Waxahatchee เปลี่ยนความเจ็บปวดส่วนตัวให้เป็นประสบการณ์ที่เป็นสากลในอัลบั้มล่าสุด

Katie Crutchfield ไม่ได้ระบุชื่อ แต่การเขียนอัลบั้มเกี่ยวกับการเลิกราของความสัมพันธ์ "โรแมนติกและอาชีพ" ทำให้เธอตกเป็นเป้าของการคาดเดามากมายว่าเพลงนี้เกี่ยวกับใคร เธอถามคำถามเดียวกันในทุกสัมภาษณ์ และนักเขียนคนหนึ่งยังตีพิมพ์ชื่อของคนที่พวกเขาคิดว่าเป็นอดีตคู่คอง “ผู้คนพยายามที่จะหาทุกๆ รายละเอียด ทุกอย่างมันรู้สึกแปลกและรุกราน” Crutchfield กล่าวจากฟิลาเดลเฟีย

“ทันทีที่คุณเริ่มพูดเกี่ยวกับบางอย่างแบบนี้ในสัมภาษณ์ มันทำให้สิ่งที่ฉันสร้างขึ้นสูญเสียไป” เธอกล่าว “มันทำให้เรื่องราวไม่สำคัญ”

Out in the Storm คืออัลบั้มที่สี่ของ Crutchfield ในฐานะ Waxahatchee ชื่อที่เธอใช้ตั้งแต่ปี 2010 มาจากลำธารในอลาบามาที่อยู่ใกล้บ้านในวัยเด็กของเธอ มันเป็น LP ตัวที่สองของเธอที่ร่วมกับ Merge Records และเป็นการเปลี่ยนแปลงเสียงที่ชัดเจนจากการบันทึกเสียงแบบ lo-fi สมัยห้องนอนในอัลบั้มเปิดตัว American Weekend Crutchfield ได้มุ่งเน้นไปที่ความฟุ้งเฟ้อในงานเก่าของเธอด้วยการผลิตที่มีความชัดเจนมากขึ้น บางครั้งลืมกีตาร์โปร่งไปโดยสิ้นเชิง และเลือกใช้ซินธ์ที่ร้อนแรงและกระแทกกับสแนร์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงเสียงเดียวกัน เรื่องราวที่มีความจริงใจอย่างโหดร้ายยังคงมีอยู่—แต่ละอัลบั้มเหมือนบทในไดอารี่

“ในทุกอัลบั้มของฉัน ฉันมองว่ามันเป็นเอกสารของเวอร์ชันหนึ่งของตัวเองในช่วงเวลาหนึ่ง” Crutchfield กล่าว “เหมือนกับอัลบั้มเก่าของฉัน ฉันเห็นว่าให้เห็นว่าฉันพัฒนาตนเองมาอย่างไร และฉันดีใจที่มีการบันทึกไว้ ฉันไม่ค่อยรู้จักคนคนนั้นอีกต่อไป แต่ฉันดีใจที่มันถูกบันทึกไว้”

ภายใน Out in the Storm ก็มีบทต่างๆ ซึ่งทั้งหมดแสดงถึงลำดับไปและกลับของการสิ้นสุดความสัมพันธ์ที่เป็นพิษ มีความล้มเหลว การทะเลาะอย่างดื้อรั้น ความรู้สึกไร้กำลัง การขาดการนอนหลับ ความเศร้าแม้กระทั่งช่วงเวลาแห่งความสุข ในแทร็กแรกของอัลบั้ม “Never Been Wrong” Crutchfield ตั้งโทน รู้ว่าเธอต้องออกไปในขณะที่ยังคงทำความเข้าใจวิธีการออกไป “ฉันใช้เวลาทั้งหมดในการเรียนรู้ที่จะเอาชนะ / เธอในเกมของเธอเอง / มันน่าอาย” เธอร้องท่ามกลางความวุ่นวายของเครื่องดนตรีระเบิดและกีตาร์กรันจ์ มันเป็นเพลงที่ Pitchfork เรียกว่าเป็น "คลาสสิกอินดี้ร็อคที่จู้จี้" ซึ่ง Crutchfield พยายามให้กลุ่มเพื่อนของเธออยู่ข้างเธอในเรื่องการเลิกรา

“คุณไม่ต้องการให้ผู้คนเลือกข้าง” Crutchfield พูดถึงเพื่อนของเธอในระหว่างการเลิกรา “แต่ก็มีสิ่งนี้ที่เป็นแบบนั้น สิ่งที่เป็นธรรมชาติที่มีอารมณ์ที่ไม่พัฒนาในทุกคนที่ต้องการทำเช่นนั้น ‘เพื่อนๆ ทุกคนได้ยินสิ่งเหล่านี้ที่ฉันพูด ทุกคนเห็นสิ่งนี้ในบุคคลนี้ ทำไมเราถึงไม่ออกจากที่นี่กัน?’”

เกมนั้น แม้ว่าเธอจะรู้สึกอายที่เล่นมัน ยังคงเดินเกมต่อไปในอัลบั้ม

แต่ละเพลงรู้สึกเหมือนกับว่เธอกำลังอยู่ในบทสนทนาโดยตรงพูดกับ “คุณ” ผู้ถูกกล่าวหา ในเนื้อเพลง แต่เนื้อเพลงไม่ได้ถูกเขียนขึ้นในระหว่างการทะเลาะกัน ความจริงแล้ว Crutchfield ใช้เวลาบางส่วนระหว่างการเลิกราและกระบวนการบันทึกเพื่อสะท้อนทบทวน ด้วยเหตุนี้ บทกวีของเธอจึงมีความรู้สึกที่หนักแน่นขึ้นด้วยการตระหนักรู้ในตนเองและความเฉลียวฉลาดที่อาจไม่พบถ้าเธอเขียนเนื้อเพลงอย่างรุนแรงหลังจากการทะเลาะกัน “วันนี้คุณย้อนเวลากลับไป หวังว่าฉันจะทำเช่นเดียวกัน” เธอร้องใน “No Question” ส่งมุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับสถานการณ์แทนที่มุมมองที่มีความอblind ของอดีตคู่คอง มันคือเนื้อเพลงแบบนี้ที่ทำให้คุณสะท้อนถึงช่วงเวลาที่คล้ายคลึงกันในความสัมพันธ์ในอดีตของคุณ—สิ่งที่คุณอาจไม่ได้สังเกตเมื่อคุณอยู่ภายในนั้นมากเกินไป

“สิ่งที่สำคัญสำหรับฉันกับอัลบั้มนี้คือฉันคิดว่าสถานการณ์ที่ฉันกำลังบรรยาย เพลงที่ฉันเขียน มีความเกี่ยวข้องกับคนหลายคน” Crutchfield กล่าว

แต่ละบรรทัดเชิญชวนให้คุณพิจารณา เมื่ออยู่ในโทรศัพท์ มันรู้สึกเหมือนการหลอกลวงเมื่อได้ยินเธออธิบายเนื้อเพลงต่างๆ เธอวิเคราะห์ “Sparks Fly” ซึ่งเป็นหนึ่งในแทร็กที่มีความหวังมากกว่าซึ่งในอัลบั้ม มีบรรทัดว่า “ฉันเห็นตัวเองผ่านสายตาของน้องสาวฉัน” (Crutchfield เริ่มทำเพลงกับน้องสาวของเธอ Allison ในชื่อ P.S. Eliot ในปี 2007 ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มอาชีพเดี่ยวของตนเอง Allison ทัวร์กับ Waxahatchee)

“เมื่อคุณอยู่ในความสัมพันธ์ที่พึ่งพาอาศัยกันหรือเมื่อคุณอยู่ในความสัมพันธ์โรแมนติก คุณมักจะแสดงบทบาท” เธอกล่าว “คุณมักจะเห็นตัวเองผ่านสายตาของคู่ของคุณ คุณเห็นตัวเองจากมุมมองของพวกเขา ฉันเคยอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ชอบคนที่เห็นอยู่คนนี้ คนที่ฉันได้กลายเป็น [ใน ‘Sparks Fly’] ฉันอยู่ที่เบอร์ลิน ห่างจากสถานการณ์นั้น อยู่ข้างนอกและมีคืนที่สุดยอดและมันดึกและเรากำลังหัวเราะและมีช่วงเวลาที่ดีที่สุด เธอเห็นฉันในฐานะคนที่มีความสุข สนุกสนาน”

ใน “A Little More” เธอซ่อนมุมมองที่น่าเศร้าของการซึมเศร้าภายใต้การแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน “ฉันมีชีวิตอีกนิด / ฉันตายอีกนิด” เธอร้องในน้ำเสียงที่หวาน สร้างภาพสีเทาของความสัมพันธ์เมื่อเธอรู้สึกติดอยู่และไม่ได้รับความรัก ทั้งหมดของเพลงฟังเหมือนกลอุบายเพื่อให้คุณฟังเนื้อเพลงทีมีความมืดมิด “สิ่งที่ฉันชอบที่สุดในโลกคือเพลงที่มีเนื้อเพลงมืดมนที่ฟังดูหวานหรือฟังดูป๊อปสุดๆ” Crutchfield กล่าว อัลบั้มทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลงเสียงแบบนี้ สำรวจแนวดนตรีปัง ป๊อป ร็อค และแน่นอน แม้กระทั่งเสียงแนวดนตรีของ Carly Simon

แน่นอนว่าส่วนที่น่าผิดหวังอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับ “You’re So Vain” ของ Simon คือเราทุกคนรู้ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับใคร คุณรู้ไหม ชายที่น่ารำคาญที่มักจะเปลี่ยนเรื่องคุยไปที่ตัวเขาเอง และทุกประสบการณ์การเดินทางที่ทำให้ตาโตและร้านอาหารที่เขาทาน และชุดที่เขาใส่ ชายที่ทำให้คุณปวดกระเพาะเพราะเขาคิดว่าทุกคนสนใจเกี่ยวกับเขา ชายที่คิดว่าทุกเพลงเกี่ยวกับเขา เราทุกคนรู้จักคนคนนั้น

และถึงแม้ว่าเราจะไม่มีทางรู้เลยว่า Crutchfield เขียนเกี่ยวกับใครใน Out in the Storm (มันไม่มีธุระอะไรกับเรา) เราก็รู้เสมอ เราทุกคนถูกกระทำในบางวิธี เราทุกคนใช้เวลาของเราเรื่อยๆ ออกจากเขาวงกตของความสัมพันธ์ เราทุกคนได้ต่อสู้กับความฝันที่น่าอายเกี่ยวกับอดีตคู่คองที่ทำให้เราหวนกลับไป ยังคงมีใครบางคนที่มีอำนาจที่ไม่สามารถอธิบายได้เหนือเรา

“สิ่งที่สำคัญสำหรับฉันกับอัลบั้มนี้คือฉันคิดว่าสถานการณ์ที่ฉันกำลังบรรยาย เพลงที่ฉันเขียน มีความเกี่ยวข้องกับคนหลายคน” Crutchfield กล่าว “ฉันแค่ต้องการนำมันออกไปและให้ผู้คนมีความรู้สึกเชื่อมโยงกับมัน”