รูปภาพโดย Nathan Bajar
nทุกสัปดาห์เราจะแนะนำอัลบั้มที่เราเชื่อว่าคุณควรใช้เวลาฟัง สัปดาห์นี้อัลบั้มคือ Far In ผลงานล่าสุดจาก Helado Negro.
หากโครงสร้างของอัลบั้มสตูดิโอศิลปิน Helado Negro ก่อนหน้านี้จำนวนหกอัลบั้มและ EP สี่อัลบั้มแสดงให้เห็นว่าเป็นภาพวาดที่ช้าและมีบรรยากาศ — การหายใจเข้าและออกในช่วงเวลาที่เหมาะสมผ่านกลุ่มเมฆที่ตัดกันระหว่างเพลงพื้นบ้านและอิเล็กทรอนิกส์ ภาษาอังกฤษและภาษา สเปน ความคิดและเรื่องราว — อัลบั้มที่หกของเขาก็คือการวาดที่มีความชัดเจนมากขึ้น แต่ยังคงซับซ้อน ไม่ว่าจะเป็นศิลปินจากเอกวาดอร์-อเมริกัน (เกิดชื่อ รูเบน คาร์ลอส ลังเก) น้ำเสียงของเขาจะเรียกงานก่อนหน้านี้ของเขาว่ามี "ร่องรอยที่เปล่งประกาย" แต่ร่องรอยนั้นมีมากกว่านั้นมากบน Far In ซึ่งเป็นผลงานต่อจากอัลบั้มที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักในปี 2019 This Is How You Smile และเป็นอัลบั้มแรกของเขาใน 4AD อาจจะโครงสร้างเพิ่มเติมและการแสดงออกที่เด่นชัดของกลองและเบสของเขาในงานล่าสุดเป็นผลิตผลของความมั่นใจที่สร้างสรรค์ที่ค้นพบใหม่ของเขา
“ผมรู้สึกสบายใจที่สุดในชีวิตในการแสดงออกผ่านดนตรี” เขาอธิบายกับ New York Times “เสียงและดนตรีคือสิ่งที่เป็นมากมายสำหรับผม: มันเป็นที่ที่ยอดเยี่ยมที่จะเข้าไปในนั้น นั่นคือวิธีที่ดีที่สุดที่ผมสามารถเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดนั้น — การมีอยู่ในนั้น”
ในความมั่นใจและจังหวะที่ฟื้นคืนของเขา ลังเกไม่เคยสูญเสียขอบที่นุ่มและไม่มีรูปทรงและความรู้สึกของความลึกลับที่กำหนดบันทึกก่อนหน้านี้ของเขา ตัวอย่างเช่นเพลงเปิด “Wake Up Tomorrow” ซึ่งเป็นชิ้นงานที่ไร้กังวลที่สำคัญซึ่งเน้นความตึงเครียดระหว่างเสียงที่น่าหลงใหลของนักร้อง Kacy Hill กับน้ำเสียงที่ให้ความรู้สึกมั่นคงของลังเก ทำนองเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ รูปแบบกลองที่ขับเคลื่อนด้วยสแนร์อย่างเรียบง่ายจนถึงนาทีสุดท้ายของเพลง เมื่อจังหวะกลองหายไปและเพลงระเหยไปเป็นมวลที่ล้อมรอบของเสียงซินธ์และมาริมบา
ศิลปินที่มีหลายสาขา ลังเกไม่มีพื้นฐานด้านดนตรีหรือการศึกษาแบบดั้งเดิม และเขาไม่สามารถอ่านหรือเขียนดนตรีอย่างคล่องแคล่วในแง่ดั้งเดิมได้ แต่เขาเข้าหาดนตรีของเขาจากวิธีการที่เกิดจากประวัติศาสตร์ในการศึกษาและศิลปะภาพ
“วิธีที่ผมพูดเกี่ยวกับและคิดเกี่ยวกับเสียงและดนตรีคือการคิดว่าสิ่งของเป็นรูปทรงและสีสันและเนื้อสัมผัส และสิ่งของนั้นสดใส นุ่มนวลและละเอียดอ่อน นั่นคือเท่าที่มันจะเป็นดนตรี มันก็เหมือนกับภาษาหนึ่ง” เขากล่าวใน การสัมภาษณ์ล่าสุด กับ NPR “ผมคิดว่ามันทั้งหมดเหมือนกัน เพลงคือศิลปะเสียง คำคือแค่เสียง ผมไม่คิดว่ามีความแยกแตกต่างในความจริง”
คุณสามารถรู้สึกเห็นถึงวิธีการนี้ทั่วทั้งอัลบั้ม ตั้งแต่เสียงสระในเสียงร้องของเขาสร้างรูปร่างเพื่อเสริมแผ่นหลังไปจนถึงตัวอย่างที่ชัดเจนกว่า เช่น “Purple Tones” หรือ “Brown Fluorescence” ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ประกอบด้วยการบันทึกเสียงสนามของเสียงที่ถูกตัดและประมวลผลจนเกิดเป็นแสงที่ผิดปกติที่ฟังดูเหมือนกับสีที่ชื่อเต็มที่จินตนาการไว้ (“มันเหมือนกับแสงที่ตลกขบขันบางอย่างที่ไม่เหมือนกับไฟฟลูออเรสเซนต์ แต่เกือบจะเหมือนกับหินสีน้ำตาลที่ฟลูออเรสเซนต์ที่คุณเจอในธรรมชาติ” เขาอธิบายกับ Apple Music)
ก่อนและในระหว่างการสร้าง Far In ลังเกห่างจากบ้านเก่าของเขาในบรูคลิน อาศัยอยู่ในมาร์ฟา เท็กซัส กับคู่ของเขา คริสตี้ สวอร์ด และทำงานร่วมกับเธอในโครงการศิลปะหลายสื่อชื่อ “Kite Symphony” เป็นธรรมดาที่ความรักของพวกเขาจะปรากฏในอัลบั้ม ชนิดที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและกลิ่นอายของ “Gemini and Leo” ให้ภาพของพวกเขาที่ใช้เวลาร่วมกันในฐานะการพักผ่อนในพื้นเต้นรำที่มีจักรวาล อย่างไรก็ตาม ธีมหลักขับเคลื่อนของอัลบั้มเกิดจากเวลาดังกล่าวในการอยู่ในพื้นที่กว้างใหญ่ของมาร์ฟาและภูมิทัศน์ธรรมชาติ ที่นี่ เขาเข้าไปในตัวเองเผชิญหน้ากับความวิตกกังวลส่วนตัวและสังคมที่เติบโตอย่างไม่หยุดยั้งเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ การเสื่อมโทรมของโลกธรรมชาติของเรา และการเปลี่ยนแปลงและความเจ็บปวดที่จะเกิดขึ้นต่อมนุษยชาติ “นรกแปลกที่นั่งอยู่ที่นี่ / หายใจ / รู้ว่ามันสายเกินไปแล้ว” เขาร้องเพลงในแทร็กอะคูสติกที่อ่อนนุ่ม “Wind Conversation” ต่อมาในเพลง เขาสิ้นสุดด้วยโน้ตที่สดใสกว่า “จูบที่มีความสุข เราจะปลอดภัย / และตลอดเวลา / ฝุ่นเก่าสร้างรูปร่างของเราผ่านเวลา”
Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!