Deaf Forever V: รีวิวเมทัลที่ดีที่สุดของเดือนพฤษภาคม

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

เดือนพฤษภาคมถือเป็นช่วงฟื้นฟูสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเมทัลที่มีความสร้างสรรค์และมีความท้าทายทางเทคนิค เนื่องจากการเปิดตัวใหม่จากตำนานของแคนาดา Gorguts.Pleiades' Dust เป็นเพลงที่ยาว 33 นาที ซึ่งขยายจากการกลับมาอันน่าชื่นชมของ Colored Sands ขณะที่ยังคงพัฒนาคุณสมบัติที่ทำให้มันยอดเยี่ยมเช่นเดิม มีการให้เสียงที่แปลกใหม่ซึ่ง Gorguts เริ่มทำงานใน Obscura การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในปี 1998 ซึ่งยังคงก้าวหน้ากว่าจุดสุดยอดของดนตรีเดธเมทัลในปัจจุบัน มีการคำนวณความยุ่งเหยิงในกีตาร์ ซึ่งใน Dust กีตาร์มีการควบคุมแต่ไม่มีการสูญเสียความแรง ไหลลื่นไปกับเนื้อหา มากกว่าการขัดขืน (ซึ่งเป็นจุดประสงค์หลักของ Obscura) เล็งเห็นความซับซ้อน ริสเตอร์จาก Gorguts ไม่ถือว่าตนเองเป็นกีตาร์ที่มีความชำนาญด้านเทคนิค ดังนั้นเขาจึงรักษาความเคารพที่เข้มแข็งในหมู่แฟนๆ เมทัลเทคนิคได้อย่างไร? เขาพบเคมีที่สดใสในคู่หูของเขา และกับ Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) ที่เล่นกีตาร์ที่สอง และ Colin Marston (Dysrhythmia, Krallice, Withered, ผู้ผลิตที่ยอดเยี่ยม) บนเบส เมทัลที่รุนแรงจะถูกบรรเลงด้วยความตื่นเต้นและยังเคลื่อนที่ด้วยความลื่นไหลอย่างมืออาชีพ พวกเขายังเล่นกับเสียงดาร์กแอมเบียนต์ในช่วงสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว – การร่วมงานกับ Haxan Cloak จะตามมาเร็วๆ นี้หรือไม่? Dust มีเนื้อหาที่ซับซ้อนที่สุดในผลงานของ Gorguts แต่กลับให้ความรู้สึกที่เพลิดเพลินในการฟัง เนื่องจากมันไหลลื่นกว่าการฟังเพลงเดธที่ยาว 33 นาทีซึ่งความเป็นไปได้ไม่ชัดเจน และเมื่อเปรียบเทียบกับความยาวเพียงครึ่งหนึ่งของ Obscura หรือ Sands, มันง่ายต่อการย่อยกว่าผลงานอื่นๆ ของพวกเขา แม้แต่ช่วงเริ่มต้นที่ตรงไปตรงมา และนั่นก็ไม่ใช่การดูหมิ่น.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

นี่คืออีกหนึ่งอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมในเดือนพฤษภาคมซึ่งประกอบด้วยเพลงยาว แต่ในขณะที่ Dust เป็นการฝึกฝนความเชี่ยวชาญในดนตรีเดธ A Pregnant Light's Rocky เต็มไปด้วยความเจ็บปวด. Rocky เป็นการแสดงความเคารพ 21 นาทีต่อพ่อของ Damian Master หัวหน้าของ APL ซึ่งเป็นคนที่อัลบั้มตั้งชื่อให้เมื่อเขาเสียชีวิตในปีนี้ อัลบั้มนี้มีทุกสิ่งที่ทำให้ APL เป็นเสียงที่โดดเด่นและสามารถข้ามไปยังอเมริกันแบล็คเมทัล – เสียงติดหูที่ไม่มีใครหลายคนจะท้าทายความรักที่ Master มีต่อ Madonna (จริงๆ), ความโกรธที่เกิดจากการใช้ชีวิตอยู่ในวงการฮาร์ดคอร์, ส่วนอะคูสติกที่หรูหรา, การตรวจสอบความสัมพันธ์ของมนุษย์ – สิ่งเหล่านี้ถูกขับเคลื่อนด้วยการสูญเสีย. การตะโกนของ Master รู้สึกเจ็บปวดยิ่งขึ้น เมื่อเขาร้องไห้บวกและลงไปสู่พื้นดิน. Rocky มีเนื้อเพลงที่เปิดเผยแม้สำหรับ APL ไม่มีอะไรนอกจากความรักและความจงรักภักดีต่อหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา Master อธิบายถึงพ่อของเขาว่าเป็นชายที่มีความแข็งแกร่ง: “หัวใจของคุณใหญ่เกินไปสำหรับร่างกายของคุณ/ถึงแม้ว่าแม้จะเหี่ยวแห้ง/ขาดออกซิเจน/รอยยิ้มไม่เคยหายไปจากใบหน้าของคุณ/คุณไม่เคยขมขื่นหรือโกรธ/ไม่เคยเปรี้ยวหรืออารมณ์เสีย.” แบล็คเมทัลมักจะเป็นเรื่องหายาก ดังนั้นความเปลือยเปล่าประเภทนี้จึงมีค่ามากยิ่งขึ้น มันเป็นการเฉลิมฉลองชีวิตมากเท่ากับที่เป็นช่วงเวลาของการไว้อาลัย. ประโยคที่สร้างความเศร้าที่สุดชี้ให้เห็นถึงพลังของอัลบั้มนี้ แม้ว่า Master จะสงสัยในตัวเองก็ตาม: “พ่อ ถ้าอย่างไรคุณสามารถได้ยินผม/ผมขอโทษที่เพลงนี้ไม่ใช่ทั้งหมดที่มันควรจะเป็น/ผมรักคุณมาก.” เวอร์ชั่นเทปซึ่งขายหมดแล้ว แพ็กเกจมาพร้อมกับกลิ่นของน้ำหอมที่ชื่นชอบของ Rocky และแค่รู้เรื่องนี้ ถึงแม้คุณจะไม่ได้กลิ่น ก็แสดงว่านี่คือผลงานที่มีความรู้สึกมากที่สุดของ Master ในบรรดาหลายๆ วงและหลายๆ เทปของเขา.

Messa – Belfry (Aural Music)

Messa จากอิตาลีมีเสียงเหมือนกับส่วนใหญ่ที่ยังคงมีแนวโน้มในโลกของเมทัล – มีบลูส์บูกี้หนักผสมผสานกับเสียงร้องจากนักร้องที่รู้จักกันเพียงชื่อ Sara รวมกับดนตรีดูมที่ช้าซึ่งฟังคล้าย Trouble ในบทเพลงที่ซับซ้อน ทั้งหมดนี้มีการผสมผสานกับการอ้างอิงถึงไซเคเดเลียหนักและเสียงดรอนได้สั้นๆ ที่วางอยู่ระหว่างช่วงเวลาของ Bell Witch และ Sunn O))). แม้ว่าพวกเขาจะมีเสียงคล้ายกับหลายๆ วง ฟังดูเหมือนพวกเขารวบรวมสิ่งที่เป็นแผลน้อยนิดแบบสับสานและสิ่งที่สดใหม่จากเสียงที่เกิดซ้ำอย่างเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน. กีตาร์มีทั้งพลังที่ท่วมท้นและสัมผัสที่นุ่มนวล และในเสียงดรอนที่ทั้งสองมาบรรจบกันอย่างนุ่มนวลราวกับเนื้อเนียนๆ ของดูมสีเทา “Blood” ผ่านหลายๆ เพลงที่กล่าวถึงข้างต้น โดยมีแซ็กโซโฟนตัดอยู่เบาๆ รวบรวมและรวบรวมอย่างไร้ที่ติในฐานะที่เป็นตัวแทนของอัลบั้ม โดยทำให้มันเป็นเพลงที่เด่นชัดโดยสิ้นเชิง Messa นำเสนอความดีที่สุดจากคุณสมบัติของเมทัลอิตาลี – มันประดับประดาแต่ไม่มากเกินไป หายากแต่ไม่เรียบง่าย สิ่งนี้จะทำให้ผู้อินตามแนวดูลที่เบื่อหน่ายกับโรคอาคันตุกะน่าสะพรึงกลัว, และผู้ที่สนใจเสียงที่หนักกว่าที : 9.0; 90 ทำความรู้จักที่จะมีความเป็นอารมณ์ แม้ว่าจะสบายก็ตาม.

Chain – Demo 2016 (Self-released)

เราจะปิดฉบับที่สุดสุดท้ายนี้ (แม้โดยมาตรฐานของเรา) ด้วยเมทัลใหม่เอาเลยจากนิวยอร์ก Chain มีเพียงเดโมนี้ในชื่อของพวกเขา และถ้าหากมันเป็นเบาะแส ก็มีความฟุ่มเฟือยมากมายรออยู่ข้างหน้า พวกเขาวาดภาพจากเมทัลยุคปลาย 70s และต้น 80s ที่จุดที่น่ารักที่ยังก้าวหน้า อะไรบางอย่างที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ไม่มีการซุกซ่อนอยู่ที่นั่น และยังไม่มีทราชเข้ามา ไรออท วงดนตรีของนิวยอร์กโบราณ (หากคุณไม่ฟัง “Swords and Tequila” ทุกวัน คุณไม่ใช่เมทัลเฮด นั่นคือความจริง) เป็นอิทธิพลสำคัญ โดยเฉพาะในเสียงร้องที่กะทัดรัดและการเล่นที่ประหยัด ริฟที่เป็นจุดเด่น. จะมีชื่อเพลงเมทัลจากนิวยอร์กที่น่าอับอายกว่านี้ไหม “Subway Stabber?” ไม่มีและมันพอดีกับคลื่นลูกใหม่ของเมทัลอเมริกันแบบคลาสสิกเช่น Magic Circle และ Stone Dagger ในขณะที่มันฟังดูเลอะเทอะและเมา “No Fortune” เป็นที่ที่อิทธิพลของไรออทมาเล่นมากที่สุดทั้งหมดด้วยความกล้าที่เข้มแข็ง ดูเหมือนว่าจะถูกเขียน บันทึก และมิกซ์ที่หลุมฝังศพของ Mark Reale ที่อยู่ในซานอันโตนิโอ “Downtown City Boys” มีเสียงเหมือนเวอร์ชั่นที่ยังไม่พัฒนาของ Manilla Road เด็กๆ ปีนเขาเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยมีเสบียงเก็บไว้อย่างน้อยที่สุด แน่นอนว่ามันไม่เรียบร้อย แต่ก็แหลมคมและมันก็คือสิ่งที่สำคัญ สามเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยความเซ็กซี่ที่ไร้กังวลทำให้มันเหมาะสมที่สุดในการเป็นกิจกรรมก่อนการดูสารคดี Twisted Sister (นอกจาก Twisted Sister เอง แน่นอน).