VMP Rising: Annahstasia

นักสร้างสรรค์และนักดนตรี Annahstasia Enuke ที่รู้จักกันในชื่อเพียง Annahstasia กำลังค้นพบรากเหง้าของเธออีกครั้งใน Revival EP แรกของเธอ โปรเจคความยาว 19 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงเสียงที่ลึกซึ้งของ Annahstasia ที่สอดคล้องกับดนตรีที่มีบรรยากาศ ซึ่งเกิดจากวงดนตรีที่รวมตัวกันโดยการแทรกแซงของพระเจ้า หากมองย้อนกลับไป กระบวนการเบื้องหลัง Revival นั้นมีโชคชะตาผูกพันกับเส้นทางศิลปะของ Annahstasia โดยชื่อของเธอยังแปลว่า "การฟื้นคืนชีพ" ในภาษากรีก Revival ให้ Annahstasia รับหน้าที่ในการกำหนดชะตา หวนกลับมาสู่การเป็นนักดนตรีผ่านเนื้อหาที่เต็มไปด้วยความคิด

“ฉันแค่ อยู่ที่บ้านกับกีตาร์และเริ่มฟื้นคืนเพลงบางเพลงที่ฉันเขียนเมื่อเรียนวิทยาลัยว่า ‘เพลงเหล่านี้ดีมากและทำให้ฉันรู้สึกอย่างไร พวกมันทำให้ฉันหายดี’” Annahstasia กล่าวกับ VMP.

Revival มาถึงเกือบสี่ปีหลังจากอัลบั้มร่วมกันของ Annahstasia Sacred Bull กับโปรดิวเซอร์ Jay Cooper การแสดง LP เป็นการแสดงเปิดสำหรับ Lenny Kravitz ทั่วทั้งยุโรปในปี 2019 ทำให้ Annahstasia รู้สึกไม่พอใจกับการผลิตที่ใช้เทคโนโลยีใน Sacred Bull — เธอต้องการที่จะให้ความสำคัญกับ “แง่มุมมนุษย์” ในดนตรีของเธอ โดยการมุ่งไปทางด้านองค์รวม Annahstasia ตัดสินใจทำโปรเจ็กต์ฟอล์ค โดยเริ่มต้นการเกิดใหม่อย่างเต็มที่ภายในสัปดาห์ของการบันทึกเพลงแบบครั้งเดียว

ขณะนี้อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก Annahstasia สะท้อนถึงวิธีที่ Revival กลายเป็นจริง โดยมีความมั่นใจและมีสไตล์ในการสนทนา: “ฉันคิดว่ากระบวนการนั้นทำให้ฉันสามารถควบคุมได้มากขึ้นว่าเพลงและเพลงเกิดขึ้นอย่างไร” Annahstasia กล่าว “มันรู้สึกเหมือนว่า ‘นี่คือ Annahstasia นี่คือวิสัยทัศน์ของฉันที่ปรากฏออกมาในรูปแบบที่หลายคนบอกว่าฉันไม่สามารถทำได้’”

ก่อนที่ Revival จะมีเกิดขึ้นมีเหตุการณ์ซึ่งเป็นดั่งโอกาสอันธรรมชาติ Annahstasia ตั้งใจให้ Revival เป็นโปรเจ็กต์สุดท้ายของเธอ ด้วยความเหนื่อยล้าและถูกผลักดันโดยแรงกดดันทางการค้าจากวงการเพลงแต่ช่วงระยะเวลาการพัฒนาในช่วงการระบาดใหญ่ทำให้เธอไม่สามารถหยุดได้ ในเดือนสิงหาคม 2020 Annahstasia โพสต์เวอร์ชั่นเริ่มต้นของซิงเกิ้ล “Midas” บน Instagram จับความสนใจของ Itai Shapira นักแต่งเพลงและผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอบันทึกเสียง Revival ที่ The Complex Studios ในลอสแองเจลิส สตูดิโอ Revival ซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของวงดนตรีซอลล์ชื่อดัง Earth, Wind & Fire ยืนยันชื่อ EP และแนวทางของ Annahstasia ไปสู่จริยธรรมทางสังคม ศิลปินได้จินตนาการถึง Revival ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของการรวมตัวตามธรรมชาติและได้ตั้งกลุ่มดนตรีที่ใกล้ชิด: ผู้เล่นหกคนซึ่งเป็นคนแปลกหน้าในตอนเริ่มต้น

“ดนตรีคืออะไรมากกว่าการเข้าไปในสตูดิโอแล้วสร้างเพลงโดยที่ไม่รู้จักคนที่คุณสร้างมันกับ ด้วยความรู้สึกว่าฉันต้องมีการเชื่อมต่อที่มากขึ้น [เพื่อให้มี] ความรู้ที่ใกล้ชิดกันเพื่อให้สามารถมาพบกันได้ในสนามที่เท่าเทียม” Annahstasia กล่าว “ฉันตระหนักว่าฉันต้องการคนที่จะพาฉันไปสู่ขั้นตอนถัดไปของการสร้างสรรค์ การเป็นศิลปินและการดำน้ำลงไปในปรัชญาของการเป็นศิลปิน”

ขณะสร้างความสัมพันธ์ที่ลงตัว Airbnb ใน Joshua Tree กลายเป็นสถานที่ประชุมของวงดนตรีเมื่อนานหนึ่งสัปดาห์ในขณะที่ Annahstasia ออกแบบ Revival ให้เป็นการบันทึกแบบทำเอง เพื่อนำ EP นี้มาออก ทำให้นักดนตรี “ทำงานตามพลังงาน” กำจัดความไม่ลงรอยในการทำงานร่วมกัน ข้างนอก อุณหภูมิในหมู่ yucca brevifolia สูงถึง 120 องศา ก่อนที่ไฟป่าเผาทะเลทราย สร้างไฟที่ทำลายป่าใน East Mojave บน Cima Dome ไฟใหญ่ช่วยบ่งชี้แนวทางของ Revival ในความคิดที่เกี่ยวกับฟีนิกซ์ที่ผุดขึ้น

“ทุกอย่างพอดีเข้ากันเพื่อให้ฉันสามารถบันทึกโปรเจ็กต์นี้ในแบบที่ไม่มีวันหมดอายุ เพราะตอนนี้เรามีการบันทึกที่สามารถผ่านการทดสอบของเวลา” Annahstasia กล่าว “นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันรู้สึกว่ามันจำเป็นต้องอยู่บนแผ่นเสียง มันรู้สึก [ว่า] มันเป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะปล่อยออกมาแค่ในแบบดิจิทัลและไม่เคยมีสิ่งที่ผู้คนสามารถจับต้องได้ เพราะกระบวนการทั้งหมดนี้รู้สึกหนักทางกายภาพ เหตุการณ์ในสัปดาห์นั้นบีบให้เราบันทึกคุณภาพของเพลงที่เราทำ”

บันทึกสดในระดับเสียงสูงและผสมและมาสเตอร์โดยไม่ต้องผลิตหลังจาก นั่นคือ Revival เล่นเป็นแผ่นเสียงที่ซึมซับถึงศิลปะในการทำให้เรียบง่าย Annahstasia’s rich tone at the EP เปิด “Midas” วางอยู่หนาแน่นกับกีตาร์อะคูสติกเบา ๆ และการจัดเรียงสายที่สะกิดใจ R&B และป๊อป นักร้อง Raveena Aurora เข้าร่วมในเพลงกล่อม “While You Were Sleeping” ซึ่ง Annahstasia ครุ่นคิดเกี่ยวกับ “การผ่านเวลา” “Power” แสดงให้เห็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่บรรยายถึงภาระของเธอว่า “ผู้หญิงคนหนึ่งพยายามที่จะแบกน้ำหนักนั้น”

“เมื่อคุณไม่ได้มาจากความมั่งคั่งและสิทธิพิเศษ คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ในการพยายามไม่ให้คนได้ประโยชน์จากคุณ ไม่ว่าฉันจะระมัดระวังแค่ไหนและพยายามเตรียมตัวและไม่ให้ตัวเองถูกทำร้าย ตอนนี้ผู้คนยังสามารถเอาสิ่งต่าง ๆ ออกจากฉันได้เพราะความเกี่ยวข้องบางอย่างและเพราะการบริหาร” Annahstasia กล่าวเกี่ยวกับความหมายของเพลง “มันเกี่ยวกับน้ำหนักของการพยายามดำเนินต่อไปโดยไม่มีสัญญาแห่งความยุติธรรมในโลกนี้ หรือว่าคุณอยู่หรือได้รับความปลอดภัยในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง นั่นมีความหมาย เพราะนั่นคือการสะท้อนความจริงที่มาพร้อมกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่”

แต่ละเพลง เป็นการทุ่มเทอันชัดเจนของความรัก นำเสนอ Annahstasia ที่แท่นบูชาของดนตรีฟอล์ค สื่อถึงคุณภาพการทำสมาธิของแนวเพลง เธอมีไกด์ทางดนตรีที่ชัดเจน ซึ่งเสียงของพวกเขาถูกสร้างขึ้นด้วยความเรียบง่ายของดนตรี: Sade, Bill Withers, Nina Simone, Fela Kuti, Miriam Makeba ทั้งหมดสร้างเพลงเพื่อผู้คน บรรพบุรุษเหล่านั้น บวกกับองค์ประกอบของร็อค ซอลยุค 70 และเพลงคริสต์มิสซา ยัน Annahstasia ในการเลือกการเมืองเพื่อนิยาม Revival ว่าเป็น “power folk” เสียงนี้มีจุดประสงค์สำหรับ Annahstasia ที่ศึกษาวิทยาศาสตร์การเมืองในวิทยาลัยและยอมรับว่า “ภาษาและคำนิยามนั้นมีพลังมาก”

“ฟอล์คในฐานะแนวเพลงมีพื้นฐานอยู่ที่สิ่งที่จำเป็น ไม่มีฟูมฟาย มีแต่การแสดงออกของประสบการณ์ชีวิตของคุณในฐานะที่คุณยืนอยู่ในโลกและมุมมองทางวัฒนธรรมของคุณ” Annahstasia กล่าว “ฉันกำลังยืมแง่มุมจากสถานที่ที่ฉันอาจไม่รู้จักซึ่งอยู่ในพื้นที่ของฉันที่ทำให้ฉันรู้สึกถึงพลัง ความแข็งแกร่ง ความสามารถและความอบอุ่น สิ่งเหล่านั้นทั้งหมดแสดงถึงพลังสำหรับฉัน ดังนั้นเมื่อฉันสร้างเพลงดนตรีฟอล์คของฉัน เพลงฟอล์คของฉันถูกนำทางด้วยแรงบันดาลใจในการทำให้ผู้คนและตัวฉันเองรู้สึกมีพลัง”

การให้พลังยังหมายถึงการลอกความคาดหวังของนักร้องดำเนินการในกระแสหลักแทนที่จะยอมจำนนต่อมาตรฐาน “R&B” ที่มีการเหยียดเชื้อชาติ Annahstasia ที่โตมาในบรรยากาศโบสถ์คาทอลิกและร้องเพลงทางศาสนามาตรฐาน พัฒนาความสัมพันธ์กับคอรัสเกรกอเรียนและดนตรีห้องซึ่งต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ดนตรีฟอล์คในภูมิภาค Appalachian

“ฉันไม่สามารถพยายามทำ R&B ได้เหมือนกับที่คนที่เติบโตในวัฒนธรรมนั้นทำได้ สิ่งที่น่าผิดหวังเกี่ยวกับวงการเพลงที่ติดป้ายศิลปินดำเชื้อสายเป็น R&B [คือ] มันสร้างรูปแบบเดียวจากกลุ่มคนดำที่หลากหลาย และลบประสบการณ์เฉพาะบุคคลของฉันออกไป” Annahstasia กล่าว “ฉันเติบโตขึ้นด้วยความหลงใหลในหมาป่าเดี่ยว ชายคนหนึ่งที่มีเครื่องดนตรีกีต้าร์เดินทางอยู่ท่ามกลางที่ว่างและนั่งอยู่ในธรรมชาติคนเดียว นั่นคือมาตรฐานที่อยู่ในความคิดของฉันและเป็นวิธีที่ฉันอดเห็นตัวเองในที่ว่าง”

อาร์กทีพ “หมาป่าเดี่ยว” มีบทบาทใน “Untamed” ซึ่งเสียงร้องที่ใสที่ดึงดูดทั้งหมดของ Annahstasia สะท้อนผ่านดนตรีที่มีอิทธิพลจากตะวันตก ศิลปินผู้ที่เขียนร่างแรกของ “Untamed” ก่อนที่จะนำไปสู่การแต่งเพลง ทีมของเธอ เราเห็นแง่มุมทางเพศที่เธอวิเคราะห์

“สำหรับฉัน เสียงเพลงและงานผลิตส่วนใหญ่ที่ฉันทำมาจากพื้นที่ภาพ” Annahstasia กล่าว “ดังนั้น เมื่อฉันคิดถึงคำและชื่อเพลง ฉันคิดถึง ม้าป่า ฉันคิดถึงสัตว์ป่าที่วิ่งผ่านที่ว่าง วิ่งผ่านระยะทางที่ยาวไกล ตัวเพลงเอง [คือ] การเป็นอิสระจากหลักการของความเป็นผู้หญิงและการหลุดพ้นจากความคาดหวังใด ๆ เกี่ยวกับเพศ — มันรู้สึกเหมือนว่าวิถีชีวิตทางตอนตะวันตกและการสร้างหรือการเรียกคืนสิทธิในการสร้างตัวเองใหม่อีกครั้ง”

เมื่อสร้าง Revival Annahstasia กลายเป็นใหม่ สร้างสำหรับตัวเธอเองแทนที่จะถูกพัดพาไปตามสัญญาของอุตสาหกรรม ด้วยความซื่อสัตย์อย่างกระตือรือร้น เพลงสุดท้าย “Evergreen” ยังเปล่งเสียงเป็นการตื่นขึ้นที่เป็นเฉลิมฉลองถึงวัตถุประสงค์ที่เธอค้นพบ ซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินอยู่ในผืนผ้าของ EP ที่กลมกลืน

“ฉันสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ได้มากกว่าที่ฉันคิดไว้” Annahstasia ยอมรับ “Revival สอนฉันว่าไม่ว่ายากขนาดไหน ฉันยังมีพลังในการสร้างสรรค์บางอย่างที่จะทำตามและลงมือทำตามความคิดในหัวของฉันและทำให้มันเป็นจริง มันทำให้ฉันตระหนักถึงพลังของตัวเองและสู้เพื่อสิ่งที่ฉันต้องการ ใครที่ฉันเป็นและสิ่งที่ฉันเชื่อว่าวิสัยทัศน์ควรจะเป็น”