Every week, we tell you about an album we think you need to spend time with. This week's album is The Nashville Sound, the new album from Jason Isbell.
เมื่อเขาออกจากวง Drive By Truckers ในปี 2007 คุณคงไม่คิดว่า Jason Isbell จะกลายมาเป็นศิลปินที่มีคอนเสิร์ตใหญ่ ดึงดูดความสนใจจากทุกสำนักจาก NPR ถึง The New York Times และได้รับรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง แต่ที่นี่เรามาอยู่ในปี 2017 และศิลปินและนักแต่งเพลงผู้ชนะรางวัลแกรมมี่หลายครั้ง Jason Isbell กำลังเปิดตัวอัลบั้มที่ถูกคาดหวังว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ร้อนแรงที่สุดในฤดูร้อนนี้ The Nashville Sound ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนศิลปินอย่าง Chris Stapleton และ Sturgill Simpson ที่ Isbell ไม่ต้องพยายามขึ้นมาให้ถึงหรือปฏิเสธคำอธิบายที่พวกเขาจะช่วย “กอบกู้” ดนตรีคันทรี เขาได้จัดการกับคำว่า “ดนตรีคันทรีสำหรับคนที่ไม่ชอบดนตรีคันทรี” ตั้งแต่ปี 2002 เมื่อเขาเข้าร่วมกับ Truckers ดังนั้นเขาจึงมีอิสระในการสร้างเพลงของเขา และปล่อยให้การวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับความหมายของอัลบั้มของเขาผ่านไป เขาได้สร้างอัลบั้มอย่าง The Nashville Sound
กระแสความนิยมก่อนเปิดตัว Nashville ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของ Isbell กับ 400 Unit ตั้งแต่อัลบั้ม Here We Rest ปี 2011 คือมันเป็นอัลบั้ม “ร็อก” ซึ่งเป็นจริงในความหมายที่ว่ามีเสียงกีตาร์มากกว่าใน Something More Than Free และกีตาร์เหล่านั้นก็ฉีกและตะโกนมากกว่าจากอัลบั้มของ Isbell ใดๆ แต่คำอธิบานี้ทำให้เหมือนว่าอัลบั้ม นี้ จะไม่เป็นความสะท้อนในตัวเองอย่างมากอย่างที่สองอัลบั้มก่อนหน้านี้ของเขาเคยเป็น แม้ว่า Isbell จะร้องว่า “ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับตัวเองมามากพอแล้ว” ในเพลง “Hope the High Road”--เพลงที่แข็งแกร่งที่สุดของอัลบั้ม--The Nashville Sound ยืนยันว่าไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนมีสามคนที่ยังมีชีวิตอยู่ที่ดีกว่าในการสะท้อนตัวเองกว่ากว่าเขา
อัลบั้มเริ่มต้นด้วยเพลง “Last of My Kind” ที่เนิบช้า ซึ่งเนื้อหาเกี่ยวกับการไม่เข้ากันกับที่ใดเลย และเปลี่ยนไปยังเพลงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอัลบั้ม “Cumberland Gap” แนวความคิดของการที่ไม่สามารถหนีออกจากบ้านเกิดเป็นเรื่องเก่าในดนตรีคันทรี แต่ “Cumberland Gap” ได้จินตนาการถึงบ้านเกิดเป็นสิ่งที่สามารถ “กลืนกินคุณทั้งตัว” การจากไปหมายถึงการทิ้งแม่ไว้เบื้องหลัง และตัวเลือกเดียวคือการทำลายตัวเองด้วยแอลกอฮอล์และ “สิ่งที่หนักกว่า” “Molotov” เป็นอีกด้านหนึ่งของการทำลายตัวเองด้วยการป้อนอาหาร; ที่เหมือนกับเพลงของ Steve Earle จากปี 1987 ที่ทำให้ Isbell ขอโทษต่อเวอร์ชั่นที่เด็กของเขาสำหรับการไม่ทำลายตัวเองอย่างที่คิดว่าต้องทำ
Isbell บางครั้งอาจเป็นนักแต่งเพลงที่อ่อนไหวเกินไป แต่ด้วยการที่เอาชนะปัญหาของเขามาได้ เขาสามารถแทรกความขี้เล่นเข้าไปอย่างพอเหมาะ ดังนั้นในขณะที่ “White Man’s World” เป็นเพลงที่อึดอัดที่สุดในที่นี้--แทบจะเป็นเพลงของ Macklemore--คุณยังต้องชื่นชม Isbell สำหรับการเป็นนักดนตรีคันทรีคนเดียวในความจำที่เปิดใจรับรู้ถึงสิทธิของคนผิวขาว และกังวลเกี่ยวกับผู้คนที่ถูกฝังที่ทำให้คนผิวขาวสามารถมีชีวิตที่พวกเขามีได้ แม้ว่าฉันจินตนาการว่ามากที่สุดของแฟนๆ ของ Isbell จะไม่คิดว่าพวกเขามีความยินดีต่อการกดขี่คนอเมริกันพื้นเมืองแต่มันเป็นสิ่งที่ค่อนข้างจะแรงกล้าในการที่จะมีใครบางคนจากวงการดนตรีนาชวิลล์มาพูดในสิ่งที่เขาพูดถึงในนี้; นักดนตรีคันทรีส่วนใหญ่ที่ค่อนข้างเงียบในยุคของ Trump ในแง่ของความรู้สึกทางการเมืองของพวกเขาในอเมริกา
ความสูงสุดของThe Nashville Sound อยู่ที่เมื่อมันเงียบและสัมผัสได้ เพลง “Tupelo” ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการเดินทางตามหาหญิงสาวไปยังเมืองที่ไม่รู้จักเป็นจุดเด่น และ “Chaos and Clothes” ซึ่งเป็นเพลงที่ทำให้คนรักเก่ากลายเป็นความวุ่นวายและเสื้อผ้าที่พวกเขาทิ้งไว้ Isbell ระลึกถึงคนรักจากเสื้อยืดดำของเธอ และพยายามที่จะเกลียดแฟนใหม่ของเธออย่างมากแต่ไม่สามารถเกลียดใครที่เขาไม่รู้จักได้
การรายงานข่าวเกี่ยวกับ Isbell ในห้าปีมานี้ส่วนใหญ่โฟกัสที่การที่เขาเอาชนะการติดแอลกอฮอล์และการนำชีวิตของเขากลับมาสู่การวางแผนที่มีลักษณะเข้าที่เข้าทาง เขาเปิดเผยทุกอย่างในสัมภาษณ์และโดยเฉพาะในเพลงของเขาเอง; เขาเป็นคนใหม่แล้ว หนึ่งในส่วนที่น่าสนใจที่สุดของThe Nashville Sound คือเขาพร้อมที่จะก้าวไปยังสิ่งใหม่ในชีวิตของเขาโดยไม่ต้องจมอยู่กับอดีต “ฉันเบื่อกับบลูส์ของชายผิวขาว” Isbell ร้องในเพลง “Hope the High Road” “ดังนั้นถ้าคุณกำลังมองหาข่าวร้าย คุณสามารถหามันได้ที่อื่น” Isbell ได้หาทางกลับมาเป็นคนธรรมดาทำเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องมีแรงกดดันและความวุ่นวายทางอารมณ์ที่เคยกระตุ้นเขา
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!