10 อัลบั้มคู่ที่ดีที่สุดที่ควรมีในแผ่นเสียง

Bob Dylan: Blonde On Blonde

เช่นเดียวกับหลายสิ่งในดนตรีป๊อป Bob Dylan คือผู้ที่ได้นำอัลบั้มคู่มาสู่วงดนตรีร็อกกระแสหลัก มีอัลบั้มคู่ที่ประสบความสำเร็จพอสมควรในดนตรีแจ๊สมาก่อน แต่ Blonde On Blonde ของ Dylan ได้นำรูปแบบนี้เข้าสู่ความสนใจในช่วงต้นปี 1966 Dylan ขณะนั้นอายุเพียง 25 ปี ได้เก็บตัวอยู่ในสตูดิโอที่แนชวิลล์ ซึ่งเขาได้ทำงานร่วมกับนักดนตรีเซสชั่นมากมาย Blonde On Blonde ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นใจในการสร้างสรรค์ของหนึ่งในนักเขียนเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โดยที่ Dylan มักจะประพันธ์เนื้อเพลงขึ้นมาในทันที จนถึงทุกวันนี้ อัลบั้มคู่ยังคงมีเสียงเปล่งประกายและเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอาชีพที่ยาวนานของ Dylan。

Jimi Hendrix: Electric Ladyland

ไม่นานหลังจากนั้น นักดนตรีร็อกจากต่างหลากหลายได้ตระหนักถึงอัลบั้มคู่ว่าเป็นโอกาสในการสำรวจและทดลอง ในกรณีของ Jimi Hendrix หัวข้อที่เขาหลงใหลคือกีต้าร์ไฟฟ้า แน่นอน อย่างที่ Dylan เคยทำที่แนชวิลล์, Hendrix ในวัย 26 ปี เข้าใจสตูดิโอเป็นเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง กระบวนการบันทึก Electric Ladyland เกิดขึ้นที่สตูดิโอชื่อดังในนิวยอร์กซึ่งมีชื่อเดียวกัน ซึ่ง Hendrix เองผลิตผลงานนี้ โดย Electric Ladyland ซึ่งมีความยาว 75 นาที ประกอบด้วยสองเวอร์ชันของ "Voodoo Chile" ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นการปิดอัลบั้มที่มี "All Along The Watchtower" และ "House Burning Down" คั่นกลาง。

The Beatles: The Beatles

นี่อาจเป็นอัลบั้มคู่ที่รู้จักกันดีที่สุดในโลก และเหมาะสมแล้ว ในปี 1968, The Beatles ได้สร้างความประทับใจให้กับโลกด้วยการสรุปทุกด้านของบุคลิกภาพดนตรีของพวกเขาในหนึ่งโปรเจกต์ การออกอัลบั้มที่เกิดขึ้นมักเรียกว่า The White Album มีความหลากหลายที่มากกว่าที่อื่น ๆ ในสารคดีดนตรีของวงดนตรีอื่น ๆ หลังจากที่เนื้อหาหลายส่วนถูกเขียนขึ้นในระหว่างการทำสมาธิที่อินเดีย ข้อโต้แย้งระหว่างสมาชิกวงเกิดขึ้นในขณะที่บันทึกอัลบั้มในลอนดอน โดยที่การมีอยู่ของคู่หูใหม่ของ John Lennon อย่าง Yoko Ono นั้นเป็นปัญหา จึงเหมาะสมอย่างยิ่งที่ The Beatles จะเป็นอัลบั้มที่ถือได้ว่ามีการแบ่งแยกมากที่สุดในสารคดีของ Fab Four โดยเนื้อเพลงที่มีลักษณะโพสต์โมเดิร์นสร้างความขัดแย้งและ allegedly กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Charles Manson。

Miles Davis: Bitches Brew

แผ่นเสียง และโดยเฉพาะอัลบั้มคู่เป็นสิ่งที่ทำให้เพลงสามารถหายใจได้ และที่นี่มีการหายใจมากมายเกิดขึ้นบน Bitches Brew ของ Miles Davis กล่าวได้ว่าเป็นการหายใจเร็ว เกินไปในปี 1970 นักทรัมเปต master ได้สร้าง Big Bang ของตัวเอง โดยการรวมองค์ประกอบต่าง ๆ จนเกิดการเขียนใหม่อย่างรุนแรงของกฎเกณฑ์ของแจ๊ส การบอกลาเบบอปและการโอบกอดดนตรีแอฟริกัน กีต้าร์เบสสองตัวและเปียโนไฟฟ้าสามตัวทำให้ Davis มีจานสีใหม่ๆ ที่จะใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา หนึ่งในกีต้าร์เบสถูกเล่นโดย Harvey Brooks ผู้ที่เคยแสดงกับ Bob Dylan และดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการที่ Davis ยอมรับการก้าวหน้าของคอร์ดแบบที่สัมพันธ์กับร็อก ทำให้ Bitches Brew เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรก ๆ ที่ข้ามขอบเขตและสร้างประเภทใหม่ตามเงื่อนไขของตนเอง。

The Who: Quadrophenia

อัลบั้มคู่มีอยู่สองประเภทโดยคร่าว ๆ คือ อัลบั้มคู่ที่มอบพื้นที่ให้แก่ศิลปินตามที่พวกเขาต้องการ และอัลบั้มคู่ที่มอบพื้นที่ให้แก่ศิลปินตามที่พวกเขาต้องการ The Who's ออปเร่าก้อนที่สองอย่างแน่นอนอยู่ในกลุ่มหลัง หลังจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Who’s Next ซึ่งเป็นความผิดหวังส่วนตัวต่อ Pete Townshend, The Who ก้าวเข้าสู่น่านน้ำที่คุ้นเคยกับ Quadrophenia ในปี 1973 วงร็อกอังกฤษได้เคยได้รับการยกย่องจากออปเร่าก้อนที่แปลกประหลาดแต่ยอดเยี่ยมของพวกเขาอย่าง Tommy แม้ว่าการเปิดตัวที่อาจดูรุนแรงดังกล่าว แต่ Quadrophenia กลับ (ค่อนข้าง) ผ่อนคลาย อัลบั้มที่ไม่ได้รับผลกระทบจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลอย่าง ‘Pinball Wizard’ และเป็นโปรเจกต์ที่มีเรื่องราวมากเกินไปที่จะบอกในอัลบั้มเดียว Townshend และเพื่อน ๆ บอกเล่าเรื่องราวของ Jimmy หนึ่งในแฟน ๆ แรก ๆ ของพวกเขา ตั้งอยู่ท่ามกลางการเคลื่อนไหวของมอดในยุค 60 ซึ่งพวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องเอง ปรากฎว่าขณะที่ The Who สรุปข้อมูลจากรากฐานของตนเอง เรื่องราวของเด็กคนหนึ่งที่อยู่คนเดียวและมองหาความรักในเมืองนั้นคือความไร้กาลเวลาเช่นเดียวกับเพลงมากมายใน Quadrophenia.

Led Zeppelin: Physical Graffiti

อัลบั้มคู่สามารถช่วยให้ศิลปินได้สำรวจอาณาเขตที่ไม่รู้จักมาก่อน แต่ยังทำให้พวกเขาสามารถปรับปรุงองค์ประกอบที่พวกเขาได้ออกงานมาก่อน ในปี 1972 Robert Plant และ Jimmy Page เดินทางไปอินเดียด้วยกันและได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีท้องถิ่น การบันทึกเสียงที่พวกเขาทำได้วางรากฐานสำหรับอัลบั้มที่มีแนวทางที่รุนแรงและผสมผสานกันมากที่สุดที่วงที่จริง ๆ แล้วประหยัดอาจปล่อยออกมา มีกิจกรรมหลายอย่างใน "In My Time Of Dying" มากกว่าในอีก 11 นาที และการฟัง "Kashmir" และ "In the Light" เป็นการพิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่าว่า Led Zeppelin เป็นวงดนตรีที่หนักที่สุดในโลกราในขณะนั้น。

Stevie Wonder: Songs in the Key of Life

พบว่ามีหลายสิ่งที่จะบอกใน Songs in the Key of Life: อัลบั้มคู่ในปี 1976 ของ Stevie Wonderมีความยาวเกือบสองชั่วโมงและทุกนาทีของมันเต็มไปด้วยความสุขเหมือน ๆ กับนาทีสุดท้ายที่ผ่านไป ที่นี่ Wonder ให้รูปแบบการทำงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับอัลบั้มคู่ รูปแบบไม่ได้แค่เจาะจงไปยังแนวคิดที่จริงจังเท่านั้น: มันยังเปิดโอกาสสนุก ๆ และปล่อยพลังให้มากจากความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดและความเป็นดนตรีของคุณ ดังเช่นที่ Wonder ทำในฮิตใหญ่เช่น "Sir Duke," "I Wish" และ "Isn’t She Lovely." Songs in the Key of Life คืออัลบั้มที่สิบแปดของ Stevie แต่หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดใน R&B และดนตรีป๊อปตรงนี้ยังคงเสียงสดใสเหมือนเด็กในร้านขนมหวาน ภาพที่มีสีสันที่อัลบั้มนี้สร้างขึ้นนั้นจะยิ่งเพิ่มขึ้นโดยความรู้ที่ว่า Wonder ไม่ได้แค่ใช้แป้นเสียงซินธิไซเซอร์และแซกโซโฟนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมงานระดับดาราที่มีพลังรวมถึง Herbie Hancock, George Benson และ Minnie Ripperton.

Pink Floyd: The Wall

วงดนตรีที่เคยครองยุคนั้นได้ปล่อยผลงานอันยอดเยี่ยมที่สุดในช่วงไม่กี่สัปดาห์สุดท้ายของยุคปีก ด้วยความเหมาะสม The Wall ของ Pink Floyd ได้ใช้โอกาสนี้ในการสะท้อนความไม่สบายใจของ Roger Waters ต่อสถานะซูเปอร์สตาร์ของวง The Wall ถูกสร้างขึ้นโดย Waters เกือบทั้งหมด ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการตายของพ่อตนในสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งอัลบั้มเริ่มต้นด้วย ในหลาย ๆ ด้าน The Wall กล่าวคำอำลาให้กับ Pink Floyd โดยตัวละครหลักของโปรเจกต์ถูกสร้างขึ้นตาม Waters และนักร้องนำคนแรกของวง Syd Barrett และจัดการกับการแยกตัวจากสังคมที่ Waters กำหนดเองอย่างบางครั้ง เพลงเช่น "Comfortably Numb" และ "Another Brick in the Wall Part II" มีความสำคัญมากเท่าไหร่กับซิงเกิ้ลฮิต ก็มีเสียงของ Pink Floyd ในขณะที่มันพังทลาย มันทำให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่น่าสนใจที่สุดในอาชีพของวง: พวกเขายังออกอัลบั้มอีกสามอัลบั้ม แต่ไม่มีอัลบั้มใดที่สามารถสร้างขึ้นมาในเงาเดียวกันกับ The Wall.

The Clash: London Calling

The Clash ร้องตะโกนความเป็นสังคมกลับคืนสู่ดนตรีป๊อปด้วยการผสมผสานอันน่ากลัวของสกา, เร้กเก้, R&B, พังค์ และพาวเวอร์ป๊อป ใน London Calling Joe Strummer และ Mick Jones สร้างเหตุผลที่น่าเชื่อถือในการเป็นเจ้าของป้ายชื่อ Last Angry Band ซึ่งมักถูกมอบหมายให้กับพวกเขา อัลบั้ม ซึ่ง Follow-up กับอัลบั้มแรกของ Clash และ Give ‘Em Enough Rope ในความเป็นจริงกลายเป็นอัลบั้มคู่เพราะอัตราการเขียนเพลงที่มีพลังค่อนข้างสูงจากทั้งสอง มันทำให้ชาวอังกฤษสร้างอัลบั้มที่โหดเหี้ยมเกี่ยวกับอัตลักษณ์และการแยกตัว ซึ่งมีทัศนคติที่คมชัดพอ ๆ กับความสำคัญในโทนเสียง.

Prince: 1999

Prince อาจเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เคยปล่อยอัลบั้มคู่โดยที่ไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1982 Purple One ได้มีการประดิษฐ์อย่างมากในสตูดิโอที่บ้านในมินนิโซตา บันทึกเพลงในทันทีที่ได้รับแรงบันดาลใจ ในผลงานของเขามีเพลงแดนซ์, บัลลาดที่สวยงามและเพลงร็อกที่สนุก ซึ่งทำให้เกิดเนื้อหามากกว่าที่หนึ่งอัลบั้มจะบรรจุ "ฉันไม่ได้ต้องการที่จะทำอัลบั้มคู่ แต่ฉันก็แค่เขียนต่อเนื่อง และฉันก็ไม่ใช่คนที่ชอบตัดต่อ" Prince บอกกับ Los Angeles Times ในเวลาต่อมาหลังจากที่ 1999 ถูกปล่อยออกมา อัลบั้มนี้กลายเป็นการก้าวกระโดดสำหรับศิลปิน โดยมีเพลงที่อาจจะล้ำสมัยที่สุดที่เขาเคยปล่อย เมื่อ Blade Runner ตัวดั้งเดิมถูกปล่อยในฤดูร้อนปี 1982, Prince ได้เริ่มรวมแนวทางและธีมอนาคตของหนังเข้ามาในดนตรี เขาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน: เพลงเช่น "1999," "Lady Cab Driver" และ "Little Red Corvette" ยังคงฟังดูเหมือนว่ามันถูกปล่อยออกมาวันนี้.