Ernest Hood Takes Us ‘Back to the Woodlands’
On the grounded, recently unearthed record from the musical cinematographer
Musical cinematography — the evocation of a place in time, of time in a place. Ernest Hood made good on the vivid label that he’d designated to the searching, surveying sounds of his pioneering 1975 album Neighborhoods. Loping synthesizers and moony-eyed zithers sauntered its boulevards, mingling with the sublimely ordinary field recordings of cans kicked and errands ran to unfurl as suburban sepia tone poems. Hood’s private-press prize was statedly nostalgic, his strums and stipples knowingly foxing the auditory documents of daily life, implying a warm return to an ambered yesteryear.
Get The Record
ตอนนี้, ค้นพบอีกครั้งหลังจาก 40 ปี หลังจากที่มันเสร็จสมบูรณ์, อัลบั้ม Back to the Woodlands ของ Hood เสนอเสียงประกอบที่เป็นที่ยอมรับเมื่อเทียบกับฉากย่านเมืองที่เข้มข้นที่ถูกสร้างขึ้นในอัลบั้ม Neighborhoods. บนพื้นผิว, สองชิ้นนี้ถูกประกอบด้วยวัสดุที่คล้ายกันและมีลักษณะโดยวิธีการที่มีความขี้เล่นของ Hood, แต่เมื่ออัลบั้มที่หายไปนานนี้เปิดตัวขึ้น, มันจะชัดเจนขึ้นว่าคนดนตรีที่เป็นภาพยนตร์ไม่ได้แลกเปลี่ยนเสียงของชุมชนกับเสียงของป่า.
เขียนและบันทึกเสียงกว่าอีกสิบปีของการเดินทางของ Hood ข้ามทางตะวันตกของรัฐออริกอน, เสียงนกร้องและเสียงฝนเติมเต็มอัลบั้มนี้แทนที่เสียงก้องถนน. ที่ซึ่ง Neighborhoods อาศัยอยู่ในฉากที่เฉพาะเจาะจงแต่น่าเบื่อ, ศิลปินดูเหมือนสนใจการใช้โทนเสียงธรรมชาติเพื่อเป็นจุดเริ่มต้นในการนำทางการจัดเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนของอัลบั้ม Woodland. แม้ว่าอัลบั้มจะเริ่มด้วยทำนองที่หนุนด้วยเสียงนกร้องและเสียงฝนที่เงียบสงบ, องค์ประกอบธรรมชาติเหล่านั้นกลายเป็นเบื้องหลังเมื่อเทียบกับเสียงใน Neighborhoods และ, เมื่อ Woodlands เดินต่อไป, คุณจะสังเกตได้ว่าพวกมันหายไปเกือบทั้งหมด.
หากมีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง, ระหว่างอัลบั้มเสียงธรรมชาติที่สำคัญของ Hood และคอลเลคชันใหม่นี้, ซึ่งอยู่ในกาลเวลา: Back to the Woodlands มีความรู้สึกถึงปัจจุบันมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้า. ในขณะที่ Hood พยายามที่จะย้อนกลับไปสู่ยุคเก่าผ่านแนววัฒนธรรมบนอัลบั้ม Neighborhoods, Woodlands ประสบความสำเร็จด้วยความประทับใจที่ถูกเสริมโดยเสียงซานเทอร์ที่ไหลล้นพาทำให้ผู้ฟังได้รับการเดินทางที่ลึกซึ้งผ่านภูมิทัศน์ชายฝั่งที่ศิลปินหลงใหล.
แม้ว่า Hood, นักกีตาร์แจ๊สที่หันไปใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ต้องใช้งานหนักมากหลังจากเป็นโปลีโอและต้องนั่งรถเข็นในช่วงวัย 20 ปลายๆ ของเขา, ยืนยันความสามารถของเขาในการจัดเรียงดนตรีอย่างขี้เล่นในเพลงที่มีระเบียบมากขึ้น, เช่น วอลซ์ชั่วขณะ “The Jantzen Rag (Raccoons)” และการทำสมาธิเชิงตอบโต้ “Bedroom of the Absent Child,” ช่วงเวลาที่น่ารักที่สุดของ Woodlands คือเมื่อ Hood ยอมให้ตัวเองเต็มที่กับช่วงเวลาที่เขาสร้างขึ้น. เมื่อเปิดอัลบั้ม “Noonday Yellows” เปลี่ยนจากความสงบไปเป็นจังหวะ, ฟลุ๊ตเสียงแหลมของ Hood กระโดดขึ้นเสียง, ไปกับทำนองอย่างไม่ต่อเนื่อง. โน๊ตของเขาตกไม่ตรงจุด, ไม่ตรงจังหวะ, แต่ก็สามารถจับความรู้สึกอย่างรวดเร็วที่สามารถได้เพียงจากโลกธรรมชาติ. สำหรับคนที่อยู่หลังเลนส์เปรียบเสมือนอยู่ตลอดเวลา, เป็นการดีที่ได้ยินศิลปินเป็นจุดศูนย์กลางและเพลิดเพลินในชิ้นงานของตัวเอง, แค่หนึ่งในหลายๆ ช่วงเวลาที่ทำให้ Woodlands น่าเพลิดเพลินในการเดินเล่นและกลับมาซ้ำอีกครั้งและอีกครั้ง.
Stephen Anderson is a musician and writer based in Denver, Colorado. As VMP’s Quality Manager, he has overseen production of numerous Anthology and Record of the Month releases, and wrote the Listening Notes for VMP’s reissue of Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby.
Get The Record
Join the Club!
Join Now, Starting at $36
Pages
เพลงคุณภาพ ส่งตรงถึงกล่องข้อความของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
