VMP Rising: Miya Folick

เมื่อฉันโทรหามิยา โฟลิก ในเช้าวันถัดจากวันฮาโลวีน เธอก็พูดว่า "ฉันเหนื่อย ฉันเมา" พร้อมกับเสียงหัวเราะแบบที่แม้จะอยู่ทางโทรศัพท์ก็ดูเหมือนเธอกำลังโน้มศีรษะกลับไปข้างหลัง อย่างที่เป็นธรรม ตลอดการสนทนาของเรา เสียงหัวเราะของเธอฟังดูเป็นแบบนั้นทั้งหมด สดใสและใฝ่รู้—แม้ในสภาพที่เธอเมา—เธอก็เริ่มถาม ฉัน ด้วยคำถามก่อนที่จะจำได้ว่าเป็นเธอที่ถูกสัมภาษณ์.

หญิงสาววัย 28 ปีที่อาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส ใช้เวลาตลอดวันก่อนหน้านั้นที่สนามเบสบอลโดodgers โดยตามด้วยการฉายภาพยนตร์ ของชาร์ลส แอตลัส ที่เธอกับเพื่อนๆ จัดขึ้น โดยแขกได้แต่งตัวโดยได้แรงบันดาลใจจากตัวละครของชาร์ลส แอตลัส เธอไปในฐานะ "เวอร์ชันที่เจ๋งกว่าของตัวเอง" สองกิจกรรมนี้อยู่ที่ขั้วสุดขั้วของสเปกตรัมทางวัฒนธรรม แต่แล้วมิยา โฟลิก ก็เช่นกัน.

จาก EP Strange Darling ของเธอในปี 2015 จนถึงการปล่อยล่าสุด Give It To Me ไม่มีข้อจำกัดมากนักในสิ่งที่โฟลิกสำรวจจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง แม้จะอยู่ภายใต้ “Indie Rock Umbrella” อย่างคลุมเครือ เสียงของเธอก็มีความยืดหยุ่น และแม้ในยุคที่กำลังเปลี่ยนแปลงแนวเพลง ก็ยากที่จะกำหนดให้โฟลิกและผู้ฟังอยู่ในหมวดหมู่ เพลงของเธอมักมีความเกี่ยวข้องกับความไม่แน่นอนทางอารมณ์ Strange Darling มีเพลงที่ถามว่า "ฉันจะต้องการเธอไปนานแค่ไหน? ฉันจะต้องการเธอจนจบเพลงนี้ไหม?"

สองสามสัปดาห์หลังจากที่เราพูดคุยกัน ฉันเห็นเธอแสดงที่ชิคาโก ร่วมแสดงกับเฮเซล อิงลิช และมิตสกิ การแสดงของเธอยืนยันว่าการมองความเป็นศิลปินที่ยืดหยุ่นของเธอในฐานะความขาดแคลนความมุ่งมั่น—แม้ว่าจะเป็นการอ่านที่เหมาะสมสำหรับศิลปินหลายคน—จะเป็นการผิดพลาด เธอกล้าหาญ แสดงออก มุ่งมั่นในทุกวิถีทาง หลังจากแนะนำการคัฟเวอร์ "Woodstock" ของโจนี มิตเชลล์ ซึ่งได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชม เธอกล่าวอย่างตรงประเด็นว่า "ฉันรักโจนี มิตเชลล์มากกว่าที่ คุณ" ความมั่นใจแบบนี้ (โดยไม่มีการเก็บตัว) แทรกซึมในผลงานของเธอและผสมผสานกับความสามารถทางศิลปะที่เปลี่ยนแปลงได้ ทำให้ผลงานของมิยา โฟลิก มีทั้งความซื่อสัตย์และดึงดูด.

VMP: ก่อนที่คุณจะเป็นนักดนตรี คุณเคยเป็นนักแสดงด้วย มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ง่ายไหม?

มิยา โฟลิก: ไม่ มันยาก [หัวเราะ] ฉันไม่รู้จักใครเลย ฉันไม่รู้จักนักดนตรีใดๆ และฉันก็ไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไร อย่างแน่นอน และฉันไม่มีความมั่นใจ แต่ฉันคิดว่าฉันไม่รังเกียจในการทำมันเพราะฉันสนุกกับการทำงาน ดังนั้นมันจึงชัดเจนสำหรับฉันว่ามันเหมาะกับฉันมากกว่า เพราะฉันไม่เคยจริงจังในการทำงานในฐานะนักแสดงเลย ฉันแค่ขี้เกียจ และไม่สนใจ [หัวเราะ] ดังนั้นข้อเท็จจริงที่ว่าฉันเต็มใจที่จะใส่ตัวเองไปในสถานการณ์ที่ไม่สบายใจและพยายามพบคน และคิดค้นวิธีในการทำเพลงและบันทึกเพลง...ถ้าฉันเต็มใจที่จะทำแบบนั้น มันรู้สึกเหมือนว่าเป็นสิ่งที่ฉันควรทำจริงๆ.

แล้วเกี่ยวกับดนตรีล่ะ ทำให้คุณสามารถใส่อะไรลงไปในนั้นที่คุณไม่สามารถใส่ลงไปในการแสดงได้?

ฉันเขียนเพลงมาตลอด ฉันแค่ไม่เคยคิดว่าพวกมันเป็นอะไรที่พิเศษ แม้กระทั่งตอนเด็กๆ ฉันจะสร้างเพลงเล็กๆ เพื่อจดจำข้อมูลสำหรับการสอบ ฉันชอบที่จะสร้างทำนองและเนื้อเพลง และฉันทำมันแบบที่มันซึมซับ ทั้งยังมีความท้าทายและน่าสนใจไม่รู้จบ เพราะในฐานะศิลปินดนตรี คุณได้—ถ้าคุณต้องการ—มีโอกาสฝึกซ้อมกับหลายๆ สื่อ คุณสามารถออกแบบภาพปกและแสดงในมิวสิกวิดีโอได้ ดังนั้นคุณสามารถทำงานร่วมกับผู้คนมากมายและสร้างภาพสำหรับการแสดงของคุณได้.

ฉันเพิ่งดูมิวสิกวิดีโอ "Oceans" ของคุณ มันสวยงาม คุณเคยเป็นนักเต้นมาตลอดหรือว่าคุณได้เรียนรู้มันสำหรับวิดีโอนี้?

เมื่อฉันเริ่มต้นในวงการละคร ฉันเข้าร่วมโปรแกรมละครเพลง ดังนั้นฉันจึงต้องเรียนเต้นสามชั่วโมงทุกเช้า แต่ฉันไม่ได้เต้นมาตั้งแต่เด็กๆ ตอนที่ฉันทำวิดีโอนั้น ฉันเพิ่งค้นพบยโวน ราเนอร์ นักเต้นที่มีอิทธิพล และเธอเป็นจุดเริ่มต้นของฉันในการเรียนรู้เกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ ซึ่งทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้นเกี่ยวกับการเต้น ฉันรักการเคลื่อนไหว ฉันชอบที่จจะเคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง ดังนั้นฉันจึงไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นนักเต้น แต่ฉันก็ชอบที่จะเต้น...ผู้ที่เก่งในด้านการออกแบบท่าเต้นทำให้ฉันรู้สึกทึ่ง—มันมีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน และมีหลายวิธีที่คุณจะเคลื่อนที่—และผู้ที่เก่งจะรู้ว่าทุกอย่างอยู่ที่ไหน; พวกเขารู้จักนิ้วแต่ละนิ้วและนิ้วเท้าทุกนิ้ว.

คุณมีพื้นฐานทางศิลปะที่กว้างขวางมาก ชนิดของสื่อที่คุณทำงานอยู่ ใครคือแรงบันดาลใจที่ไม่ใช่นักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของคุณ?

ฉันเพิ่งเริ่มอ่านบทละครของเอ็ดเวิร์ด อัลบีใหม่ และฉันคิดว่าวิธีที่เขาใช้ภาษาเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากเมื่อฉันอ่านมันครั้งแรก แต่ฉันไม่รู้...ฉันไม่ค่อยมีไอดอล แต่ฉันก็ได้รับอิทธิพลแปลกๆ.

ฉันเห็นว่าคุณพูดถึงอิทธิพลอย่างกว้างขวาง—จากโจนี มิตเชลล์ไปจนถึงชาร์ลี เอ็กซ์ซีเอ็กซ์ ว่าการมีอิทธิพลที่หลากหลายแบบนี้มีผลอย่างไรเมื่อคุณทำเพลง?

ฉันถูกเก็บตัวในด้านดนตรีตั้งแต่เด็ก ฉันไม่ค่อยไปฟังดนตรีร่วมสมัยหรือสิ่งที่เพื่อนของฉันฟัง ดังนั้น เมื่อฉันเริ่มเล่นดนตรี ฉันตัดสินใจที่จะศึกษาเพื่อการเรียนรู้ ฉันเคยเจอเสียงเพลงมากมายที่ฉันไม่เคยพบมาก่อน ฉันฟังทุกอย่าง และฉันไม่เคยรู้สึกว่าตัวเองเข้ากับแนวเพลงหรือกลุ่มไหน และฉันคิดว่านั่นก็เป็นเหตุผลที่ว่าทำไมฉันถึงไม่ยึดติดกับอะไรเพราะมันรู้สึกเหมือนว่าจะเป็นการต่อสู้สำหรับฉันที่จะอยู่ในแนวเพลงเดียวกัน ฉันจะเบื่อ และฉันก็ยังตื่นเต้นกับเสียงใหม่ๆ อยู่เสมอ ฉันคิดว่ามีส่วนต่างๆ ในบุคลิกของฉันที่ฉันต้องการแสดงออกมาด้วย.

เกิดอะไรขึ้นในชีวิตของคุณในช่วงเวลาที่คุณเขียน Strange Darling?

ฉันอยู่ในความสัมพันธ์ที่น่าผิดหวังและเดียวดายมาก ฉันรู้สึกผิดหวังและสับสนมาก และฉันอาจควรจะเลิกไปเลย แต่แทนที่จะทำอย่างนั้น ฉันเขียนเพลง ดังนั้น ฉันคิดว่า...นั่นดี [หัวเราะ] บางสิ่ง ดีเกิดขึ้นจากเรื่องนั้น ฉันได้เรียนรู้มากมาย—ฉันได้เรียนรู้ มากมาย —จากความสัมพันธ์นั้น ดังนั้นฉันดีใจที่มันเกิดขึ้น ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเขียนเพลงเพื่อความอยู่รอด ซึ่งเป็นวิธีเขียนที่น่าสนใจ เพลงเหล่านั้นส่วนตัวมาก.

มันมีความรู้สึกมากมาย แต่ถูกปล่อยออกมาเมื่อสองปีที่แล้ว คุณคิดว่าเมื่อแสดงเพลงเหล่านี้ในตอนนี้ ความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของคุณกับ Strange Darling เปลี่ยนไปไหม?

โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันไม่ได้ฟังมันมาปีกว่า และฉันเพิ่งฟังมันเมื่อเร็วๆ นี้—เพราะว่าฉันกำลังทำมันในรูปแบบแผ่นเสียงกับคุณ—และฉันก็ยังคงเกี่ยวข้องกับเพลงเหล่านั้นอยู่ แต่ฉันไม่คิดเกี่ยวกับคนนั้นอีกแล้วเลย คนที่มันเกี่ยวกับเขา ประสบการณ์การบันทึกเสียงนั้นก็ถูกจัดเตรียมผ่านไปมา และมันก็เป็นปาฏิหาริย์ที่พวกมันฟังดูดี แต่ฉันรักพวกมันจริงๆ; พวกมันรู้สึกเหมือนกับว่าฉันอยู่ที่ไหนในเวลานั้น และฉันสามารถรู้สึกได้เมื่อฟังพวกมันว่า ฉันต้องทำเพลงนั้นจริงๆ ในตอนนั้น มันรู้สึกสำคัญสำหรับฉันมาก แต่ฉันไม่ใช่คนนั้นอีกต่อไปแล้ว ดังนั้นมันจึงเหมือนกับการฟังเพลงของคนอื่น.

คุณบอกว่าคุณไม่ต้องการที่จะทำเพลง "ฉันไม่อยากทำเพลงในแบบที่ทุกคนเข้าใจกันแล้ว." คุณหลีกเลี่ยงมันอย่างไร?

ฉันคิดว่ามันไม่เกี่ยวกับการพยายาม "หลีกเลี่ยง" จริงๆ ฉันเพียงพยายามนำสิ่งที่อยู่ภายในของฉันมาและทำให้มันซื่อสัตย์ที่สุด ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับการไปตามสิ่งที่ฉันคิดว่าฟังดูดีที่สุด สิ่งที่ฉันคิดว่ามีผลกระทบมากที่สุด ฉันเขียนร่วมกับคนจำนวนมากที่ชอบอ้างอิงศิลปินคนอื่นๆ ตลอดกระบวนการเขียน และฉันไม่ชอบทำแบบนั้นเลย เพราะฉันไม่ได้พยายามจะเขียนเพลงฮิต ฉันแค่ต้องการเขียนเพลงที่รู้สึกดีสำหรับฉัน เป็นเพลงที่ควรมีอยู่ จริงๆ แล้วมันต้องมีอยู่ มิฉะนั้นแล้วจะมีจุดหมายอะไร? ฉันไม่อยากทำเพลงที่แค่ทำให้การอินเทอร์เน็ตของเรามีข้อมูลไม่ดีมากขึ้น [หัวเราะ] ฉันหมายความว่า ใครจะไปรู้ว่าฉันจะประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่ในที่สุดฉันก็พยายามได้ไหม? ใครจะรู้.

คุณได้กล่าวว่าคุณมองหาศิลปินเช่น St. Vincent หรือ Bjork เพราะว่าเพลงของพวกเขามักเป็นโครงการที่ใหญ่ขึ้น และโครงการศิลปะ คุณรู้สึกว่าคุณต้องควบคุม ทุก ด้านทางศิลปะหรือไม่?

โอ้ ใช่ แต่ในเวลาเดียวกัน—อาจจะมีน้อยกว่า St. Vincent—แต่ Bjork ร่วมงานตลอดเวลา และฉันคิดว่าการควบคุมของเธอมาจากการเลือกผู้ที่ร่วมงานกับเธอ แต่ฉันคิดว่าเธอใส่ความไว้วางใจจำนวนมากในคนที่ทำงานด้วยเพื่อสร้างบางสิ่งที่มาจากความคิดของพวกที่ทำงานด้วยจริงๆ และนั่นทำให้ฉันรู้สึกมีแรงบันดาลใจ ฉันไม่ต้องการทำทุกอย่างด้วยตัวเอง แต่ฉันต้องการเลือกผู้คนที่ฉันทำงานด้วย.

พูดถึงสไตล์ของคุณ คุณบอกกับ Vogue ว่า "คุณสามารถยอมรับความเป็นหญิงและยังคงเป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีได้" นี่เป็นสิ่งที่คุณยังให้ความสำคัญเมื่อดูเกี่ยวกับดนตรีของคุณหรือไม่?

ไม่ใช่ทุกเพลง แต่บางเพลงทำให้ฉันรู้สึกว่าฉันใส่ใจ มีบางเพลงที่ฉันเขียนที่สามารถร้องได้โดยใครก็ได้ ไม่สำคัญว่าจะเป็นเพศไหน แต่บางเพลงของฉันสำรวจว่าเป็นฉัน มิยา ในฐานะผู้หญิงอย่างไร เพราะว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร ดังนั้นฉันถึงคิดถึงมันอยู่บางครั้ง แต่โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเพศของฉันเมื่อฉันเขียนเพลง และฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับตัวเองเสมอไป.

มันน่าสนใจที่คุณพูดอย่างนั้น เพราะเพลงของคุณฟังดูเป็นส่วนตัวมาก มากมาย คุณแบ่งเขตที่ไหน?

วิธีการที่ฉันเขียนมันเป็นการเขียนแบบสตรีมของความรู้สึก ดังนั้นฉันจะสร้างดนตรีเล็กๆ ชิ้นหนึ่งและแล้วร้อยเรียงมันซ้ำแล้วซ้ำอีกและร้องทับมันอยู่ช่วงเวลานาน—บางครั้งนานถึงครึ่งชั่วโมง และฉันไม่คิดเกี่ยวกับอะไรเลยจริงๆ ฉันเพียงสำรวจเสียงและคำด้วยกัน จากนั้นฉันก็กลับมามองสิ่งที่อยู่ในความคิดที่ซ่อนอยู่และคิดว่ามันจะพูดถึงอะไรดี และฉันมักจะพูดเกี่ยวกับเพลงของฉันว่า "คนในเพลงนี้รู้สึกเช่นนี้" หรือ "คนในเพลงนี้รู้สึกอย่างนั้น" บางครั้งมันก็แค่ "นี่คือความรู้สึกที่เราพยายามจะสื่อสาร?" "เราพยายามจะพูดอะไรในที่นี้?" มีสถานที่ที่ฉันเขียนที่ไม่ใช่ฉัน มันแค่เป็นเสียงที่อยู่ภายในที่ฉันไม่คิดว่ามันเป็นตัวฉันตลอดเวลา.

คุณกำลังทำเพลงเต็มยาวอยู่ มันกำลังเป็นไปอย่างไร?

ฉันค่อนข้างพอใจกับมัน! เรากำลังเริ่มการผลิตในตอนนี้ แต่ฉันคิดว่ามันจะ...ฉันคิดว่าฉันจะชอบมัน [หัวเราะ] ...ดังนั้นนั่นดี! มันจะฟังดูค่อนข้างแตกต่างจากผลงานอื่นๆ ของฉัน แต่คุณต้องรอ [หัวเราะ].