10 อัลบั้ม Math Rock ที่ดีที่สุดที่ควรมีบนแผ่นเสียง

Polvo: Today’s Active Lifestyles

ตามที่กล่าวถึงกันว่า Polvo ได้ปฏิเสธแท็กดนตรีแมธ ร็อค ดังนั้นเราจึงอาจเริ่มรายการด้วยกลุ่มที่เดินไปเรื่อยจาก Chapel Hill Polvo เป็นลายเซ็นทาง astro ของแนวดนตรีนี้ Ash Bowie และ Dave Brylawski เล่นดึงลากกันออกไป จากการยิงออกจากปืนใหญ่ Today’s Active Lifestyles อาจจะมีไอเดียมากเกินไป มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย แต่มันฟังดูมีเอกลักษณ์เหลือเกิน ข้าง A และข้าง B ทั้งคู่จบด้วยการร้องเพลงที่ยาวเจ็ดนาที ซึ่งให้ความรู้สึกถึงอะไรบางอย่างที่มากกว่า; แทร็กที่สองในแต่ละด้านเป็นจังหวะแอฟริกันที่บิดเบี้ยวพร้อมกับกีตาร์ที่มีเสียงสะท้อน “Time Isn’t On My Side” ไม่มีอิทธิพลใดๆ และมันมีเอกลักษณ์มากจนมันไม่สามารถมีอิทธิพลต่ออะไรได้.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (ร้อง/กีตาร์) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Cat Power และ Run the Jewels อาจจะเป็นผู้สนับสนุนแนวดนตรีแมธร็อคว่าเป็นเรื่องขี้เล่น แต่ Ride the Fader นั้นควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง ผลิตร่วมกันโดย John Agnello (งานล่าสุดของเขาคือ Waxahatchee’s Out In The Storm) Chavez ได้สร้างอัลบั้มป๊อปกีต้าร์ที่มีความเจ็บปวดซึ่งสะเทือนกระดูก.

Ride The Fader มีโซโล่กีต้าร์ที่ยาวเหยียด (“Flight ’96”) ที่มาก่อน Jack White; กีต้าร์ในแผ่นเสียงนี้ทำงานอย่างหนาแน่น เหมือน Superchunk ที่บิดเบี้ยวมากกว่า—อัลบั้มแรกสามชุดนั้นอยู่ใน Matador—Chavez มาพร้อมกับเสียงแหลมที่เจ็บแปลบ มีช่วงพ๊อป ช่วงหวาน และช่วงโลหะพร้อมไซโลโฟน (“Tight Around The Jaws”) ที่สำคัญที่สุด สก็อต มาร์แชลล์ ส่งเบสของเขาออกมาเหมือนแผ่นดินไหวหลังจากที่มีระเบิด A.

Don Caballero: What Burns Never Returns

วงดนตรีที่ไม่มีการร้องบังคับให้ผู้ฟังเคารพในเครื่องดนตรี ในกรณีของ Donny Cab การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนั้นทำให้การรับรู้ถึงวิธีการเล่นดนตรีแตกต่างไป เรียก Don Caballero ว่าเป็นพ่อมดอาจจะเป็นคำพูดที่เรียบง่าย นี่คือการแสดงที่ดีที่สุดในวงการร็อก.

กีต้าร์ของ Ian Williams (เราจะได้ยินเพิ่มเติมจากเขาในภายหลัง) และ Mike Banfield เป็นระบบการแพนิกที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงกัน มันเป็นอะไรที่ไม่มีใครเคยได้ยินในขณะนั้น การเล่นกลองที่น่าทึ่งของ Damon Che เป็นสิ่งที่ไม่มีนักกลองคนอื่นทำได้ What Burns Never Returns เริ่มต้นอย่างเหมาะสมด้วย “Don Caballero 3”—มันเป็นอัลบั้มที่สามหลังจากที่หยุดทำงานสั้นๆ โดยมีนักเบสต้นฉบับ Pat Morris ในการที่ Che ปล่อยเสียงsnare roll ที่เก่าแก่ที่สุด อาจจะเป็นเสียง snare roll ที่ยาวที่สุดที่บันทึกไว้ในสตูดิโอมืออาชีพ จากนั้นกีต้าร์จะลอยตามความคลั่งไคล้ของ Che ขณะที่เราขบคิดหัวขอครั้งถัดไปของ Cab นี่คือการเล่นที่ไม่หยุดยั้ง; Don Caballero เพียงแต่ทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ ไม่ว่าจะเป็น “Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute” หรือ “From the Desk of Elsewhere Go” ดนตรีจะไม่มีวันเหมือนเดิม.

June of 44: Four Great Points

มันน่าเสียดายที่ Henry Miller และ Anaïs Nin—June of 44 ชื่อมาจากการติดต่อสื่อสารของพวกเขา—ไม่ได้ฟังดนตรีนี้ ทั้งการยกระดับและความหวาดระแวง Four Great Points มีการส่งมอบที่ไร้ที่ติ มันอยู่ในด้านที่นุ่มกว่าแมธร็อค แต่ัลบั้มมีความก้าวหน้าที่น่าข่มขวัญ; June of 44 สามารถสร้างจังหวะที่เข้มข้นได้.

สามในแปดแทร็กเป็นเพลงไร้เสียง และเป็นเพลงที่น่าสนใจมาก: “Lifted Bells” มีเสียงกีต้าร์ทำเหมือนเสียงไซเรนของรถพยาบาล; จังหวะของ “Doomsday” ถูกสร้างขึ้นด้วยวัตถุที่หลากหลาย; และ “Air #17” มีชายคนหนึ่งพูดอยู่บนเครื่องพิมพ์ดีดพร้อมกับแตรขี้อายของ Fred Erskine จากแทร็กถึงแทร็ก June of 44 อาจผิดพลาดได้ว่าเป็นวงดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่พวกเขาน่าจะเบื่อกับข้อกล่าวหาดังกล่าว Four Great Points เรียกร้องให้คุณเอาผลงานศิลปะของคุณออกมา “ถูกควบคุมด้วยการตัดสินใจและจิตวิญญาณที่เปลือยเปล่า,” “อย่าลืมหยิบเข็มออกจากล็อคสำหรับดนตรี.”

Botch: We Are the Romans

คนที่ประกาศตัวเองว่าเป็นถ้อยคำที่ไม่ดีจากมุมที่มีฝนตกของสหรัฐอเมริกาได้สร้างผลงานที่เป็นการปล่อยที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Hydra Head Records เมื่อได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับแผ่นเสียงในเดือนพฤษภาคม 2012 We Are the Romans มาก่อกวนเด็กๆ ตั้งแต่ปี 1999 Botch ได้สร้างการปฏิวัติ มันคือวิทยาศาสตร์ในรูปแบบของการแพทย์ตะวันตก ไม่เพียงแต่มีชื่อเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาล (“Frequency Ass Bandit”) นักดนตรีที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการปล่อยทรงพลังนี้ก็กลายเป็นวงที่ดีบางวง: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows และ Russian Circles.

บันทึกในเวลาเก้าสิบวัน We Are the Romans คือเสียงประกอบการตกลงไปในหลุมดำ มันคือเมทัล ใช่ แต่มากกว่านั้น Botch มีแอมป์มากมายที่จะทำให้กระจายเสียง; นี่ไม่ใช่เกมที่ Botch จะไม่ชนะ ขณะที่กีต้าร์เจิดจ้าและแตกแยก ตาจึงลุกเป็นไฟ ใครบางคนเพิ่งเปิดประตูหลัง; สนุกกับช่วงเวลาสุดท้ายของคุณก่อนที่เหล่าบุญนิยม Ass Bandits จะปลดปล่อยความเจ็บปวดของคุณด้วยสารจิตประสาทและลูกศรที่แทงเพียงพอ ซึ่งทั้งหมดนี้เกิดขึ้นก่อนที่แทร็กชื่อจะมาของข้าง D ซึ่งเป็น EDM ที่มืดคล้าย Aphex Twin ที่ดึงคุณผ่านอุโมงค์ของการตี snare บ๊ายบาย.

Les Savy Fav: Go Forth

อัลบั้มที่ขับเคลื่อนด้วยเนื้อเพลงมากที่สุดในรายการนี้ วงดนตรีที่มีลิขสิทธิ์นี้มีคุณสมบัติทางแมธร็อคใน Go Forth แต่มีความเหมือนเป็นอัลบั้มร็อกที่ยอดเยี่ยมที่ไม่สามารถพลาดได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางด้านที่เป็นแมธในฝั่งที่สอง Beats Per Minute ของแต่ละเพลงจะถูกระบุไว้ถัดจากชื่อเพลง; มันอยู่ในช่วง 120 ถึง 166 ในด้าน A และ 102 ถึง 173 ในด้าน B ไม่ใช่สิ่งที่เราเห็นบ่อยๆ แต่เราไม่สามารถหวังอะไรน้อยจากวงดนตรีที่มี Tim Harrington, นักร้องนำที่ดีกว่าจะคลานไปแทนการเดิน ชายที่ดื่มกาแฟในปริมาณมากขณะร้องเกี่ยวกับศิลปะในการมีความรัก.

เนื่องจาก Go Forth มีความสม่ำเสมออย่างสมบูรณ์ จึงยากที่จะให้จุดอ้างอิงเฉพาะเจาะจง ฉันแนะนำให้ฟังอย่างเต็มที่ด้วยการรบกวนที่น้อยที่สุด Les Savy Fav อาจเปลี่ยนชีวิตคุณ ได้รับการวิศวกรรมอย่างมีฝีมือโดยไม่มีใครอื่นนอกจาก Phil Ek Go Forth เปล่งประกายเหมือนดาวที่สว่างขณะที่ยังตีผู้ฟังอย่างต่อเนื่องด้วยกลองเบส ร้องตาม “Reprobate’s Resume” (“โปรดใจดีกับฉัน”) แบ่งปันชัยชนะเล็กน้อย (“Daily Dares”) และปล่อยให้วงดนตรีเข้าสู่การลักพาตัว ด้วยการแยกที่น่าทึ่ง—ทุกชิ้นของ Les Savy Fav อยู่ด้านหน้า—ไม่กี่อัลบั้มจบลงด้วยเพลงที่ดีที่สุดสองเพลงของพวกเขา “No Sleeves” และ “Bloom On Demand” จะยังคงเป็นที่จดจำไปตลอดกาล; นี่คือการสิ้นสุดที่แข็งแกร่งมากสำหรับ LP ที่มีเสน่ห์ระเบียน.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

หากอัลบั้มที่เหมือนกับภาพยนตร์ฆ่าหมู่ Art Damage ก็คือสิ่งนั้น ผ่านไปในพริบตา เป็นเวลา 29 นาทีของการลงโทษทางคณิตศาสตร์ที่หนักหน่วง ใน 57 วินาทีตอนท้าย (“A Tyrant Meets His Maker”) เพื่อหายใจด้วยซินธ์และคีย์บอร์ด แต่นั่นคือทั้งหมด Art Damage เป็นความฝันที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ riffs เอกสารแห่งความบ้าอ Packed ด้วยเมโลดี้.

ในช่วงรุ่งเรืองของ Fear Before The March of Flames พวกเขาอาจจะเป็นวงที่ใช้ยาเสพติดมากที่สุดจากโคโลราโด สุดท้ายพวกเขาก็ตัดชื่อเป็น Fear Before และเมื่อทัวร์ครั้งแรกในออสเตรเลียในปี 2009 เพื่อนของพวกเขาตกหลังคา; วงดนตรีก็ไม่เคยเหมือนเดิมอีกเลย ปรากฎว่าความซื่อสัตย์คือหนามไม้และพวกเขาทุกคนก็ต้องปวดใจ อย่างไรก็ดี ความไม่สวยงามของ Art Damage นั้นน่าประทับใจ มันเป็นการปลดปล่อยความหงุดหงิดและความเครียดอย่างรวดเร็ว; เราทุกคนต้องการสิ่งนั้น ผ่านดวงตาของคนที่ป่วย ดนตรีไม่ศักดิ์สิทธิ์.

Minus the Bear: Menos el Oso

จาก Botch ถึง Minus the Bear กีตาร์ Dave Knudson มีการเปลี่ยนแปลง ความน่ากลัวได้หมดไปแล้ว แทนที่ด้วยสิ่งที่แปลกและผ่อนคลายมากกว่า Minus the Bear คือ Tetris ในรูปแบบของดนตรี; เพลงที่สร้างมาจากบล็อกที่ตกลงมา ดูเหมือนว่าจะเกี่ยวกับช่วงเวลาหลายประการของการพักผ่อน Menos el Oso (การแปลภาษาสเปนของชื่อวง) เป็นที่กำหนดในช่วงพระอาทิตย์ตกบนชายหาด มันลอยอยู่ในอากาศ อากาศที่ไม่มีกลิ่นพิษ.

ทางดนตรีที่เป็นมิตร Menos el Oso มีการเติบโตของเครื่องดนตรีในช่วงเวลาที่ถูกต้อง; มันเคลื่อนที่เหมือนงู แต่ยังคงนุ่มนวล การฟังครั้งแรกดูแปลก แต่ผลงานชุดนี้อาศัยอยู่ด้วยชีวิตที่ว่างเปล่าหากคุณให้เวลาเพียงพอ หากคุณเป็นผู้ใหญ่บนชายหาดที่มีที่นอน คุณสามารถกลับมาเป็นเด็กอีกครั้ง.

Battles: Mirrored

Mirrored เป็นการเปิดตัวที่สำคัญจากวงดนตรีที่ซับซ้อนที่ก่อตั้งจากผู้เล่นที่มีประสบการณ์; โลกดนตรีนี้หิวโหยต่ออัลบั้มนี้ทันที Ian Williams อดีตสมาชิกของ Don Caballero เล่นกีตาร์และคีย์บอร์ด; John Stainer อดีตสมาชิกของ Helmet สนุกสนานบนกลองด้วยขาตั้งครูดสูงสุดในลีก; Dave Konopka บนเบส กีตาร์ และเอฟเฟกต์; และ Tyondai Braxton ซึ่งไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของงานผลิต Battles ใด ๆ บนกีตาร์และคีย์บอร์ด ที่ทำให้เสียงของเขาผ่านบอลลูนไฮโดรเจน มิตร ๆ นี้เป็นโลกของจังหวะที่เสพติดและเสียงที่น่าตื่นเต้น.

เกิดอะไรขึ้นเมื่อความสามารถดนตรีแบบดั้งเดิมถูกตั้งคำถาม? Mirrored เกิดขึ้น มันจะน่าขนลุกมากขึ้นถ้ามันไม่ใช่เสียงสบาย ๆ ผ่านเครื่องจักร เสียงถูกทำให้ขาดหายไป; กีต้าร์คือปืนฟัซ Battles ได้ปฏิวัติวิธีการทำงานร่วมกันของดนตรีร็อกและอิเล็กทรอนิกส์ แท้จริงแล้วมันคือเสียงที่แปลกประหลาดที่ตั้งคำถามถึงความเป็นจริง เสียงจะออกมาแล้วกลับไปซ้ำๆ อีกครั้งคือเสียงที่ร้องหรือกีตาร์? เป็นเสียงที่แสดงออกถึงการอ้าปากของช้างหรือ? มีใครกำลังใจสั่น? ดนตรีที่ไม่สามารถอธิบายได้แบบนี้อาจจะต้องดูแตกต่าง แต่มันก็ไม่เหมาะกับการเป็นเช่นนั้น Mirrored เป็นความสนุกที่สมบูรณ์แบบ ในกล่องกระจก มันถูกทำขึ้นมาเพียงครั้งเดียว.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

ตลอดเวลาที่หลอกหลอนแฟนๆ, The Dillinger Escape Plan เล่นการแสดงสุดท้ายเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2017 ที่ Terminal 5 ในเมืองนิวยอร์ก; มันเป็นการแสดงต่อเนื่องสามวัน อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้สิบปี บน Ire Works วงดนตรีได้สร้างคลื่นที่ยิ่งใหญ่แห่ง D-beats ที่หลอกลวงและจังหวะที่ต้องกระแทกศีรษะ และ DEP ก็เซ็กซี่อย่างไม่คาดคิด “Black Bubblegum” ควรจะเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงเชิงพาณิชย์ Dillinger เสร็จสิ้น แต่พวกเขาทิ้งอาชีพที่เต็มไปด้วยข้อความลับและเพลงประจำที่คลาสสิก.

ส่วนใหญ่ของ
Ire Works’ การย่อยต้องรู้สึกเพื่อที่จะเชื่อ—“Party Smasher” คือสิ่งนั้น เจ็ดนาทีครึ่งไม่ได้มีเวลาเหลือมากสำหรับการเปลี่ยนแปลงหลายสไตล์ แต่ DEP บรรจุห้าติดตามในช่วงเล็กๆ นั้น; มันเป็นการแสดงที่เปิดตา “Milk Lizard” ถูกทำขึ้นมาเพื่อเติมให้ได้ที่สนาม (ฟังเสียงปืนที่แปลกใหม่ในท่อนร้อง) และเสียงจังหวะบ้านไร้ลมหายใจจาก “Mouth of Ghosts” ละลายลงไปในสิ่งที่ตอนนี้อาจจะได้ยินว่าเป็นการลากลาการบอกลาสุดท้าย Ire Works มีความเป็นศิลปะอย่างมากมายสำหรับวงดนตรีที่ถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ ว่าเป็นวงเฮฟวี.