พลังและความถ่อมตนรวมตัวกันใน 'Premonitions' ของ Miya Folick

ชีวประวัติของ Miya Folick ในสังกัด Terrible Records กล่าวว่า “ฉันเล่นดนตรีเพราะการแปรความคิดให้เป็นเสียงทำให้ความคิดเชิงอารมณ์และเชิงตรรกะผสมผสานกันในวิธีที่ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้น” อัลบัมใหม่ของเธอ Premonitions ซึ่งเป็นอัลบัมเดบิวต์เต็มรูปแบบของเธอภายใต้สังกัดใหญ่ มีความคิดทั้งเชิงอารมณ์และเชิงตรรกะมากมาย

Folick โตมากับการไปโบสถ์พุทธ Jodo Shinshu ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ทำให้เธอได้เห็นว่าผู้คนสามารถเป็นคนดีได้โดยธรรมชาติ และดนตรีของเธอถ่ายทอดความรู้สึกนั้นออกมาได้อย่างลึกซึ้งตลอดทั้ง Premonitions Folick ตั้งมาตรฐานให้กับตัวเองในระดับที่สูง บางทีอาจเป็นมาตรฐานที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ หรือบางทีอาจเป็นมาตรฐานที่เธอเข้าถึงแล้วแต่ยังไม่รู้ตัว ไม่ว่าจะเป็นอย่างไรก็ตาม มันชัดเจนตลอดทั้งอัลบัมนี้ว่าเธอกำลังพยายามอย่างเต็มที่

Premonitions ดูเหมือนจะถูกนิยามได้ดีที่สุดว่าเป็นการรวมกันของความแข็งแกร่งและความอ่อนน้อม: ความแข็งแกร่งในการใส่ตัวเองเป็นอันดับแรกและความอ่อนน้อมในการตระหนักถึงข้อบกพร่องของตัวเอง หากคุณถาม Folick เธออาจจะพูดว่าทั้งสองอย่างไม่สามารถแยกออกจากกันได้ ช่วงวัย 20 ปีของเธอนั้นได้รับการฝึกฝนในดนตรีคลาสสิกตั้งแต่เด็ก และเสียงของเธอเต็มไปด้วยความมีอำนาจและความยิ่งใหญ่เป็นผลมาจากนั้น ผสมผสานทั้งหมดนี้กับการผลิตเพลงที่กระตุ้น ที่ได้ยินทั่วทั้งอัลบัม และ Premonitions กลายเป็นอัลบัมเกี่ยวกับการตระหนักถึงความแข็งแกร่งของตัวเองในขณะที่มีช่วงเวลาที่สนุกสนาน

ผลิตร่วมกับ Folick โดยมีความช่วยเหลือจาก Justin Raisen (Angel Olsen, Marissa Nadler) และ Yves Rothman ดนตรีที่อยู่เบื้องหลังเสียงร้องของ Folick มีตั้งแต่จังหวะแดนซ์ที่วุ่นวายหนึ่งนาทีไปจนถึงริฟฟ์ซินธ์ที่เคร่งขรึมในนาทีถัดไป ไม่ว่าเพลงไหน การผลิตและการแสดงของ Folick ทำงานร่วมกันเพื่อให้แต่ละเพลงเป็นงานที่มีเอกลักษณ์ในโลกของมันเองในขณะที่ยังคงเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความพยายามของเธอในการอธิบายโลกที่รอบตัวเธอ

หลายเพลงใน Premonitions ถูกเขียนขึ้นราวกับว่า Folick กำลังทำงานในคอลัมน์ให้คำแนะนำสำหรับเจนเนอเรชันมิลเลนเนียลช่วงท้าย ไม่ว่าเธอจะได้รับคำแนะนำจากประสบการณ์ส่วนตัว ผู้คนในชีวิตของเธอหรือแค่จากจินตนาการของเธอเอง เนื้อเพลงของ Folick สะท้อนถึงความซื่อสัตย์อย่างไม่หยุดยั้ง เธอสามารถรวมความไม่แน่ใจในวัยรุ่นและระดับความตระหนักอันน่าทึ่งเข้าด้วยกันเพื่อสร้างงานที่ไม่เคยหยุดตั้งคำถามและตอบคำถามเกี่ยวกับการนำทางความซับซ้อนของความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงกับเพื่อน ครอบครัว และคู่รัก

Folick ครอบคลุมหลายแง่มุมใน Premonitions นาทีหนึ่งเธอกำลังร้องเกี่ยวกับการขอการให้อภัย (“Thingamajig”) นาทีถัดมาเธอกำลังสิ้นสุดความสัมพันธ์เพื่อการเติบโตส่วนบุคคล (“Cost Your Love”) และจะมีเหตุการณ์ที่เธอค้นพบว่าการออกจากปาร์ตี้ทำให้เธอมีความสุขมากกว่าการอยู่ในปาร์ตี้เอง (“Leave the Party” ซึ่งอาจจะเป็นหนึ่งในเพลงที่สามารถสัมผัสได้มากที่สุดในอัลบัม)

ในขณะที่ครึ่งแรกของ Premonitions ไม่มีขาดแคลนช่วงเวลาที่ตรงไปตรงมา แต่ Folick กลับสร้างจังหวะจริงๆ ในครึ่งหลัง มันเป็นการเปลี่ยนแปลงจังหวะในหลากหลายระดับ: การผลิตเสริมเนื้อหาและพลังของเนื้อเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม และเนื้อเพลงเองก็ดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในผลงานที่ดิบและมีคุณภาพที่สุดของ Folick จนถึงปัจจุบัน ใน “Deadbody” Folick ร้องถึงการปฏิเสธที่จะถูกทำให้เงียบในช่วงเวลาที่เสียงของผู้หญิงจำเป็นต้องได้รับการได้ยินมากที่สุด การส่งถ่ายทอดของ Folick ทำให้คำของเธอมีผลกระทบอย่างยิ่งเมื่อเธอร้องว่า “ไม่ต้องการเงินของคุณเพื่อลงโทษฉัน / ฉันไม่สนใจว่าใครจะรู้ชื่อของคุณ / อย่าบอกเพื่อนของคุณว่าฉันโกหกเพื่อทำให้พวกเขาเชื่อว่าฉันบ้า” ในฐานะที่เป็นเพลงปิด “What We’ve Made” เริ่มด้วยทำนองที่คล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก ดึงดูดความรู้สึกระลึกย้อนถึงช่วงเวลาที่อาจไม่มีความกังวลในชีวิต จนกระทั่งทำนองเข้ามาพร้อมกับเสียงร้องของ Folick ที่กรีดร้องในความทรงจำว่า: “เพื่อที่จะเป็นเด็ก / เพื่อที่จะเป็นเด็ก / ทุกอย่างล้วนสวยงาม / ดูฉันเด็ก / ดูฉันเด็ก / และเราจะทำให้มันสวยงาม”

ไม่มีวิธีที่ง่ายในการค้นหาความเป็นเสียงของคุณในขณะที่พยายามจัดการกับเสียงของคนอื่น แต่ใน Premonitions Folick ได้ก้าวกระโดดที่สำคัญในการตอบคำถามที่เธอมี จากจุดนี้ไปเป็นเพียงเรื่องของการยอมรับคำตอบเหล่านั้น หาคำถามใหม่ๆ เพื่อตั้งและเติบโตอย่างต่อเนื่องทั้งในฐานะศิลปินและคนธรรมดา — ดูเหมือนว่าศักยภาพของเธอในทั้งสองด้านนั้นน่าทึ่ง