VMP ขึ้น: boylife

เหมือนเด็กๆ หลายคนที่มักจะค้นหาความสนใจและงานอดิเรกของตนเอง Ryan Yoo เริ่มเล่นเปียโนและคลาริเน็ตก่อนที่จะสอนตัวเองเล่นกีตาร์ในช่วงมัธยมต้น ดนตรีไม่เคยอยู่ในสายตาของเขาเลย จนกระทั่งเขาเข้ามหาวิทยาลัย แม้กระนั้นก็เป็นกระบวนการลองผิดลองถูก แต่ระหว่างที่เขาสำรวจทั้งเสียงดนตรีและตัวเอง ความเป็นตัวตนที่ถาวรก็ได้เกิดขึ้น การพบอิสระในการสร้างสรรค์เป็นความฝันของศิลปินหลายคนที่อาจกลายเป็นการเดินทางตลอดชีวิต สำหรับ Yoo เขาได้พบสิ่งนั้นในโปรเจคโซโลของเขาในชื่อ boylife

“ผมเริ่มต้นด้วยการทำแต่ละโปรเจคด้วยลำดับความสำคัญที่แตกต่างกัน สำหรับงานโซโล่ ผมตั้งใจจะทำเพื่อตัวเองทั้งหมด สำคัญว่าจะมีใครฟังแค่ครั้งเดียวหรือเป็นพันล้านครั้ง ผมแค่ต้องการแสดงความคิดเห็นของผมและสร้างความพอใจให้จิตวิญญาณของผม ไม่มีอะไรเกี่ยวกับการตอบรับหรือการรับรู้โปรเจคเลย” Yoo อธิบาย “สิ่งนั้นทำให้ผมรู้สึกเป็นอิสระในการสร้างงาน เพราะทันทีที่ผมพอใจกับเพลง ผมก็ชนะแล้ว มันเป็นสิ่งที่ผมสามารถเพลิดเพลินได้เพราะผมมีความพอใจในจุดนั้นแล้ว ผมไม่แน่ใจว่าทุกคนตั้งแต่แรกเริ่มมีเจตนานั้นหรือไม่ แต่ผมต้องทำให้มันชัดเจนสำหรับตัวเองตั้งแต่ต้นแรก กับงานโซโล่ นี่คือเขตรักษาของผมเอง

VMP: ผมรู้สึกชัดเจนในเพลงของคุณว่าคุณซื่อสัตย์และเปิดเผยตัวตนของคุณ ฉันรู้ว่า gelato ใช้เวลาสี่ถึงห้าปีกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ คุณอาจทำงานนี้ในช่วงการระบาดของโควิดด้วย นั่นมีผลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณหรือเปลี่ยนวิธีที่คุณเข้าถึงเพลงของคุณไหม?

boylife: ในช่วงระบาดของโควิด, ผมไม่สามารถไปที่สตูดิโอได้ มันทำให้เครื่องมือของผมดูจำกัดเล็กน้อย และตารางเวลาก็โล่งมากขึ้น แต่เกินกว่านั้น ผมไม่คิดว่ามันเปลี่ยนแปลงวิธีที่เพลงจะออกมา อย่างเดียวที่อาจจะแตกต่างคืออาจจะมีเครื่องสายมากขึ้นถ้าผมสามารถทำได้ ผมรู้สึกว่าศิลปินหลายคนคิดว่า, “เฮ้ โควิดทำให้ผมเป็นแบบนี้หรือนั้น” ทางด้านศิลปะ มันไม่ได้ทำอะไรเลย สำหรับผมจริงๆ ไม่มีความแตกต่าง

อย่างที่ผมบอกก่อนหน้านี้, ผมรู้ว่า gelato เป็นกระบวนการยาวนานสำหรับคุณ — สี่ถึงห้าปี มันนานมากสำหรับใครก็ตาม มีการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น คุณเห็นการเติบโตหรือการเปลี่ยนแปลงในตัวเองตั้งแต่เริ่มต้นจนมาถึงตอนที่อัลบั้มเสร็จสิ้นหรือไม่?

มันเป็นเวลานานมาก ผมแน่ใจว่าผมเปลี่ยนไปทั้งในฐานะบุคคลและศิลปิน เมื่อคุณยังเด็ก ทุกปีเป็นความแตกต่างใหญ่ในแง่ของการรู้จักตัวเองและความมั่นใจ นั่นคือความแตกต่างใหญ่สำหรับผม ผมไม่รู้สึกว่าต้องพิสูจน์อะไร ต้นๆ ที่ทำเพลง มีความไม่มั่นใจและต้องการพิสูจน์ว่าผมสามารถทำอะไรได้ ผมต้องการพิสูจน์ว่ามุมมองของผมเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้าง “church” ผมคิดว่า, “ผมจะทำอะไรที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน” ตอนนี้ผมยังทำอย่างนั้นแต่เจตนาเปลี่ยนไป มันเกี่ยวกับการตามหาจุดประกายและความตื่นเต้นในการสร้างศิลปะ ตอนเริ่มทำเพลง boylife ผมไม่รู้ว่าผมกำลังทำเพลง boylife เพราะมันยังไม่มีตัวตน ผมคิดว่า, “นี่ไม่เหมาะกับโปรเจคที่ผมทำอยู่ แต่ผมต้องทำเพลงนี้” สุดท้าย เพลงทั้งหมดที่เกิดมาจากความเร่งด่วนนั้นกลายเป็นเพลง boylife นั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงสี่ถึงห้าปีที่ผ่านมา คือโปรเจคที่ถูกสร้าง

ในขณะที่ผมฟังอัลบั้ม ผมสังเกตเห็นว่ามี “lush 2” มาก่อน “lush” ในลิสต์ เพลงนี้สัมพันธ์กันอย่างไรและทำไมคุณถึงต้องการให้ผู้ฟังฟัง “lush 2” ก่อน “lush”?

ผมทำ “lush” ก่อน “lush 2.” “lush” เริ่มแรกเป็นอีกชิ้นหนึ่งชื่อ “sober” และมันเป็นเพลงสองส่วน เหตุผลบางส่วนที่คำว่า “lush” ถูกรวมเข้ามาคือ “lush” เป็นคำเก่าสำหรับคนเมา เพลงนั้นถูกย่อยสลายและแปรเป็นอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งกลายเป็น “lush” อย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ แต่ชื่อนั้นยังคงอยู่ ไม่มีอะไรมากเกี่ยวกับการเมานอกจากส่วนที่คุณซื่อสัตย์เกินไป “lush 2,” ผมต้องการให้มันเป็น — ถ้าผมเมาสุดๆ ผมจะบ่นอะไร?

การเล่นกีตาร์และริธึ่มเหมือนกันในทั้งสองเพลง ดังนั้นสำหรับผม พวกมันเกี่ยวข้องกันเล็กน้อยในด้านเสียง นั่นคือความเชื่อมโยง หลวมๆ ไม่เจาะจง แต่พวกมันเชื่อมโยงกับแอลกอฮอล์ผมคิด[หัวเราะ] ในแง่ของการจัดลำดับ, “lush 2” มาก่อน “lush” เพราะในเชิงเนื้อหาธีมในอัลบั้ม, มันสำคัญสำหรับผมที่จะตั้งข้อความนั้นไว้ในที่ที่มันนั่งอยู่ มันสำคัญที่มันอยู่ถัดจาก “bummy”

“bummy” เหมือนรู้สึกแย่แต่ไม่จริงจัง ผมเป็นไบโพลาร์ ดังนั้นเพลงนั้นเกี่ยวกับสิ่งนั้น และ “lush 2” สำหรับผมเป็นการแสดงด้านอื่น “bummy” เหมือนการฉลองและบอกว่า, “ครับ นี่แหละ!” พลังงานบ้าคลั่งและรุนแรง กับ “lush 2” มันเป็นด้านตรงข้าม มันสำคัญสำหรับผมที่จะวางพวกมันไว้ข้างกันเพราะพวกมันสื่อสารสองข้างของเหรียญเดียวกัน หลัง “lush 2,” คือ “superpretty” ซึ่งสำหรับผมพูดถึงด้านอื่นของสิ่งเดียวกัน พวกมันเชื่อมโยงกันในมุมมองของผม

ผมคิดว่านั่นน่าจะเปิดเผยเจตนาเกี่ยวกับอัลบั้มและทำให้มันคิดอย่างดีกว่าเดิม

มันสำคัญสำหรับผมที่เพลงมีความแข็งแรงในบริบทมากกว่าการแยกเดี่ยว ถ้าผมซื่อสัตย์กับตัวเอง ผมไม่คิดว่ามีอะไรใกล้เคียงกับเพลงฮิตในอัลบั้ม ผมคิดว่าเพลงดีมากในตัวเอง แต่การนำเสนอที่แข็งแรงที่สุดคือเมื่อคุณฟังพวกมันทั้งหมด เพราะพวกมันสื่อสารกันแบบนั้น

ในหัวข้อของ “lush,” มันเกี่ยวกับคนที่ไม่สามารถซื่อสัตย์กับตัวเองตั้งแต่เริ่ม มันน่าสนใจเพราะคุณเองตรงไปตรงมาเกี่ยวกับตัวคุณและประสบการณ์ของคุณ วัตถุประสงค์ของ boylife คือการสร้างและเป็นตัวของตัวเอง คุณเคยมีความยากลำบากในการแสดงส่วนที่ใกล้ชิดของตัวคุณในเพลงหรือไม่? หรือว่ามันมาง่ายกับคุณ?

มันยากแน่นอน ถ้าผมไม่รู้สึกอึดอัดจากการซื่อสัตย์เกินไปเกี่ยวกับบางสิ่ง — ถ้าผมไม่รู้สึกอึดอัดใจขณะเล่นให้ฟัง มันจะไม่ผ่านเข้ามา ผมต้องรู้สึกเปลือยเล็กน้อยขณะเล่นให้คนฟัง ผมรู้สึกเช่นนั้นกับทุกเพลงในอัลบั้ม ครั้งแรกที่ผมเล่น “churches” ให้เพื่อนฟังจากโบสถ์, ผมคิดว่า, “ทำไมผมถึงทำอย่างนี้?” และเขาบอก, “นี่มันยอดเยี่ยม” นั่นเป็นการสนับสนุนแรกที่ดีที่ผมสามารถซื่อสัตย์ได้ และถ้ามีอะไรจริงในนั้น ก็มั่นใจได้ว่ามีคนในโลกนี้จะสะท้อนกับสิ่งนั้น มันยากแน่นอน, ต้องออกแรงมาก สำหรับ “lush” โดยเฉพาะ, มันออกจะเป็นเมตาในการซื่อสัตย์เกี่ยวกับการไม่สามารถซื่อสัตย์ [หัวเราะ] แต่ผมพยายามที่จะนำความเป็นตัวตนในเพลงให้มากที่สุด มันยังคงอึดอัดเสมอเมื่อเล่นให้คนฟัง ไม่มากคนจะผ่านบรรทัดแรก [หัวเราะ]

ฉันรู้ว่าคุณได้พูดถึงบางเพลงที่ออกมาก่อนหน้านี้และประสบการณ์ที่เป็นรูปแบบของเพลงเช่น “peas” หรือ “bummy.” คุณจะเข้าสู่เพลงใหม่ๆ ในอัลบั้มของคุณและอธิบายสิ่งที่มีพลิ้วต่อหัวข้อในนั้นได้ไหม?

ทุกเพลงผูกพันกับเรื่องราวหรือนาที ผมทำเพลง boylife อย่างช้าๆ เพราะแต่ละเพลงเป็นเสมือนคอนเทนเนอร์ที่ผมเทบางส่วนของจิตวิญญาณของผมลงไป และสำหรับแต่ละเพลงจะแตกต่างกัน ผมรู้สึกว่าจิตวิญญาณของผมต้องแตกต่างเล็กน้อย สำหรับจิตวิญญาณของผมที่จะต่างมีความแตกต่างเวลาต้องผ่านหรือมีประสบการณ์ใหม่ต้องเกิดขึ้น ดังนั้นแต่ละเพลงแน่นอนมีความคิดหรือประสบการณ์ต่างกลาง

ในกรณีของ “hey,” ตัวอย่าง, นั่นเกิดขึ้นปลายของกระบวนการทำอัลบั้มและผมสะท้อนในชิ้นส่วนทั้งหมด ผมรู้ว่า, “โอ้ นี่คือภาพตัวเอง” นั่นคือสิ่งที่อัลบั้มนี้คือ มันคือการแสดงตัวตน ผมแค่แสดงชิ้นส่วนเหล่านี้ด้านต่างๆ มันเหมือนการทำสมาธิกับความสัมพันธ์กับตัวเองและมองเห็นตัวเอง มันเป็นเนื้อเพลงที่แปลก, “Hey gelato, I've been loving you violently.” แต่, อย่างไรก็ตาม นั่นรู้สึกถูกต้องกับผม

เพลงอื่นๆ เช่น “church,” ผมไม่สามารถสร้างอีกครั้ง “peas” อาจเป็นเพลงเดียวที่ผมสามารถสร้างในช่วงอื่นในชีวิต เพราะเพลงนั้นเป็นการสะท้อนอะไรที่ผมเติบโตด้วย แต่บางทีผมไม่สามารถเพราะเวลาที่ผมทำมันอยู่การสะท้อนตั้งเจตนาและปรับปรุงความสัมพันธ์กับพ่อแม่ในการทำเช่นนั้น ดังนั้นบางทีผมไม่สามารถทำอีกครั้ง

เมื่อฉันเจอ “peas” ครั้งแรก, ฉันร้องไห้เพราะมันสะท้อนถึงตัวฉัน ฉันจะเอเชียนอเมริกันและมีช่องว่างระหว่างรุ่นและวัฒนธรรมกับพ่อแม่ เมื่อคุณเขียนจากมุมมองของพ่อแม่ มันเปลี่ยนวิธีที่คุณมองความสัมพันธ์กับพวกเขาหรือไม่? หรือมันช่วยให้คุณเข้าใจพวกเขาดีกว่า?

ผมจะบอกว่าเพลงไม่ได้มีผลโดยตรง มันเป็นผลพลอยได้จากการเปลี่ยนแปลงและเห็นว่าพ่อแม่ผมรักผมอย่างไร ผมมีปีที่ยากมาก — หนึ่งปีที่มีเรื่องเข้มข้นมาก ผมรู้สึกได้ว่าพวกเขาไม่รู้เกิดอะไรขึ้น แต่ผมสัมผัสถึงความรักได้ชัดเจน จานผลไม้เป็นสัญญาณสากลของความรัก หรือ “เฮ้ คุณหิวไหม? คุณกินข้าวหรือยัง?” นั่นเป็นวิธีที่พ่อแม่ชาวเอเชียบอกว่าฉันรักคุณ ผมสะท้อนความคิดเหล่านี้และหลังจากช่วงนั้นมันทำให้ผมเห็นคุณค่าในสิ่งที่พ่อแม่มองและรักผมในแสงใหม่

ฉันยังเรียนมหาวิทยาลัยตอนที่โควิดระบาด และกลับบ้านตลอดเวลา ฉันกลัวว่าแม่จะโผล่มาในคลาส Zoom พร้อมจานผลไม้ [หัวเราะ] ฉันเห็นคุณค่ามาก

มันตลกที่มันเป็นสากล เมื่อทำเพลงนี้ ผมไม่ได้คิด, “นี่สำหรับลูกอพยพ” มันเป็นแค่เรื่องชีวิตของผม

ตลอดอัลบั้ม มีธีมที่ใหญ่เป็นโครงสร้างและเนื้อเพลง “gelato” ผุดขึ้นมากมาย คำนี้หมายถึงอะไรกับคุณและมันมีธีมอะไรในอัลบั้ม?

Gelato นั้นอร่อย คุณต้องกินก่อนที่มันจะละลายทั้งหมดในขณะที่มันยังคงรูปร่างอยู่ สำหรับเหตุผลใดนั้น มันกลายเป็นการเปรียบเทียบที่สมบูรณ์แบบสำหรับเหตุการณ์แต่ละช่วงชีวิตที่ผมผ่านมาก่อน เพลงแรกบอกว่า, “ทุกอย่างจะละลายไปเหมือนเจลาโต้” นั่นเป็นวิธีของผมบอกว่า, “มันจะผ่านไปเช่นกัน” ด้วยความคิดนี้สำคัญที่ผมจะแสดงแต่ละช่วงเวลาขณะที่ผมอยู่ในมันด้วยซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาที่สุด เพราะพวกนี้เป็นช่วงเวลา และพวกมันจะผ่านไป และก่อนที่จะผ่านไป ผมต้องการให้แน่ใจว่าผมอยู่ในช่วงเวลานั้น นั่นเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของธีมทั้งหมด gelato ธีม การรีเฟรนเปียโนนำเท่านั้นกลับมาอีกหลายครั้งและอัลบั้มเป็นเสมือนสัญลักษณ์เตือนว่านี่, เช่นกัน, จะผ่านไป ทั้งหมดจะละลายไป นั่นเป็นแนวคิดสุดท้าย นอกจากนี้ด้วยเหตุผลใดนั้นไม่รู้ คนเรียกผมว่า เจลาโต้. ดังนั้นอย่างนั้นด้วย ในที่สุดอัลบั้มเป็นการแสดงตัวเอง