VMP Rising คือซีรีส์ที่เราร่วมมือกับศิลปินที่กำลังมาแรงเพื่อผลิตเพลงของพวกเขาเป็นแผ่นเสียงและเน้นศิลปินที่เราคิดว่าจะเป็นดาวรุ่งในอนาคต ซึ่งในวันนี้เรานำเสนอ Dream Girl ผลงานเดบิวต์จากนักแร็พเปอร์ Ness Nite จากนิวยอร์กผ่านมินนีแอโพลิส。
Ness Nite เป็นตัวอย่างของทุกสิ่งที่ดีที่เกิดขึ้นจากการผลิตและบริโภคดนตรีของคนรุ่นใหม่ในสมัยนี้: SoundCloud, การเข้าถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้น, แร็ปทางอินเตอร์เน็ต, อินฟลูเอนเซอร์, โซเชียลมีเดีย, การเริ่มต้นจากระดับพื้นฐาน, และเส้นแบ่งที่เบลอขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างดนตรีและวัฒนธรรมในส่วนอื่นๆ ในอีกมุมหนึ่ง ปัจจัยเหล่านี้ทำให้เกิดน้ำท่วมของดนตรีมากมายที่ไม่ถูกสังเกตเห็น บ้างที่ว่ากันตามตรงแล้วก็ไม่ดีพอ แต่ Dream Girl, อัลบั้มเต็มตัวแรกของ Ness เป็นตัวอย่างของสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อศิลปินนำการ์ดทั้งหลายมาเล่นอย่างถูกต้อง: เสียงที่สดใหม่, การบุกเบิก, และความเที่ยงตรงแบบใหม่
“เพชรหล่นจากปากฉัน / ฉันแค่พ่นสิ่งที่เย็นที่สุด” เธอแร็ปในเพลง “Expectations” ความมั่นใจเป็นอาวุธในยุคที่มีตลาดเพลงหนาแน่น แต่ความมั่นใจของศิลปินหลายคนรู้สึกว่าสร้างขึ้น Ness Nite เต็มไปด้วยความมั่นใจเงียบๆ เราจึงรู้ว่าเธอมีค่าแค่ไหน ไม่ว่าจะพูดคุยกับฉันจากอพาร์ตเมนต์ที่ East Village ของเธอหรือในทุกบาร์ใน Dream Girl — Ness Nite ไม่ได้สมมติอะไรขึ้นมา
VMP: Minneapolis ดูเหมือนจะเป็นที่ที่ดีสำหรับศิลปินในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานี้ มีผู้หญิงเจ๋ง ๆ อย่าง Dizzy Fae, Sophia Eris และ Lizzo มากมาย คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้เกิดเป็นศิลปินในที่นี้พร้อมกับผู้หญิงสุดเจ๋งเหล่านี้?
Ness Nite: ตอนอยู่ในชิคาโก้ ฉันรู้สึกว่าตัวเองต้องท่วมไปด้วยและยังไม่แน่ใจว่าฉันต้องการทำดนตรีหรือไม่ หลังชีวิตของฉันทั้งหมด มันดูเหมือนจะเป็นเรื่องที่ว่า 'โอ้ นั่นไม่ใช่สำหรับคุณ' ฉันคิดจะไปเรียนและมีงานปกติ แต่เมื่อเห็นวงของ Lizzo, Grrrl Prty มันดีที่ได้เห็นผู้หญิงที่ทำอะไรซักอย่าง มีการสนับสนุนที่ใหญ่ เมื่อย้ายมาที่นี่แล้ว ฉันเรียนที่มหาวิทยาลัย St. Thomas และฉันเกลียดมัน ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการจากการศึกษา ทุกสิ่งที่ฉันเรียนรู้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้จากการออกไปทำ ฉันรู้สึกว่าเวลาของฉันจะดีที่สุดในการออกไปและพยายามทำสิ่งเอง การเรียนรู้การทำงานของโชว์ แต่ฉันได้เข้าร่วมกับสถานีวิทยุของโรงเรียน KUST ฉันคิดว่ามันให้ความมั่นใจอย่างมากในการออกจากโรงเรียนและทำดนตรี พวกเขากำลังทำโปรเจ็กต์ที่กรองเพลงจากนักเรียน 12 เพลงและทำอัลบั้มออกและจัดปาร์ตี้เปิดตัว นั่นมันเยี่ยมเลย ฉันมั่นใจในสไตล์ของตัวเองน้อยมาก เมื่อส่งเพลงไปและพวกเขาชอบมัน ฉันก็คิดว่า 'โอ้ ดี ฉันอาจจะทำดนตรีที่คนอื่นชอบได้เลย' นั่นดีมาก ฉันมักรู้สึกว่า ความไม่มั่นในตัวเองเป็นอุปสรรคสำคัญ ฉันไม่เคยรู้สึกแบบไม่ได้รับการสนับสนุนเลย ฉันแปลกใจเสมอใจการสนับสนุนที่ได้รับ
คุณอายุยังน้อย, 22, และคุณได้ประสบการณ์เติบโตอย่างรวดเร็วในปีที่ผ่านมา มันเป็นอย่างไรบ้าง? รู้สึกช็อคบ้างไหม?
ฉันไม่เคยประเมินคุณค่าการสนับสนุนที่ฉันได้รับในสองปีที่ผ่านมา ฉันย้ายมาจากมินนิโซตาในปี 2014 และนั่นคือตอนที่ฉันเริ่มทำดนตรีจริงๆ และจากปี 2014 มาจนถึงตอนนี้ได้ทำงานกับ Alex [Tumay] และการเข้าถึงใครที่มีการเชื่อมโยงในวงการที่สนใจดนตรีของฉันเป็นเรื่องที่น่าทึ่งสำหรับฉัน และมี Jeff [Weiss] และ Haley [Potiker] และ POW และ Vinyl Me, Please มันบ้า ก็ไม่ใช่ว่าฉันไม่ทำงานหนัก แต่มันเหมือนมีคนคอยดูแล ฉันยังคงไม่อยู่ที่ที่ฉันต้องการไป แต่ฉันขอบคุณที่ฉันอยู่ถึงจุดนี้
การขึ้นมาของคุณมาจากการทำเองและมาจากวัฒนธรรมอินเตอร์เน็ตซะส่วนมาก คุณจัดการตัดผ่านสิ่งนั้นได้อย่างไร? มีสิ่งมากมายในอินเตอร์เน็ต คุณคิดว่าดนตรีของคุณโดดเด่นได้อย่างไร?
สำหรับมินนิโซตา ช่วงที่ฉันเริ่มปล่อยดนตรี ดนตรีในมินนิโซตาคล้ายคลึงกัน คนทั่วไปมอง Atmosphere เป็นแบบอย่างในการสร้างเพลง ผู้คนหลงใหลในแบ๊กแพ็กฮิปฮอป ฉันรู้สึกว่าอยู่ในมินนิโซตา ฉันรู้ว่าฉันสร้างสิ่งที่แตกต่างจากสิ่งที่ฉันได้ยิน มันฝึกให้คนสนใจ และการเล่นโชว์สดมากๆ ยังช่วยอีกมาก ฉันได้เล่นโชว์สดหลายครั้งในมินนิโซตา เพราะมันเกิดขึ้นตลอดเวลา และฉันคิดว่ามันช่วยให้ฉันเติบโตมากกว่าการทำผ่านออนไลน์อย่างเดียว การพบปะคนในชีวิตจริงและแล้ว 'คุณได้ยินเกี่ยวกับคนนี้ไหม?' ฉันยังคงต่อสู้กับสิ่งนั้นตอนนี้, จะตัดผ่านได้อย่างไร? ฉันไม่เคยมองแบบนั้น ว่าฉันตัดผ่านได้อย่างไร เพราะฉันยังคงพยายามอยู่ตอนนี้
สำหรับคุณที่อายุน้อยๆ ดูเหมือนว่าคุณจะนำหน้ามาก, แต่ฉันเดาว่ามันยากจะบอก อินเตอร์เน็ตและสิ่งเหล่านี้ทำงานในวิธีที่แปลก, ใครจะรู้
เมื่อใดก็ตามที่ฉันทำอะไร, ฉันคิดว่า 'นี่เหมือนอย่างอื่นไหม?' ถ้าไม่ แต่ฉันยังชอบมัน ฉันรู้ว่าฉันสร้างสิ่งที่เป็นตัวฉัน ฉันไม่ต้องการเสียงเหมือนอย่างอื่นเลย
Jeff Weiss เขียนว่าเมื่อเขาได้ยินดนตรีของคุณ 'นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าดนตรีจะเป็นในอีก 10 ปีข้างหน้า' คุณเห็นตัวเองเป็นคนที่ทันสมัยหรือ 'ศิลปินล้ำยุค' หรือผู้ตั้งเทรนด์ หากใช้คำนี้?
ฉันไม่อยากใช้คำว่าทันสมัย เพราะมันเหมือนให้ภาพลักษณ์เช่นกัน ฉันไม่ต้องการให้ภาพลักษณ์ของฉันเป็นล้ำยุค แต่บางครั้งก็รู้สึกเป็นเช่นนั้นในแบบโบราณ ทำความเข้าใจไหม? ในตำนานส่วนตัวบางครั้งฉันรู้สึกว่าฉันเข้าใจว่าอะไรจะเกิดขึ้น ถ้าจะเรียกว่าล้ำยุคก็ใช่ ฉันไม่มีคำอื่นที่แนบตัวฉันได้
คุณเพิ่งพูดถึงตำนานส่วนตัว ฉันชอบเพลง “Magic Bitch” และฉันอยากรู้แรงบันดาลใจเบื้องหลังของมันคืออะไร
ฉันรู้สึกพิเศษจริงๆ ฉันรู้สึกว่าฉันสำคัญ ฉันรู้สึกว่าฉันทำสิ่งสำคัญเพื่อตัวเองและเพื่อผู้คนอื่นๆ แต่มันเป็นการเตือนตัวเองว่าฉันคือแม่มดเวทมนตร์ อย่าพยายามใช้ฉัน ฉันจะมองเห็นผ่านมัน อย่าพยายามทำอะไร อย่าลองดี นอกจากนี้ ฉันไม่พูดถึงเชื้อชาติของฉันมาก ฉันไม่ใช่นักเขียนที่ชัดเจนมากบางครั้งมันสงวนไว้ 'ด่ามัน, ฉันไม่รู้เธอเป็นผสม' นั่นคือการแทรกของฉัน 'ใช่ ฉันเป็นผสม' ฉันรู้ถึงรูปลักษณ์ของฉันอย่างดี ในท่อนสุดท้าย, มันคืออธิบายว่าฉันรู้สึกเชื่อมต่อและไม่เชื่อมต่อกับบรรพบุรุษของฉันอย่างเท่าเทียม พ่อแม่ ปู่ย่าตายายและเหล่าตรุษทวดของฉันยังมีชีวิตอยู่ แต่เป็นผู้คนห่างไกลความต่างที่ไม่พูดคุยกับครอบครัวหรืออยู่ห่างไกล ฉันรู้สึกไม่เชื่อมต่อกับผู้อบายที่ฉันมาจาก แต่ฉันรู้สึกเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณ มันให้พลังกับบรรพบุรุษมาก และ 'ฉันมีเวทมนตร์อยู่กับฉันตลอดเวลา' ฉันรู้โดยไม่รู้อะไรอีกว่าฉันมาจากผู้คนที่ทรงพลังจากภายใน หรือคนที่แข็งแกร่ง
คุณบอกก่อนหน้านี้ว่าอุปสรรคใหญ่ของคุณคือความไม่มั่นใจ แต่ Dream Girl เป็นอัลบั้มที่มั่นใจมากแทร็กต่อแทร็ก นั่นคือหนึ่งในแรงจูงใจหลักสำหรับฉัน มันเต็มไปด้วยความมั่นใจ และคุณอายุ 22 ฉันอายุ 21 และฉันรู้ว่ามันยากที่จะสร้างความมั่นใจนี้ในวัยนี้ คุณคิดว่ามันมาจากที่ไหนและคุณรู้สึกว่ามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร?
ฉันคิดว่ามาจาก Ness Nite แน่นอนว่าฉันกลายมาเป็นตัวละครของ Ness Nite ไม่ได้หมายความว่ามันไม่จริงกับตัวเองเป็น Vanessa แต่ฉันรู้สึกว่าถ้าฉันอยู่ในห้องและอยู่ในโหมด Ness Nite มากๆ นั่นคือการปราศจากความไม่มั่นใจและความกลัว แต่ในชีวิตประจำวันหรือดูที่โทรศัพท์ ฉันรู้สึกไม่มั่นใจอยู่ตลอดเวลา แต่ถ้าฉันอัดเสียงหรือเขียนและรู้สึกว่าทุกสิ่งที่ฉันเขียนเป็นจริง ฉันรู้สึกมั่นใจมาก มันคือการเข้าไปในตัวละคร แต่ไม่ใช่ตัวละครที่ต่างจากฉัน มันคือตัวละครที่ไม่มีความไม่มั่นใจหรือความกลัวที่ฉันเดินเล่นในชีวิตประจำวัน
คุณบอกว่าคุณได้รับแรงบันดาลใจจาก Lorde, Willow Smith, Kid Cudi, SZA เมื่อคุณฟังพวกเขา สิ่งที่คุณนำมาใช้คืออะไร? อะไรดึงดูดคุณให้ไปหาพวกเขา?
สำหรับฉัน ศิลปินทั้งหมด ฉันอธิบายเหมือนที่คุณอธิบายดนตรีของฉัน พวกเขาคือตัวละครแต่พวกเขาทั้งหมดมาจากความจริงของพวกเขา และนั่นชัดเจนสำหรับฉัน ศิลปินที่ฉันชอบทุกคนเป็นแบบนั้น ฉันรู้สึกว่า Willow Smith หรือ Lorde หรือ Kid Cudi คือพวกเขาคือตัวละครที่ชัดเจน แต่สำหรับฉันดนตรีของพวกเขาคือการพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา ไม่ได้บอกว่าฉันไม่ฟังสิ่งอื่น แต่ถ้าพูดถึงคุณภาพหรือเนื้อหา นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการบรรลุ ฉันรู้สึกว่าฉันต่อสู้ที่จะเป็นตัวเองในชีวิตประจำวัน ฉันคิดว่าการเป็นตัวเองมากขึ้นคือตำแหน่งที่ฉันอยากจะเป็น ฉันเห็นพวกเขาทำเช่นกัน
คุณได้ทำงานกับ Alex Tumay ซึ่งเป็นเรื่องใหญ่จริงๆ เขามีความเชื่อมโยงในวงการและงานของเขายอดเยี่ยม คุณเชื่อมต่อกับเขาในเรื่องนี้ได้อย่างไร?
เขาได้อ่านบล็อกโพสต์ที่เราพูดถึงที่ Jeff เขียนเกี่ยวกับฉันเสียงเหมือนมาจากปี 2024 หรืออะไรก็ตาม เขาได้อ่าน และฉันไม่มีไอเดียว่าเขาคือใคร เขาแค่ติดตามฉัน และฉันก็ส่งข้อความว่า 'ขอบคุณที่ติดตาม' และเขาตอบว่า 'ถ้าคุณมีอะไรที่ต้องการส่งมาให้ฉันฟัง ฉันยินดี' ฉันคิดว่า 'บ้าไปแล้ว' เขาอยู่ในนิวยอร์ก, และแฟนสาวของฉันกำลังย้ายมานิวยอร์ก และฉันก็อยากย้ายตาม, ฉันมาที่นี่และตามไปเจอเขาหลังจากย้ายมาได้หนึ่งสัปดาห์และตอนนี้เราเป็นเพื่อนกัน เขาเรียกฉันว่าน้องสาวของเขาเวลาคุยกับคนอื่น ฉันตื่นเต้นที่จะทำงานร่วมกับเขามากขึ้น มันเยี่ยมมากที่ได้มิกซ์อัลบั้มกับเขา ฉันคิดว่าเรามีเรื่องต้องทำร่วมกันอีกมากดนตรี
ในชีวิตส่วนตัวของคุณในช่วงเวลาที่เขียนเพลงใน Dream Girl มีอะไรเกิดขึ้นบ้าง?
ฉันต้องคิดถึงทุกเพลง บางเพลงเป็นเรื่องการย้ายจากคนหนึ่ง บางเพลงเป็นความเป็นไปได้ที่จะอยู่กับอีกคนหนึ่ง บางเพลงเป็นเรื่องตัวฉันเอง มันเป็นความเติบโตจากบทชีวิตหนึ่งไปอีกบทหนึ่ง หลายมันคือเรื่องความสัมพันธ์
คุณเควียร์ แต่ไม่ได้ปะพรทักวิธีการตลาดแบบแรงกล้าเหมือนศิลปินคนอื่น คุณมีตั้งใจทำเช่นนั้น?
ใช่ แต่ไม่ใช่เหตุผลแง่ลบ ฉันคิดว่ามันเป็นการช่วยทำให้เรื่องเควียร์เป็นเรื่องปกติ ทำไมมันต้องสำคัญ ฉันไม่รู้สึกว่าคนเดินไปแล้วคิด 'ฉันเป็นเควียร์ ฉันเป็นเควียร์' บางทีพวกเขาอาจ ฉันไม่ใช่นักเขียนที่ชัดเจนขนาดนั้น ฉันไม่พูดตรงๆ ถึงสิ่งที่กำลังพยายามบอก มันเหมือนบอกใบ้ ฉันไม่ชอบแชร์ตัวเองมากนัก ทำให้สร้างงานที่จริงกับฉันแต่ไม่เปิดเผยทั้งหมดเพราะฉันไม่อยากเปิดเผย
คุณเริ่มทำเพลงใหม่แล้ว?
ใช่ ฉันมีเพลงใหม่ที่น่าสนใจมาก และฉันตื่นเต้นกับทิศทางที่มันกำลังจะไปอีกครั้ง มันไม่ใช่ Dream Girl มันคือฉัน การพัฒนาสิ่งใหม่น่าตื่นเต้นสำหรับฉัน นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุด
Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!