Gaygirl ทำได้อย่างช้าๆ และมั่นคงกับ 'Pleasurehead'

เรื่องเล่าที่กล่าวถึงอาจจะแทนการแสดงออกอย่างเหมาะสมสำหรับ Gaygirl ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มคนวัย 20 ปีสามคนที่มีความสามารถที่ทำให้ผู้มีประสบการณ์ในวงการต้องอิจฉาและไม่มีความหยิ่งยโสที่อาจเกิดขึ้นจากความสามารถเช่นนั้น แม้จะมีแรงกดดันที่กำหนดให้กับคนรุ่นมิลเลนเนียลและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการสร้างแบรนด์เฉพาะบุคคลเพื่อความสำเร็จ Gaygirl ก็รับรู้ถึงความสำคัญของการเติบโตอย่างช้า ๆ และเป็นธรรมชาติ โดยเรียนรู้จากแบบแผนที่ตั้งไว้โดยฉากและวงดนตรีที่พวกเขาได้รับอิทธิพล.

Gaygirl ก่อตั้งในปี 2016 หลังจากการพบกันโดยบังเอิญระหว่างนักร้องนำ Bex Morrison ขณะที่เธอออกไปทำการระดมทุนเพื่อการกุศล และ Clark ดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่เหมือนแฟนฟิควงพังก์: Clark ลงทะเบียนเพื่อการกุศลของเธอ ซื้อเสื้อยืดให้เธอ และในที่สุดพวกเขาก็พบว่าตัวเองกำลังพูดคุยกันเกี่ยวกับอิทธิพลทางดนตรีที่พวกเขามีเหมือนกัน เช่น The Kills และ Sonic Youth หลังจากส่งส่วนกีตาร์และเสียงร้องกลับไปกลับมาผ่านอีเมล ความรู้สึกอยากตามล่าความคิดเหล่านั้นในฐานะวงดนตรีที่มีตัวตนเต็มตัวได้เกิดขึ้น พวกเขาพบมือกลอง Louis Bradshaw และเล่นโชว์สดให้ได้มากที่สุดก่อนที่จะปล่อยเพลง.

จุดเริ่มต้นที่ไม่เหมือนใครของวงนี้ นึกถึงวงพังก์เก่า ๆ ที่เกิดจากสนามเด็กเล่นและโรงรถ เกิดจากการขาดแคลนอุปกรณ์บันทึกเสียงอย่างมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม ผู้จัดและสถานที่ไม่กี่แห่งที่เห็นความหวังใน Gaygirl ทำให้เวทีเป็นที่ทำงานของพวกเขา เมื่อถึงเวลาที่จะบันทึกซิงเกิลแรก “Paralydise” พวกเขารู้ว่าพวกเขามีบางสิ่งที่ต้องไล่ตาม “เมื่อคุณเล่นสด คุณจะมีพลังงานและอะดรีนาลีนที่ส่งมาจากผู้ชมและกันและกัน แน่นอน ในสตูดิโอ คุณจะไม่มีสิ่งนั้น” Morrison อธิบาย “การพยายามสร้างสรรค์พลังงานและพลังที่คุณมีในแบบสดและถ่ายทอดมันไปยังการตั้งค่าของสตูดิโอ เป็นส่วนที่ท้าทายที่สุด”.

การดูวิดีโอสดของพวกเขาเหมือนกับการเข้าสู่แคปซูลเวลา ของช่วงเวลาที่การแสดงสดที่ดูไม่ค่อยชัดเจนยังคงเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการหาดนตรีบนอินเทอร์เน็ต หน้าที่นี้ที่พวกเขาได้ตั้งไว้ในการบันทึกวงดนตรีที่สถานที่ท้องถิ่นยังไม่หายไป แต่ในเมืองใหญ่เช่นลอนดอน มันสดชื่นที่เห็นช่วงต่าง ๆ ของการเติบโตของ Gaygirl กระจายอยู่ทั่ว YouTube ตลอดระยะเวลา 3 ปี.

การมีตัวตนในอินเทอร์เน็ตแบบนี้ทำให้พวกเขาสามารถสำรวจเสียงของตนเองได้หลีกเลี่ยงทุกความพยายามในการกำหนดตัวเองให้อยู่ในแนวเพลง โดยการพัฒนาที่ช้า ๆ ของเสียงของ Gaygirl ตั้งแต่เพลง “Paralydise” ในปี 2018 ซึ่งมีอารมณ์เหมือน Joy Division ไปจนถึง “Hair” และ “Sick Note” ในปี 2019 เป็นการพัฒนาที่มีเหตุผลมากกว่าแบบฉับพลัน ผลลัพธ์ที่ได้สามารถอธิบายได้อย่างเหมาะสมว่าเป็น PJ Harvey ที่เติมเต็มให้กับเสียงร้องของ Nirvana เสียงร้องที่เฉียบคมของ Morrison สามารถแทรกซึมได้อย่างเจ็บปวดในขณะที่ก็เข้ากันได้อย่างสวยงามกับกีตาร์ที่ให้เสียงฟีฟ้อง เป็นเสียงกระหน่ำที่ครอบคลุมทุกประสาทสัมผัสและเรียกอารมณ์และอีโรติกเฉพาะชนิดที่พบในห้องน้ำที่มีแสงสลัวของสถานที่เก่าที่ชำรุดที่มีเสียงดนตรีกลบดังอยู่นอกประตู Gaygirl รับรู้ถึงการเปรียบเทียบระหว่างพวกเขากับแรงบันดาลใจทางเลือกในยุค 90 ของพวกเขา แต่ในที่สุดก็ปฏิเสธแนวเพลง “การยึดติดกับแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงสามารถทำให้คุณถูกจำกัดในเสียงหนึ่งเสียง ซึ่งจะทำให้คุณสูญเสียสิ่งที่สามารถได้จากการพัฒนาของวงดนตรี” Clark อธิบาย Pleasurehead คือผลลัพธ์.

ธีมโดยรวมของ EP เกี่ยวกับการควบคุมในรูปแบบที่บิดเบี้ยว ทำให้มีบันทึกที่มืดมนและสร้างความซึมซับในตัวคุณได้ในทุกครั้งที่ฟัง ซึ่งอาจเกิดจากการขาดบริบทและความหมายที่ไม่รู้จบที่สามารถใส่ลงในทุกคำร้อง คำพูดของ Morrison บังคับให้คุณต้องยึดติดกับมัน โดยหาความหมายที่สามารถอยู่ระหว่างบรรทัด “เมื่อคุณอ่านเนื้อเพลง อาจจะไม่ชัดเจนทั้งหมด แต่ฉันคิดว่าฉันชอบอย่างนั้น” Morrison ตระหนัก “แม้ว่าเนื้อเพลงบางส่วนอาจจะค่อนข้างมืดหม่น แต่ก็มีอารมณ์ขันอยู่บ้าง อาจจะเป็นแค่สำหรับฉัน — แต่สำหรับคนอื่น อาจหมายความไปอีกอย่าง.”

แม้จะมีแคตตาล็อกที่เล็กน้อย แต่แนวทางของ Gaygirl ในการทำเพลงนั้นสดชื่นและสะท้อนกลับไปถึงช่วงเวลาที่การบริโภคนั้นเป็นการกระทำที่ช้ากว่า และมีความตั้งใจมากขึ้น การกระทำนี้ของการบิดเบือนวงจรแห่งความสำเร็จในกระแสหลักที่มักจะดุร้ายและน่าหวาดกลัว ด้วยการมุ่งเน้นในการปลูกฝังความสัมพันธ์ระหว่างกัน — และกับแฟน ๆ ในสถานที่ท้องถิ่น — กำลังกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงมากขึ้น Gaygirl แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จไม่ควรเป็นเส้นตรง หรือควรเป็นเช่นนั้น สำหรับบางคน จุดสูงสุดที่ไหนสักแห่งคือการเล่นที่การเปิดตัวกำแพงปีนเขาหรืออาจจะอยู่โดนจุดนั้นชัดๆ.