อัลบั้ม Krautrock ที่ดีที่สุด 10 อัลบั้มที่ควรมีในรูปแบบแผ่นเสียง

Can: Tago Mago

Can อาจเป็นชื่อที่คุ้นเคยที่สุดในรายชื่อนี้ และก็มีเหตุผลที่ดี พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีที่เกิดขึ้นตามหลัง (อย่างเช่น The Fall, Sonic Youth และ Radiohead เป็นต้น) จังหวะฟังค์ที่มีชีวิตชีวาจากด้าน 1 และ 2 ที่เกิดขึ้นโดยการตีกลองที่ทรงพลังของ Jaki Liebezeit นำไปสู่การปลดปล่อยความคาดหวังในด้าน 3 และ 4.

Tago Mago ทุกอย่างเกี่ยวกับการควบคุม การเล่นดนตรีแบบผ่อนคลายที่มีคนร่วมเล่นถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตในห้องตัด (“Halleluhwah” กลับมีความกระชับมากพอในเวลากว่า 18 นาที) และการสูญเสียการควบคุมในแผ่นที่สองรวมตัวกันในการสร้างความงดงามเสมือนการภาวนา.

Neu!: Neu!

แดรัมเมอร์ Klaus Dinger และกีตาร์ Michael Rother เคยเล่นร่วมกันในช่วงต้นของ Kraftwerk ก่อนที่จะออกมาสร้าง Neu! (การที่ไม่มีมือกลองนำไปสู่ Ralf Hütter และ Florian Schneider เริ่มทำเพลงของ Kraftwerk ด้วยอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องดนตรีที่ใช้กาแฟ). “Hallogallo” เพลงแรกของ Neu! ที่มีชื่อเดียวกันทำให้คุณรู้สึกถึงจังหวะมอเตอร์ริคที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Dinger: การเตะและตบที่เข้าจังหวะที่เลียนแบบเสียงจากทางหลวง ส่วนมากของอัลบั้มนี้ขับเคลื่อนโดยจังหวะ และกีตาร์ที่ให้บรรยากาศของ Rother ทำให้การขับเคลื่อนของ Dinger ขึ้นไปถึงจักรวาล Wilco สนใจในเพลง “Hallogallo” ที่เสมือนที่ยกข้างในเพลง “Spiders (Kidsmoke)” และเบสที่ขับเคลื่อนโดยการตอบสนองเสียงของ “Negativland” ยิ่งทำให้ Sonic Youth ได้แนวคิดใหม่.

Guru Guru: UFO

ถ้าคุณต้องการข้อมูลเกี่ยวกับเสียงของ Guru Guru ลองดูที่แทร็กที่ห้าของ UFO: “Der LSD-Marsch” (“The LSD March”). อัลบั้มเปิดตัวในปี 1970 ของพวกเขาคือร็อคกรดที่จำเป็น - ดัง, ขรุขระและเต็มไปด้วยจังหวะ Guru Guru สามารถล็อคเข้าไปในความรุนแรงที่แตกต่างอย่างชัดเจนจาก Jimi Hendrix แต่ด้วยนวัตกรรมที่ทดลองจากฉากร็อคเยอรมันในทศวรรษที่ 70 มันยากที่จะจินตนาการถึงเสียงที่มากมายจากแค่สามนักดนตรี - แดรัมเมอร์ Mani Neumeier ที่พูดและทำลายซิมบอลของเขา และเบสของ Uli Trepte ที่บวมอยู่ต่ำกว่าเสียงโซโลของ Ax Genrich.

โชคดีที่ Guru Guru ไม่ได้อยู่ช่วงสั้นๆ อย่างที่ส่วนใหญ่ของวงในรายชื่อนี้ Neumeier ยังคงทำงานอย่างแข็งขันกับวงดนตรี รวมถึงการทำงานร่วมกับ Acid Mothers Temple นักเล่นแนวจิตญี่ปุ่นที่พวกเขาตั้งชื่อว่า Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

ไม่ทุกวงคราวท์ร็อคที่สร้างกีตาร์ร็อคแบบกรด Cluster ได้ผลิตอัลบั้มที่กำหนดแนวเพลงโดยที่ไม่ใช่ “ร็อค” เลย คู่หู Dieter Moebius และ Hans-Joachim Roedelius สร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่มืดกว่าขบวนการอุตสาหกรรมในสองอัลบั้มแรกของพวกเขา ดังนั้นเมื่อพวกเขาทำให้มันสดใสขึ้นในอัลบั้มที่สาม พวกเขาไปจนถึงที่สุดและตั้งชื่อมันด้วยความเล่นพิเศษว่า Zuckerzeit หรือ “เวลาแห่งน้ำตาล.” เพลงอย่าง “Caramel” วางรากฐานไว้สำหรับอิเล็กโทรป๊อป แม้จะมีการใช้เครื่องมือดรัมและซินธ์ Cluster ได้ก้าวข้ามความตึงเครียดที่กำหนดเพื่อนร่วมสายที่ประสบความสำเร็จมากกว่าใน Kraftwerk ทำให้เกิดดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กว้างขึ้นและมีการเล่นที่หลากหลาย.

Faust: IV

Faust ปล่อยอัลบั้มสี่ชุดระหว่างปี 1971 และ 1973 (นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานกับนักแต่งเพลงอาวองการ์ด Tony Conrad) ซึ่งทั้งหมดเป็นสิ่งจำเป็น แต่ IV อาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีที่สุด เพลงอย่าง “The Sad Skinhead” และ “Jennifer” มีคุณสมบัติเพลงที่มีเมโลดีกว่าในทุกๆ ประชุมที่พวกเขาได้ทำ Ker เช่น “Krautrock” เป็นเพลงดรอว์และร้องที่ใช้เวลาเกือบ 12 นาที และ “Just a Second” มีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่รุนแรง อย่างเด่นชัดว่า Faust ไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นวงร็อคแบบปกติเช่นกัน Virgin ปฏิเสธอัลบั้มที่ห้าของพวกเขา และวงก็เลิกกันหลังจากนั้นไม่นาน.

Amon Düül II: Yeti

คอมมูนศิลปะการเมืองของเยอรมันตะวันตก Amon Düül จริงๆ มาเป็นสองวงที่มีชื่อเดียวกัน แม้ว่าสัญญาณ II จะทำให้คุณคิดว่าพวกเขาเป็นเพียงภาคต่อ แต่ Amon Düül II กลับโดดเด่นกว่าอดีตสมาชิกของเดือนก่อน อัลบั้มเปิดตัว Phallus Dei เป็นหนึ่งในอัลบั้มคราวท์ร็อคแรกๆ พร้อมกับ Monster Movie ของ Can แต่การติดตามในปี 1970 Yeti มีความเหนือกว่าเล็กน้อย อัลบั้มดับเบิ้ลขนาดมหึมานี้ถูกแบ่งระหว่างลูกจีบ (ดิสก์ 1) และการสร้างเสียงอิมโปรไวเซชัน (ดิสก์ 2) แต่ทั้งสองชุดนั้นมีความก้าวหน้าจิตประสาทที่ดีที่สุดที่บันทึกไว้แม้ว่าเมื่อพวกเขาได้รับความสำเร็จอย่างค่อนข้างดี Amon Düül II ยังยึดมั่นต่อพื้นฐานของตนด้วยการที่สมาชิกวงทุกคนอาศัยอยู่ร่วมกัน.

Harmonia: Musik von Harmonia

ในปี 1971 Dieter Moebius และ Hans-Joachim Roedelius จาก Cluster ย้ายไปอยู่ชนบทของ Forst, เยอรมนี เมื่อ Michael Rother จาก Neu! มาเยี่ยมเพื่อร่วมแจม ก็เกิดความสัมพันธ์ขึ้น “มันฟังดูโรแมนติก -- มันเหมือนความรักตั้งแต่แรกเห็น” เขากล่าวในข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับการนำกลับมาเผยแพร่อัลบั้มไวนิลของ Harmonia “ฉันทิ้ง Dusseldorf และ Neu! ไว้ข้างหลังแล้วย้ายไปที่ Forst.”

การโยกย้ายที่มีความสงบของ Cluster และงานร่วมกับ Rother ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในดนตรีของพวกเขา โดยห่างจากเสียงรบกวนในงานก่อนหน้านี้ที่พวกเขาทำสำหรับ Zuckerzeit และ Harmonia ก็ได้เปลี่ยน Rother ด้วย ในสัมภาษณ์กับ The New Yorker ในปี 2016 เขากล่าวว่าเขา “ได้ทิ้งแนวความคิดในการเป็นกีตาร์ฮีโร่” เลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่ “โน้ตเดียว, สายกีตาร์เดียว” แทน คุณจะได้ยินเสียงกีตาร์ของเขาในเสียงกระหึ่มต่อเนื่องใต้ซินธ์ที่กระโดดของ “Watussi” และเสียงดังกึกก้องใน “Sehr Kosmisch.”

หลังจากได้ยิน Musik von Harmonia ไบรอัน อีโนได้เรียก Harmonia ว่า “วงร็อคที่สำคัญที่สุดในโลก.” (ตรีจึงแม้จะบันทึกกับ Eno เสร็จแล้วออกมาเป็น Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

ถ้าคุณทำรายการวงจมที่ดีที่สุดในทศวรรษ 70 คุณคงพูดถึง Grateful Dead, Allman Brothers Band และ Agitation Free ดี แน่นอนว่าไม่ใช่รายการสุดท้าย แต่ถ้าคุณฟังอัลบั้มคลาสสิกที่ถูกลืมของ Agitation Free 2nd คุณอาจจะพูดว่า ทั้งคู่ใหม่แนวเพลงที่เต็มไปด้วยเสียงที่ชัดเจนอย่างที่วงอเมริกันสร้างขึ้นความเฉพาะเจาะจงของ Agitation Free ทำให้ Lutz Ulbrich และ Stefan Diez ส่งผ่านเสียงกีตาร์ที่มีเสรีภาพอย่างแท้จริง เสียงกีตาร์ที่ต่อสู้กันของ “Laila” หมุนวนไปรอบๆ ก่อนจะมาบรรจบกันในเมโลดี้, อย่างที่มีระยะห่างระหว่างกัน คล้ายบางที่ในจักรวาล “In Memory of Elizabeth Reed.” แม้ว่ากีตาร์จะโดดเด่นแต่เบสที่ดงดังก็เสมออยู่รอบๆ Michael Gunther วาดไปตามริฟฟ์ในแบบง่าย ๆ เช่นเดียวกันกับที่ Phil Lesh ทำกับ Dead.

La Düsseldorf: Viva

เมื่อ Neu! แตกแยก Klaus Dinger ได้ก่อตั้ง La Düsseldorf -- ไม่เป็นที่รู้จักมากขนาดนั้นเท่ากับวงก่อนหน้านี้ แต่ก็มีอิทธิพลไม่มากไปกว่า David Bowie ก็กล่าวว่าเป็น “ซาวด์แทร็กของทศวรรษ 80.” อัลบั้มนี้มีชื่อเดียวกันให้ Bowie และ Brian Eno แผนที่สำหรับไตรภาคเบอร์ลินของพวกเขา แต่การติดตามในปี 1978 Viva คือจุดที่ La Düsseldorf ทำให้เสียงของพวกเขามีความสมบูรณ์แบบ Bowie พูดได้ถูกต้อง; Dinger และทีมงานได้ผลักดันเสียงของ Neu! ไปสู่อนาคต เสียงซินธ์อันมหาบรรยากาศจากเพลงอย่าง “Rheinita” และบทเพลงจบยาว 20 นาที “Cha Cha 2000” ดูเหมือนว่าจะไม่ใส่ในยุคอวกาศหรือทดลอง แต่ก็ส่งสัญญาณล่วงหน้าสำหรับสิ่งที่จะมาถึงในทศวรรษถัดไป.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

ด้วยอัลบั้มที่มากกว่า 100 ชุด (โดยเฉพาะจริงจัง!), Tangerine Dream อาจทำให้รู้สึกท่วมท้นสำหรับคนที่เพิ่งมาฟังอัลบั้มแรก โดยในอัลบั้มที่สอง วงดนตรีได้ทิ้งร็อคอาวองการ์ดที่มีลักษณะทางจิตประสาทของกลุ่มส่วนใหญ่เพื่อเสียงซินเนโทรที่ลึกและบรรยากาศ แต่ไม่มีอะไรที่จะมีชีวิตชีวาไปกว่าชื่อ “kosmische musik” เหมือนอัลบั้มในปี 70 ของ TD Alpha Centauri เป็นอัลบั้มที่เปลี่ยนผ่าน, ยังคงมีฟลุต, ออร์แกนและกลองจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาแต่ถูกซ้อนด้วยพื้นผิวที่เป็นมืดและใช้เทคโนโลยีระยะไกล อัลบั้มสุดท้ายในช่วงกลางทศวรรษ 70 อย่าง Phaedra และ Rubycon เป็นจุดเข้าสำหรับ Tangerine Dream แต่ Alpha Centauri สามารถให้ความรู้สึกเหมือนเป็นซาวด์แทร็กสำหรับหลุมดำในขณะที่ยังคงรักษาไว้ซึ่งความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติของคราวท์ร็อคดั้งเดิมของพวกเขา.