda Bear ve Geologist üyelerinin bir çift birleşimi olarak, Feels ya da Here Comes The Indian kadar otantik olan yarım saatlik bir halk müziği-cum-found ses olan Meeting of the Waters'ı Amazon Yağmur Ormanı'nda kayıt ettiler, Viceland'in Earthworks televizyon dizisinde belgelendi.

Meeting of the Waters'dan hiç şarkı çalmadılar, ama Painting With'den de neredeyse hiçbir şey çalmadılar, bu yüzden her şey yolunda gitti. Canlı deneyimlerine uyması için eski şarkıları radikal bir şekilde yeniden düzenleme ve değiştirme eğilimindeler, bu durumda her şey yüksek tempo ve dört vuruş üzerine kuruluydu. MPP'dan “Taste”i hızlandırarak Sung Tongs'dan “Sweet Road”un daha dans edilebilir bir versiyonuna geçiş yaptılar (albümde sadece bir dakika uzunluğunda, kapsamlı bir jam haline getirdiler), ardından Feels'dan “Bees”in daha dans edilebilir bir versiyonuna geçtiler (davulcu Jeremy Hyman, başlangıçta somut ritme sahip olmayan bir parçaya sıkı tempo sağladı).

MPP ve set listelerinin kapanış parçası olan “Summertime Clothes”de çok fazla değişiklik yapmadılar, üçüncü mısraya hemen geçmeden önceki molada, bazı insanlar için ses manipülasyonları ve doğaçlama yapmak için bir ara verip sonra şarkıyı sürdürdüler. Sağ tarafındaki bir kişi “Bu adamlar garip” dedi. Avey Tare yatağının bir havuz ve duvarlarının alevde olduğundan bahsederek şarkı söyledi; sürrealist görselleri, yataktan kalkamaması çünkü sadece bir kızı arayıp yürüyüşe çıkmak istemesi durumunu vurguluyor. “Summertime Clothes” ve diğer Animal Collective şarkılarının çılgınlığının arkasında temel, evrensel temalar bulunuyor.

Bu ve yukarıdaki Gus Wick.

Fleet Foxes için de geçerli, ancak garip görseller yerine, Pecknold temalarını Philip Guston, Helen Frankenthaler ve Yayoi Kusama gibi soyutçulara olan saygısını kanıtlayan resimsel şarkı sözlerinde barındırdı. Fleet Foxes'in daha pastoral, fantastik şarkılarını “saf RPG (Rol Yapma Oyunu) fantezisi” olarak adlandırdı. Görsel tasvirlerinde sevgi, yalnızlık ve 2017 albümleri Crack-Upda belirgin bir şekilde siyasi olan temalar: “Cassius” Philando Castile ve Alton Sterling'in polis tarafından öldürülmesini anlatıyor, “If You Need To, Keep Time On Me” ve başlık şarkısı ülkenin mevcut nepotik/faşist rejimi hakkında alegoriler. Bu üç şarkı Cumartesi günü set listesinde yer aldı.

Fleet Foxes, korna ansamblesi yavaş yavaş armonileri katmanlandırarak, birkaç dakika içinde grubun geri kalanını sahneye çekerek açtılar: neredeyse 20.000 kişi bu sakin sesli gösteriyi engelleyemezdi. “Grown Ocean”da ruhu yücelten dalgalar arasında ve “The Shrine/An Argument”da uzun duraklamalarda (dissonant, Ornettey saksofonu, Animal Collective'in “garip” setini hatırlattı) enerji fark edilir şekilde dalgalandı, ama bu adamlarla deli gibi hareket etme dürtüsü şüpheli olurdu ya da en azından yanımdaki kişinin onlara dans etmeye çalışırken biraz garip görünüyordu.

Kırmızılar ve portakalların birbirine karıştığı, kayan dağ zirveleri gibi görseller, Fleet Foxes'in arkasında projekte edildi (Animal Collective'in bazı nükleer atıklarla enfekte olmuş solucan gibi hızla hareket eden kilden yapılmış kareler sekanslarına kıyasla), ancak sahne varlıkları neredeyse hareketsiz beden pozisyonlarından oluşuyordu. Bakmak için çok olağanüstü bir şey yoktu, birkaç sıra yukarıdaki yerlerinden kalkıp görüşü engelleyen üç adam tarafından pekiştirildi (ateşli bir yorum: oturmak için kasıtlı olarak bir yer satın almak ve hatta kullanmadan diğer insanların oturma haklarına saygısızlık ederek kilitlenmek oldukça kaba bir hareket).

Bu yüzden Fleet Foxes'i “görmek” gerçekten gözlerini kapatıp onların müziklerini o şekilde dinlemek ya da “White Winter Hymnal” adlı şarkıyı birlikte çığlık atan kravat boyalı uzun saçlılar ve tank-toplu kaslı adamlarla katılmak anlamına geliyordu. Belki Fleet Foxes, duyarsız folk ve seyrek sahne varlığı yoluyla katarsis tercih eden Electric Daisy'ye karşı bir azınlığı hedef alıyor. (Belki Electric Daisy artık milenyum, canlı müzik katarsisinin geçerli bir arketipi değil.)

Fleet Foxes ve Animal Collective, indie rock ergenliğinden yıllar geçti ve ortak başlığı olan gösterileri bu kariyer aşamasına bir #throwback servis verdi. Setin başlarında, kitleye ve akşama ikinci kez hitap eden Pecknold, Animal Collective'den “efsanevi” olarak bahsetti, bu her iki grubun da ulaştığı seviyeyi anlatıyor. Mindie-domları artık sadece popülerliği tanımlamıyor, aksine şimdi mirası simgeliyor.