การตีความของ Mattson 2 ต่อแผ่นเสียงที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในแจ๊ส

ปกของอัลบั้มซึ่งเป็นภาพพอร์ตเทรตที่ไม่อยู่กลางของโคลเทรนที่มองออกไปไกลจากกล้อง แสดงให้เห็นถึงแซ็กโซโฟนที่ทั้งมุ่งมั่นและเหนื่อยล้าในระหว่างการสร้างสรรค์ Love มีหมายเหตุในเล่มที่ละเอียดเกี่ยวกับการฟื้นคืนจิตวิญญาณที่เป็นที่เล่าขานของโคลเทรนที่มีต่อพระเจ้าในปี 1957 ซึ่งนำไปสู่การสร้างอัลบั้มนี้เป็นการบูชาสิ่งสูงส่ง หุ้นส่วนการทำงานในปีสุดท้ายที่มีผลผลิตสูงหลังจากที่เขาผ่านพ้นการใช้สารเสพติดไปได้ และในที่สุดก็ได้รับพื้นที่ที่ศักดิ์สิทธิ์ในประวัติศาสตร์เพลงแจ๊ส โคลเทรนที่เข้มข้นในปกของ Love อาจจะบอกทุกอย่างอย่างจริงจัง พร้อมใส่ทั้งการแทรกแซงทางศาสนาและความขบขันที่มีการบันทึกไว้เกี่ยวกับการต่อสู้กับเฮโรอีนและแอลกอฮอล์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น

เมื่อฉันพูดคุยกับ Mattson 2 เกี่ยวกับการตีความเต็มความยาวของ A Love Supreme ไม่มีการวิเคราะห์ความเชื่อทางศาสนาของพี่น้องทั้งสองหรือการผ่าความคิดการ“ประสบการณ์เหนือธรรมชาติ” ในสตูดิโออย่างน่าเบื่อหน่าย ขอบคุณที่มากกว่าสิ่งอื่นใด จุดสนใจดูเหมือนจะอยู่ที่การค้นหาความเชื่อมั่นในแนวทางของตนเองที่ลึกซึ้งซึ่งข้ามขอบเขตของแนวดนตรีในขณะที่เสนอบูชาต่อโคลเทรน

“ฉันไม่มองว่านี่เป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ทางศาสนามากนักเหมือนคนจำนวนมาก” จอห์นาธาน แมตสัน ยอมรับในระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับ Love. “ฉันมองว่ามันเป็นหนึ่งในชิ้นงานดนตรีที่น่าทึ่งที่สุด ดังนั้นเมื่อเจเร็ดและฉันทำการตีความมัน เราจึงไม่ได้ถือวัสดุอะไรที่ศักดิ์สิทธิ์”

“ฉันหวังว่าฉันจะไม่สร้างศัตรูมากมายเมื่อบอกแบบนี้ แต่ฉันรู้สึกว่าบรรดาผู้บริสุทธิ์แจ๊สในช่วงหลายปีที่ผ่านมากำหนดเวอร์ชันของตนเองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นแจ๊ส” เจเร็ด แมตสัน กล่าวเสริมในภายหลัง “[นับตั้งแต่] ช่วงปลายปี ’80 ถึงต้นปี ’90 การตั้งแนวทางที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติ… แต่ฉันคิดว่าจุดประสงค์และความปรารถนาของตัวอย่างเช่น ถ้าเขียนชิ้นงานนี้โดยจอห์น โคลเทรนคือการสร้างสิ่งที่คนอื่นสามารถนำไปใช้ได้ในที่สุด แม้ว่ามันจะใกล้เคียงและมีค่าต่อเขาในทางจิตวิญญาณ และทำสิ่งของของตัวเองได้ ซึ่งเป็นประเพณีของแจ๊ส”

จากความมั่นใจว่าแฝดที่ตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้เริ่มทำงานร่วมกันตั้งแต่เกิด จึงมีความไว้วางใจในแมตสันในการ “ทำสิ่งของของตัวเอง” ด้วยขอบเขตที่หลวมระหว่างประเพณีแจ๊สและน้ำเสียงจิตใจกระตุ้นฟิวชั่น

หนึ่งในผลงานแรกของพวกเขาคือการร่วมงานกับนักสเก็ตมืออาชีพเรย์ บาร์บีในปี 2009 ซึ่งเป็นการจับคู่ที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาแต่ดูน่าสงสัยซึ่งตอนนี้กลับกลายเป็นการเขียนที่ควรติดตามในคาโนของแมตสัน

สำหรับอ้างอิง Vaults of Eternity: Japan เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมาเป็นสัญลักษณ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การทัวร์ 20 ครั้งที่พี่น้องได้จองผ่านญี่ปุ่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มปกที่มีให้เฉพาะบนยูทูปจับคู่พอร์ตรีตที่ไม่ชัดเจนของนักแต่งเพลง experimental ชาวญี่ปุ่น อย่าง Yasuki Shimizu และ Haruomi Hosono กับนักดนตรี/นักร้องชาวญี่ปุ่นสมัยใหม่ เช่น Tanukichan และ Gotch แห่ง Asian Kung Fu Generation

จากนั้นก็ยังมี Star Stuff, ซึ่งเป็นการร่วมงานที่มีชื่อเสียงของพี่น้องที่สมควรได้ไม่น้อยเลย ซึ่งนำเสนอ Chaz Bear จาก Toro Y Moi. เบียร์และพี่น้องรู้จักกันอย่างเหมาะสมด้วยการกระทำของโชคชะตาที่สูงส่ง: จอห์นาธานลืมชิงช้ากลองไว้ก่อนที่แสดงในโอ๊คแลนด์ และผ่านเพื่อนที่รู้จักกัน ให้ยืมของเบียร์ในนาทีสุดท้าย หลังจากร่วมทางกับพี่น้องไปแสดง เบียร์และแมตสันก็ตั้งแผนสำหรับเวลาสตูดิโอในเช้าวันถัดไป ขณะคืนชิงช้ากลอง

เมื่อพิจารณาถึงความสัมพันธ์กับผู้สร้าง chillwave และการอ้างอิงถึง Cocteau Twins ร่วมกับไอคอนแจ๊สเป็นอิทธิพล การทำปกอัลบั้มเช่น A Love Supreme ดูเหมือนจะเป็นทั้งขั้นตอนไปสู่ความปลอดภัยของประเพณีแจ๊สและเป็นงานที่ไร้สติเพราะถ้าไม่ถูกจัดการด้วยศิลปะอันมีความแน่ชัดและความกระตือรือร้นของพวกเขา

“International Jazz Day กำลังจะมาถึง [เมื่อปีที่แล้ว] และเราก็พูดว่า ‘มาCover อัลบั้มแจ๊สกันเถอะ’” จอห์นาธานกล่าว “เจเร็ดไม่คิดว่าเราควรจะทำอัลบั้มแจ๊สที่เป็นการรวบรวมเพลง; เขาต้องการทำชุดที่ยืนอยู่ได้ด้วยตัวมันเอง หลังจากคิดมาก เราคิดว่า ‘เอ้ย,A Love Supreme! เป็นอัลบั้มแจ๊สที่เราชอบที่สุดเลย ลองกลับไปทำใหม่ดูเถอะ’”

“การทำงานดนตรีที่ยากลำบากไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับเรา” เจเร็ดกล่าว “ไม่กี่ปีที่ก่อนเราได้แสดงการแสดงของ Louie Andriessen’s Workers’ Union. นั่นคืออีกชิ้นที่คุณดูแล้วไม่แน่ใจว่าคุณจะปีนขึ้นไปบนภูเขานี้ได้ไหม แต่แล้วคุณก็มาที่ฐานค่ายแล้วค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้า พยายามย่อยทุกอย่างไปด้วย ตัวสุดท้ายมันเหมือนเล่นไปเอง”

คู่แฝดเริ่มทำงานในอัลบั้มนี้ในเดือนมกราคมปี 2017 เพื่อการแสดงครั้งเดียวในซานฟรานซิสโกวันหลังจาก International Jazz Day ในวันที่ 31 เมษายน แต่เดือนหลังจากนั้นมีวันที่สองเพิ่มขึ้นหลังจากที่การแสดงครั้งแรกขายหมดตั้งแต่โรงละครความจุ 500 คน ข่าวยังคงมีการกระจายออกไปนอกแคลิฟอร์เนียเหนือหลังจากการแสดงครั้งที่สอง นำไปสู่การแสดงใน Ponoma และชิคาโก ก่อนที่พี่น้องจะตัดสินใจบันทึกการตีความของพวกเขาไว้บนแผ่นเสียง

“เรามีพื้นฐานในการเรียนรู้เกือบทุกโน้ตในอัลบั้ม ไม่ว่าจะเป็นเปียโน, เบส, แซ็กโซโฟน หรือกลอง” เจเร็ดกล่าว “เมื่อเรามีศัพท์ว่าผู้เล่นดนตรีพยายามจะสื่อสารอะไร เราก็จะนำศัพท์นั้นมาพูดในภาษาของเราเอง”

“ความงามของโครงการคืองานวิจัยทั้งหมดและเห็นว่าบรรดานักดนตรีทำอย่างไรเกี่ยวกับ A Love Supreme” จอห์นาธานกล่าว “ฉันคิดว่าลิงค์ที่ขาดในการตีความของหลายคนเกี่ยวกับชิ้นงานคือความไม่สามารถในการจับคอร์ดและฮาร์โมนีกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเบสกับกลองของ McCoy Tyner. จิมมี่ การ์ริสัน และ เอลวิน โจนส์ คือจิตใจที่บ้าคลั่งเหล่านี้ที่ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเสียงเดียวกันเมื่อพวกเขาเล่นด้วยกัน”

“ฉันได้ยินเวอร์ชันต่างๆ ของ A Love Supreme มากมาย” เจเร็ดพูดต่อ “และมันได้รับความน่าเชื่อถือดีถ้าศิลปินมีแนวทางบริสุทธิ์สำหรับมัน แต่ในท้ายที่สุด ถ้ามันจะฟังดูเหมือนของจอห์น โคลเทรน ฉันก็จะฟังเพลงของจอห์น โคลเทรนแทน”

ทั้งสองแมตสันให้เครดิตกับการตีความของ John McLaughlin และ Carlos Santana ในชุดในปี 1973 และรุ่นของ Branford Marsalis ในสามทศวรรษถัดมาในฐานะจุดอ้างอิงที่กล้าหาญในการขยายวิสัยของโคลเทรน แต่การถ่ายทอดของ Alice Coltrane บน World Galaxy แสดงถึงการตีความที่มีอิทธิพลที่สุดของคู่แฝดนอกเหนือจากของเดิม

“มีจังหวะพื้นฐานนี้ ที่เกือบเหมือนว่ามันจะเป็นจังหวะที่ถูกตัวอย่างในฮิปฮอปอยู่ข้างใต้” จอห์นาธานยืนยัน “สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อวิธีที่เราทำบางส่วนของ Movement 1, ["Acknowledgement."]”

ที่จุดเริ่มต้นของ “Acknowledgment” มีสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยมสำหรับการมอบหมายโควตาอันมีสีสันและยินดีต่อพลังอันสูงส่งผ่านการเล่นแซ็กโซโฟนที่ดังกระหึ่มของโคลเทรน แมตสันมุ่งไปสู่สิ่งที่เหนือกว่าด้วยการตีความของพวกเขา เปิดด้วยการโซโลที่หนักหน่วงและมีช่วงจังหวะที่ขึ้นไปสู่สวรรค์ เจเร็ดให้การบูชาของโคลเทรนถึงการประเมินใหม่อย่างมีชีวิตชีวาในกีตาร์ในขณะที่จอห์นาธานค่อยๆ แจกแจงสไตล์การเล่นกลองที่มีความหลงใหลของเอลวิน โจนส์

โดยรวมแล้ว แมตสันสร้างพาร์ตที่จะเคารพ ส่วนนำโดยบุคลิกในการไล่ตามแก่นแท้ของความเข้มข้นของโคลเทรนใน Love โดยหาสมดุลใน “Resolution” และเปิดพื้นที่เสียงสังเคราะห์ใน “Psalm” ที่ไม่ดูไม่เหมือนที่ใดใน Mild High Club หรือ BadBadNotGood ยังคงมีช่วงเวลาเช่น “Interlude” โดยแมตสันที่จะตัดเข้าสู่โซโลร้ายใน “Pursuance” เพื่อตอบสนองว่าโครงการนี้สามารถประหลาดใจได้อย่างไรโดยไม่ขาดความเคารพต่อแหล่งที่มา ในช่วงแรกที่ปรับแต่งระหว่าง “โซนบรรยากาศ” ขณะแสดงอย่างเชื่องช้าในชิคาโก เจเร็ดให้คำยืนยันว่าความ “Interlude” ภายในอัลบั้มนี้คือข้อพิสูจน์ถึง “การเชื่อมต่อของฝาแฝด” ที่เขาว่าตน

“เราเป็นฝาแฝดตรงกัน ดังนั้นเราจึงมีระดับการสื่อสารที่สูงขึ้นในด้านดนตรีและการสนทนาในชีวิตประจำวัน” เจเร็ดอธิบาย “เราจะจบประโยคของกันและกัน ใคร่ครวญความคิดเดียวกัน วาดฝันเดียวกันในบางครั้ง เมื่อมันเกี่ยวกับดนตรี…เราจะขึ้นไปบนการสื่อสารที่สูงขึ้น ชิ้นงานของโคลเทรน เรารู้สึกว่าจะเป็นจุดเริ่มต้นที่สมบูรณ์แบบในการแสดงการสื่อสารใหม่นี้ภายในดนตรีของเราเอง”

ความพิเศษในการแสดงเฉพาะที่มีการแสดงเดียวนั้นได้หายไป; แมตสันกำลังนำการแสดง Love Supreme ที่ตรงกันแล้วกันทั่วประเทศ โดยใส่จุดขยายที่สามารถหมุนซ้ำเข้าไปในแต่ละชุด บางคนหวังว่าไม่ให้โครงการกลายเป็น “ประสบการณ์ที่ซับซ้อนกัน” การร่วมมือกันในการออกแบบตั้งอยู่ด้วยศิลปินที่มีชื่อจอร์จ เมอร์ฟี่ ที่เคยทำงานกับ Tom Petty และ Journey พี่น้องยอมรับว่าการทัวร์ครั้งนี้ได้กลายเป็นรูปแบบมากขึ้นในภาพของแนวโน้มของดนตรีอินดี้ที่ออกมาในบางครั้งในดนตรีของพวกเขา แต่สำหรับทั้งจอห์นาธานและเจเร็ด นั่นเป็นการสัมผัสสุดท้ายที่พอดีในผลงานการสร้างใหม่ด้วยความเคารพ

“มันทำให้คุณออกจากทัศนคติแจ๊สที่สูงส่งนี้” จอห์นาธานสรุป “เราไม่ได้มีกรอบกฎ เราไม่มองว่าแจ๊สเป็นชิ้นงานพิพิธภัณฑ์ที่ต้องได้รับการอนุรักษ์…ในท้ายที่สุดถ้าคุณพยายามให้ผู้คนได้สนุกกับดนตรีแจ๊ส คุณไม่สามารถทำให้มันเข้มงวดเกินไปได้ คุณต้องทำให้มันเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้สำหรับทุกคน และฉันคิดว่าในทางที่เล็กน้อย มันช่วยได้”