“ฉันไม่เคยมีการแสดง - ก่อนหรือหลัง - ที่ดำเนินไปได้ราบรื่นอย่างนั้นที่ Carnegie Hall และถึงแม้ว่าเมืองนิวยอร์กจะไม่ถือเป็นเมืองที่มีฐานแฟนเพลงคันทรีมากนัก แต่ผู้ชมในคืนนั้นกลับเปิดรับมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยเจอมา ฉันจะไม่อยากอาศัยอยู่ที่นั่นหรอก ถึงแม้ว่าพวกเขาจะให้เมืองทั้งเมืองแก่ฉัน แต่คืนนั้นก็เปลี่ยนความคิดของฉันเกี่ยวกับการไม่อยากเล่นที่นั่นจริงๆ” — บัค โอเวนส์ ใน บัค เอ็ม! ชีวประวัติของบัค โอเวนส์
n“ถ้าฉันทำได้ที่นั่น ฉันก็ทำได้ที่ไหนก็ได้” — ฟRank Sinatra, “New York, New York”
ในช่วงเวลา 130 ปีตั้งแต่ที่ผู้ผลิตเหล็กแอนดรูว์ คาร์เนกีได้ยึดครองพื้นที่หนึ่งในถนนเซเว่นท์ เพื่อสร้างซิมโฟนีที่เขาเป็นผู้สนับสนุนและสร้างห้องคาร์เนกีขึ้นมา สถานที่ในมิดทาวน์แมนฮัตตันนี้ได้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของผู้ชมบันเทิงชาวอเมริกัน สถานที่ที่ศิลปินที่เรารักถูกสักการะและเฉลิมฉลอง มันคือสถานที่ที่ก่อนจะมีเรดิโอซิตี้มิวสิคฮอลล์ — โดยที่วิทยุถูกประดิษฐ์ขึ้นห้าปีหลังจากห้องคาร์เนกีเปิด — เป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ของเรา สถานที่แสดงที่สำคัญในอเมริกา สถานที่ที่คุณจะพิสูจน์ว่าคุณประสบความสำเร็จได้ก็คือที่นั่น “คุณไปถึงห้องคาร์เนกีได้อย่างไร?” คำพูดที่ลึกซึ้งได้ถามไว้ “ฝึกซ้อม” คือคำตอบเพียงคำเดียว มันคือสถานที่ที่ศิลปินทุกคนต้องการเล่นในที่สุด; การบอกแม่ของคุณว่าคุณเล่นที่ห้องคาร์เนกี นั่นน่าตื่นเต้นกว่าการบอกเธอว่าคุณเล่นที่วงดนตรีในเดสมอยน์.
ใน 75 ปีแรกที่ห้องคาร์เนกีเปิดให้บริการ ดนตรีคันทรีเป็นแขกรับเชิญที่มาเป็นครั้งคราวในห Hall อันศักดิ์สิทธิ์นี้ มันมักจะเป็นเจ้าภาพให้กับเกิร์ชวินและเอลลิงตัน แต่ศิลปินคันทรีนั้นมีน้อยมากและห่างกันมาก ศิลปินคันทรีที่หลากหลายแสดงในงานที่ห้องคาร์เนกี — แพตซี่ ไคลน์, มาร์ตี้ รอเบินส์, ฟารอน ยัง และจอห์นนี่ แคช ซึ่งเป็นที่นิยมอยู่ในขณะนั้น — มีเจตนาที่จะโปรโมตแกรนด์โอลด์ออปรีและริแมนในแนชวิลล์ แม้ว่าการแสดงจากนักดนตรีแจ๊ส ฟอล์ค และคลาสสิค ได้ถูกบันทึกเป็นอัลบั้มจากห้องคาร์เนกีในระดับที่ค่อนข้างสม่ำเสมอ ระหว่างปี 1891 ถึง 1965 มีเพียงอัลบั้มที่ใกล้เคียงกับคันทรีเพียงชุดเดียวที่ถูกรับบันทึกและเผยแพร่จากห้องคาร์เนกี: อัลบั้มปี 1963 ของฟลัท และสครักจ์ Flatt and Scruggs at Carnegie Hall ที่จารึกถึงการแสดงที่สำคัญของ Foggy Mountain Boys ในฐานะวงบลูกราสที่นำแสดงเป็นครั้งแรกที่นั่น.
ในเดือนมีนาคม ปี 1966 อย่างไรก็ตาม วงคันทรีจากเบเคอส์ฟิลด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้ขึ้นแสดงบนเวทีห้องคาร์เนกีในช่วงพีคของพวกเขา ในฐานะวงคันทรีเพียงวงที่สองหลังฟลัทและสครักจ์ที่ได้กลายเป็นเจ้าภาพในการแสดงที่นั่น และในท้ายที่สุดได้เผยแพร่ — นอกเหนือจาก At Folsom Prison (VMP Country No. 1) — อัลบั้มคันทรีสดที่สำคัญที่สุดที่เคยมีมา อัลบั้มที่แสดงหลายสิ่งหลายอย่างในระหว่างสองด้าน: ดนตรีคันทรีมีขนาดใหญ่และน้อยกว่าแบบท้องถิ่นกว่าที่คนในวงการหลายคนจะให้คุณเชื่อว่า มันมีผู้ชมอยู่ทั่วโลกแล้ว และศิลปินเบื้องหลังอัลบั้มนี้ที่ทุ่มเทต่อเสียงของเขาได้พิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องไปที่แนชวิลล์และยอมจำนนเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ.
ด้วย Carnegie Hall Concert บัค โอเวนส์และแบรนด์บัคคาโรส เข้าสู่ระดับตำนานของดนตรีคันทรี กลายเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อแท้ของมัน และเปลี่ยนแปลงวิธีที่มันถูกพิจารณาในเมืองใหญ่และในบริษัทรูปลักษณ์ บัคคาโรสพิสูจน์ให้เห็นหลังจากที่พวกเขาประสบความสำเร็จในที่อื่นๆ ว่าพวกเขายังสามารถประสบความสำเร็จในนิวยอร์ก ศิลปินคันทรีคนแรก — แต่ไม่ใช่คนสุดท้าย — ที่จะออกมาเป็นซุปเปอร์สตาร์ในห้าบอร์โร.
หากบัค โอเวนส์ไม่ได้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์คันทรี ชีวิตในวัยเยาว์ของเขาอาจจะจบลงด้วยการเป็นหัวข้อของเพลงคันทรี เขาเกิดในชื่ออัลวิส เอดการ์ โอเวนส์ จูเนียร์ ในปี 1929 ประมาณ 10 สัปดาห์ก่อนการล่มสลายของตลาดหุ้นที่มีชื่อเสียงในปีนั้น โอเวนส์เติบโตขึ้นในฐานะบุตรของชาวไร่ที่จนมากในเท็กซัสเหนือ ในวัยสี่ขวบ เขาได้เดินเข้าไปในบ้านของพ่อแม่และประกาศว่าสมญาใหม่ของเขาคือ “บัค” เนื่องจากนั่นคือชื่อสัตว์ที่เขาชอบที่สุดในฟาร์ม ซึ่งคือเก้งของครอบครัว หลังจากที่ได้ใช้ชีวิตในวัยเด็กใน Dust Bowl ครอบครัวของโอเวนส์ตัดสินใจที่จะย้ายไปที่แคลิฟอร์เนีย เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในปีนั้น แม้ว่าครอบครัวโอเวนส์จะเจอกับปัญหารถขัดข้องก่อนที่พวกเขาจะเดินทางไปตะวันตกไกลถึงจุดที่โอคิอาจไปได้ พวกเขาจึงตั้งถิ่นฐานในเมซา รัฐแอริโซนา แทน.
ที่นั่น บัคได้เรียนรู้ด้านดนตรี เขาสอนตัวเองให้ร้องเพลง เล่นแมนโดลินและกีตาร์ และแม้กระทั่งกลายเป็นผู้มีความสามารถในเปียโนและกลองด้วย ในเกรด 9 เขาหยุดเรียนเพื่อที่จะมุ่งสู่วงการดนตรีและช่วยเหลือครอบครัวของเขา ซึ่งยังคงไม่ได้มีชีวิตที่ดีขึ้นมากนัก เมื่อกลางปี 40 เขาเป็นดีเจวิทยุที่มีชื่อเสียงและมีการแสดงรอบ ๆ แอริโซนาในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มจัดแสดงดนตรีคันทรีแบบอะคูสติก.
ในปี 1951 อายุ 22 ปี โอเวนส์ได้จบการเดินทางที่ครอบครัวของเขาเริ่มต้นขึ้นเมื่อ 15 ปีที่แล้ว และย้ายไปเบเคอส์ฟิลด์ แคลิฟอร์เนีย ที่นั่นเสียงที่โด่งดังสำหรับ “Bakersfield Sound” จะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โอคีฮอนกี้ตันในตอนนั้นมาชนกับคันทรีและไฟฟ้าเพื่อสร้างวิธีการใหม่ในการทำดนตรีคันทรี ซึ่งจะกลายเป็นที่นิยมในช่วงต้นของปีไอเซนฮาวร์ แต่บัคเริ่มก้าวขึ้นไปในวงการดนตรีคันทรีขณะที่ยังคงอยู่ในเบเคอส์ฟิลด์ เขาจะขับรถเป็นระยะทางถึงสองชั่วโมงต่อใต้ไปที่ลอสแอนเจลิสเพื่อบันทึกเสียงที่การแสดงสำหรับปีกดนตรีคันทรีของแคปิตอลเรคคอร์ด โดยมีการเข้าร่วมที่นี่ที่นั่นสำหรับเทนเนสซี่ เอิร์น ฟอร์ด และวันดา แจ็กสัน รวมถึงคนอื่นๆ.
ในกลางปี 1950 ครอบครัวของโอเวนส์ย้ายไปวอชิงตันด้วยงานที่หลากหลายและการแสดงของวงดนตรี ซึ่งที่นั่นเองที่โอเวนส์ได้พบกับเด็กคนหนึ่งที่หลังจากนั้นจะช่วยเขากำหนดกฎของดนตรีคันทรีใหม่ และเป็น “แขนขวา” ที่เขาจะเรียกอยู่เสมอ: โดนัลด์ อูลริช ที่รู้จักกันในตำนานดนตรีคันทรีในชื่อ ดอน ริช มิวสิคอลมิวส์ของโอเวนส์ โอเวนส์ได้เห็นริชเล่นไวโอลินในคลับในทาโคมาและได้ดึงเขาเข้าร่วมวงของเขา ทั้งสองเข้าใจตรงกันทันที เสียงของริชเข้ากับโอเวนส์ในเสียงประสาน และสายกีตาร์ที่ปราดเปรียวของโอเวนส์เข้ากับความคล่องแคล่วของริชในไวโอลินได้อย่างลงตัว ปัญหาหนึ่ง: แม่ของริชต้องการให้เขาเป็นครูดนตรี ดังนั้นเขาจึงออกจากบัคคาโรสเมื่อโอเวนส์กลับไปเบเคอส์ฟิลด์ในปี 1959 หลังจากที่ซิงเกิ้ลของเขาที่ริชทำร่วมกัน “Under Your Spell Again” ติดอันดับ 4 ในชาร์ตคันทรี เมื่อสิ้นปี 1960 ริชกลับมาที่โอเวนส์ เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ และช่วยโอเวนส์ดำเนินการก้าวสู่คืน สู่วงการดนตรีคันทรี.
สำหรับใครที่คิดว่าคุณต้อง “ทำให้สำเร็จ” ก่อนที่คุณจะ 30 ให้เดียวกับบัค โอเวนส์ว่าการไม่ยอมแพ้สามารถนำไปสู่ความสำเร็จ: หลังจากมีอาชีพเป็นนักดนตรีมืออาชีพมากกว่า 15 ปีในช่วงต้นปี 60 โอเวนส์ยังไม่ประสบความสำเร็จ เขามีซิงเกิ้ลที่เป็นที่นิยมสองสามเพลง ทัวร์กับจอห์นนี่ แคช แต่ยังคงเป็นศิลปินที่เล็กน้อยที่มองหาตัวตนและเสียงที่เป็นของเขา สิ่งแรกจะมาเมื่อเบสซิสชั่วคราวของบัค โอเวนส์และนักดนตรีที่ไม่ดีชื่อเมอร์ล่าฮากการ์ดให้ชื่อวงบัคคาโรส
สิ่งที่สองจะมาพร้อมกับปี 1962 และ สุดท้าย ในปี 1963 เมื่อโอเวนส์มีซิงเกิลอันดับหนึ่งของเขาเพลงที่ไม่สามารถต้านทานได้ “Act Naturally.” หากคุณอ่านหรือชมสารคดีเกี่ยวกับดนตรีของโอเวนส์และบัคคาโรส สิ่งหนึ่งที่คนพูดถึงเป็นครั้งแรก — และคนนี้มักจะเป็นดไวท์ โยอากัม — คือเสียงของบัคคาโรสที่ออกมาจากวิทยุดีแค่ไหน ตัดสินใจที่จะไม่ใช้สายดนตรีหนักและหวาน เสียงประสานสำรอง และเสียงคันทรีโพลิซที่แนชวิลล์พยายามเผยแพร่ไปยังศิลปินตลอดปี 60 เพื่อแสวงหาวิธีทำเพลงให้ “กระแสหลัก” โอเวนส์มักจะบันทึกเสียงโดยไม่มีเบสหรือด้วยเบสที่ต่ำกว่ามากในมิกซ์มากกว่าศิลปินคันทรีคนอื่นๆ เพื่อให้เสียงของเขา ริฟ และเพลงนั้นโผล่ออกมาจากลำโพง: ไม่มีทางที่เสียงต่ำไปจะบดบังสิ่งเหล่านี้ เพราะมักจะไม่มีเสียงต่ำมากนัก โอเวนส์พัฒนาความหลงใหลในความสามารถที่จะทำให้เพลงของเขาเสียงยอดเยี่ยมออกมาจากลำโพงในระดับที่ไม่มีใครทำมาก่อน: เขามักจะทดสอบการปรับมาสเตอร์และการมิกซ์ซิงเกิลของเขาด้วยลำโพงรถยนต์ที่เขาได้ทำการแยกออกมาจากกัน.
เพราะเสียงของเขารวดเร็วกลายเป็นส่วนหนึ่งของดีเอ็นเอของดนตรีคันทรีทั่วไป จึงยากที่จะได้ยินว่าความสามารถของ “Act Naturally” นั้นมีความเปลี่ยนแปลงมากเพียงใดในเวลาที่เปิดตัว แต่ที่จริงมันคือคันทรีแบบนอกกฎหมายก่อนที่วิลลี เนลสันจะมีสัญญาบันทึกเพลง คันทรีอื่น ๆ ก่อนที่คันทรีอื่นจะเข้ามา และพังก์ร็อกก่อนที่จะมีวิทยุร็อคให้ตรงกับการกบฏ มันแยกออกทุกอย่างที่เกินออกไป และเน้นความสำคัญที่เสียงประสานของโอเวนส์และริช สัมพันธ์ระหว่างกีตาร์อะคูสติกของพวกเขากับเฟนเดอร์ เทเลคาสเตอร์ และมีที่ในวันที่นั้นที่มีโซโล่กีตาร์สุดยอดจากริช โอเวนส์ยังรู้จักกันว่าเป็นหนึ่งในศิลปินคันทรีไม่กี่คนในปี 60 ที่บันทึกเสียงร่วมกับวงของเขาเอง ไม่มีเวทย์มนต์ในสตูดิโอที่ทดแทนบัคคาโรสในแผ่นเสียง และไม่สามารถอธิบายการมีผลกระทบของสไตล์เฉพาะของดอน ริช — เขาสกัดวิธีการปรับนิ้วที่ซับซ้อนจากวงกบแล้วนำมันมาใช้กับเทเลคาสเตอร์ที่เขาไว้ใจได้ — ที่มีในทั้งเสียงของบัคคาโรสและดนตรีคันทรีในฐานะที่เป็นประเภทดนตรี อย่างเป็นทางการเสียงเบเคอส์ฟิลด์เกิดขึ้นด้วย “Act Naturally” และด้วยมัน ระบบใหม่ทั้งหมดในการทำดนตรีคันทรีถูกนำเสนอ โอเวนส์พิสูจน์เป็นคนแรก — ซึ่งหลายวงต้องพิสูจน์ตัวเองเป็นหลาย ๆ ครั้ง — ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องจักรแนชวิลล์เพื่อไปที่การเป็นซุปเปอร์สตาร์คันทรี; ทำเพลงดีไปนานพอแล้วผู้ชมจะตามคุณไป แม้ว่าดนตรีของคุณจะไม่ได้มีเสียงเหมือนสิ่งที่แนชวิลล์ขายว่าเป็น “ดนตรีคันทรีจริง ๆ” ในปีนั้น.
ในปี 1960 ของดนตรีคันทรี ตั้งแต่เวลาก่อนที่ “Act Naturally” ถูกปล่อยออกไป จนถึงการที่จอห์นนี่ แคชถูกส่งเข้าเรือนจำฟอลซัม กลายเป็นของบัค โอเวนส์; เขามี 18 ซิงเกิลอันดับหนึ่งในทศวรรษนั้น รวมถึง 16 ซิงเกิลที่ติดกันในบางครั้ง เขาเป็นศิลปินคันทรีคนเดียวที่สามารถมีผลกระทบที่สามารถแสดงออกจริงในการทำสิ่งต่อไปนี้ — วิลลีที่ย้ายไปออสตินเพื่อหลีกหนีจากระบบแนชวิลล์และสร้างเสียงที่ของเขาเองเป็นที่รู้จักจากบัค เวย์ลอนเล่นเทเลคาสเตอร์เพราะดอน ริชก็ทำ และเมอร์ลเล่นในวงของบัคและแต่งงานกับอดีตภรรยาของเขา และดไวท์ โยอาคัมได้นำเสียงเบเคอส์ฟิลด์กลับมาในปี 80 — และบีเทิลส์ ซึ่งในช่วงที่พวกเขาอยู่ในพีคที่ Absolute ทำการคัฟเวอร์เพลง “Act Naturally” ใน Help! และตั้งเป็นด้าน B ข้างเพลงอมตะ “Yesterday” ของพวกเขา สำหรับผู้ที่ยังไม่เข้าใจ: บัค โอเวนส์นั้นยิ่งใหญ่ในช่วงปี 60 จนกระทั่งการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีทำการคัฟเวอร์เขา.
ระหว่างปี 1963 ถึง 1966 โอเวนส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นซุปเปอร์สตาร์คันทรี แต่ก็ยังถือว่าเป็นความเสี่ยงใหญ่ที่แคปิตอลเรคคอร์ดในการจองเขาที่ห้องคาร์เนกี ขณะที่โอเวนส์ได้เปรยในการเขียนอัตชีวประวัติเสียชีวิตหลังจากที่เขาได้รับลงมือ Buck ’Em ดีเจวิทยุที่แนะนำพวกเขาที่ห้องคาร์เนกี คอนเสิร์ตได้มาจากนิวเจอร์ซีย์ เพราะนั่นคือสถานีวิทยุคันทรีที่ใกล้ที่สุดที่สังกัดของเขาคิดว่าจะสามารถหาพบได้ (ในขณะที่ WJRZ ตั้งอยู่ในเจอร์ซีย์ ก็ได้เปลี่ยนรูปแบบในช่วงต้นปี 60 เพื่อที่จะเป็นสถานีวิทยุคันทรีแห่งแรกที่มุ่งหวังถึงนิวยอร์กซิตี้อย่างชัดเจน). ในช่วงเวลานั้น มันยากที่จะบอกว่าดนตรีคันทรีมีผลกระทบต่อมหานครเช่นนิวยอร์กซิตี้มากแค่ไหน; โอเวนส์สามารถคาดหวังให้บรรจุ Ryman หรือสถานที่อื่นๆ ที่ต่ำกว่าลักษณะของเมสัน-ดิกซอน แต่ผู้คนจะจ่ายเงินเพื่อไปเยี่ยมชมเขาและบัคคาโรสในเมืองนิวยอร์กหรือไม่? โอเวนส์ก็ตกลงกับวันที่ที่ห้องคาร์เนกี แต่ด้วยข้อแม้ว่าเขาสามารถยกเลิกได้หากการขายบัตรไม่เป็นไปตามที่คาดไว้ คณะกรรมการของเขาตอบโต้ด้วยการให้แปลงแสดงในอัลบั้มแม้ว่าการขายจะช้า ซึ่งไม่เกิดขึ้นเลย: มันขายหมดในเวลาหลายสัปดาห์ล่วงหน้า และในที่สุด Carnegie Hall Concert ก็เกิดขึ้น.
สิ่งหนึ่งที่ควรจดจำเมื่อคุณวางเข็มใน Carnegie Hall Concert ในวันนี้: นี่ถูกบันทึกก่อนที่การบันทึกเสียงจะถูกใช้อย่างแพร่หลาย ก่อนที่แทบทุกคนในดนตรีคันทรีจะลองใช้มัน นอกจากนี้: อัลบั้มนี้มาจากการแสดงเดียว ในคืนเดียว ไม่มีการเลือกเอาการบันทึกที่ดีที่สุดจากหลายวันที่นี่: บัคคาโรสแสดงเพียงคืนเดียวที่ห้องคาร์เนกี ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องทำให้ทุกอย่างถูกต้องในทันที ไม่มีความผิดพลาด ไม่มีการปรับเสียงจากฝูงชน ทุกอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างสองด้านนี้เป็นเอกสารเสียงของสิ่งที่เกิดขึ้นที่ถนนเซเวนท์ในวันที่ 25 มีนาคมปี 1966.
และสิ่งที่เกิดขึ้นก็คือความสง่างามอย่างแท้จริง.
ความสงสัยที่โอเวนส์มีเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการดึงดูดผู้ชมในนิวยอร์กต้องหมดไปภายใน 70 วินาทีเข้าไปในการแสดงของบัคคาโรส เมื่อหลังจากการแนะนำจากดีเจ WJRZ ลี อาร์โนลด์ วงก็เตะเพลง "Act Naturally" และฝูงชนก็มาหยุดอย่างเสียงดังจนน่าแปลกใจที่โอเวนส์ต้องยืดเวลาของบรรทัดเปิดเพลงเพื่อให้ได้ยินเสียงตัวเองและวงของเขา นอกเหนือจากผู้ชม อีกหนึ่งจุดเด่นของการแสดงนี้คือการฟังเสียงกีตาร์ที่ลื่นไหลของริชเมื่อเขาเล่นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับทั้งบัคคาโรส — โอเวนส์, ริช, เบสซิสต์ดอยล์ ฮอลลี่, นักเล่นเปลือกเหล็กทอม บรัมลีย์ และมือกลองวิลลี คานตู ซึ่งขณะนั้นอายุเพียง 19 ปี — สนามฟอร์มดีที่สุดใน Carnegie Hall Concert เครื่องที่ทำงานได้ดีเสียงเหมือนรถคาดลักของบัคที่เขาชอบทดสอบเพลงของเขา.
“Act Naturally” ตามมาด้วยสองฮิตล่าสุด: “Together Again” และ “Love’s Gonna Live Here” ซึ่งเพลงแรกมีโซโล่ที่น่าห่วงและไร้ที่ติจากบรัมลีย์ และเพลงหลังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างเสียงระหว่างโอเวนส์และริชเสียงที่สามารถสร้างเสียงที่สามแห่งความเศร้าและความปรารถนาที่ชัดเจน Carnegie Hall Concert มีรายชื่อเพลงที่หนักหน่วงในฮิต เนื่องจากโอเวนส์มองว่าแสดงเป็นช่วงเวลาที่จะได้พระราชทาน: มีซิงเกิลอันดับหนึ่งแปดเพลงถูกแสดงในระหว่างการแสดงทั้งในมิดเลย์และในฐานะเสียงเดี่ยว ซึ่งรวมถึงการแสดงที่พิเศษของ “Waitin’ in Your Welfare Line” ซิงเกิลเพียงที่กำลังขึ้นชาร์ตอยู่ โดยมองไปยังหมายเลข 1 ความสามารถของบัคในเพลงเร้าใจเช่น “I’ve Got a Tiger by the Tail” (ซึ่งยังแสดงอยู่ที่นี่) และ “Act Naturally” แต่เมื่อเขาชะลอการเดินรถของบัคคาโรสให้ช้าลง มันสร้างพื้นที่มากมายให้เขาได้ขยายเสียงของเขา ซึ่งเขาจัดการใช้อย่างดีในเพลงขอร้องและสะอึก “Welfare Line.”
บัคคาโรสสิ้นสุดการแสดงที่พวกเขาให้ความสำคัญด้วยมิดเลย์ของซิงเกิลอันดับต้นทั้งสี่ชุดที่บัคมี — ด้วยความหมายที่เห็นได้ชัดตามลำดับที่เปิดตัว — ร่วมกับเพลงคัฟเวอร์สองเพลงที่บัคเคยทำในช่วงต้นอาชีพของเขา มันเป็นวิธีหนึ่งในการผูกเชือกกับช่วงเวลาที่เกิดการสร้างกษัตริย์ในค่ำคืน: โอเวนส์มาที่นิวยอร์กกับบัคคาโรสเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาคือกษัตริย์แห่งคันทรี แต่เขาก็ยอมรับว่างานที่เขาทำมานั้นทำให้ถึงจุดนี้ในมิดเลย์สุดท้าย “มันต้องมีคนแบบคุณในการทำให้คนอย่างฉัน” โอเวนส์บอกกับฝูงชนก่อนเขาจะออกจากเวที คร่ำครวญขวัญเสียงดังใหญ่เท่าที่เริ่มในคืน.
สำหรับปกอัลบั้ม แคปิตอลใช้ภาพถ่ายของโอเวนส์และบัคคาโรสในชุดของพวกเขาที่มีเอกลักษณ์ของนาธาน เทิร์ก ที่หน้าห้องคาร์เนกีในช่วงบ่ายก่อนการแสดง โดยทันทีหลังจากวันที่ห้องคาร์เนกี บัคคาโรสได้เดินไปขึ้นลงชายฝั่งตะวันออก โดยไม่หยุดพักเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะในการเป็นตัวแทนดนตรีคันทรีอย่างชัดเจนในนิวยอร์กซิตี้ สิ่งเดียวที่สำคัญคือตอนนี้คืออัลบั้มนั้นสมบูรณ์: “ไม่มีคนในวงของเราที่จบออกจากโน้ตผิด หรือพลาดการเล่น หรือพูดคำใดคำหนึ่งไม่ถูก” โอเวนส์จะกล่าวต่อไป “เราบันทึกอัลบั้มที่สมบูรณ์แบบในเวลาไม่ถึงห้าสิบ นาที” Carnegie Hall Concert ได้ถูกบันทึกในทะเบียนเสียงแห่งชาติของห้องสมุดรัฐสภาในปี 2013 เนื่องจากความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของมันต่อดนตรีคันทรี.
Carnegie Hall Concert ถูกปล่อยออกมา — โดยไม่มีการทำงานร่วมกับผู้ชมส่วนใหญ่และบางสุดท้าย — หลายเดือนหลังจากที่ถูกบันทึก มันเกือบจะขึ้นไปที่อันดับ 1 ในชาร์ต Billboard ของดนตรีคันทรี เป็นหนึ่งในอัลบั้ม 12 ชุดที่เขาจะก้าวขึ้นไปที่อันดับชาร์ตระหว่างปลายปี 1963 และต้นปี 1968 (อัลบั้มอันดับหนึ่งของบัคจะออกทุก 126 วันในเฉลี่ยในช่วงเวลานั้น) มันประสบความสำเร็จมากจนถึงขนาดที่ แคปิตอลบันทึกการทัวร์ของบัคคาโรสในญี่ปุ่นเพื่อ Live in Japan อัลบั้มสดของบัคที่ติดอันดับหนึ่ง เริ่มต้นในปี 1969 เมื่อช่วงเวลาที่มีรุ่นใหม่อย่างวิลลี เนลสัน เวย์ลอน เจนนิงส์ และเมอร์ล ฮากการ์ด และเพื่อนเก่าเช่นจอห์นนี่ แคชเริ่มต้นท้าทายบัลลังก์ของบัคในฐานะกษัตริย์ของดนตรีคันทรี เขาหันไปที่โทรทัศน์เล่นบทผู้ร่วมดำเนินรายการของ Hee-Haw รายการที่แสดงเป็นเวลากว่า 17 ปี และทำให้โอเวนส์และอารมณ์แบบคอร์นโพลิได้ส่องสว่างไปยังทุกบ้านในอเมริกา การเปลี่ยนแปลงไปอย่างโทรทัศน์ของเขาและอัลบั้มสตูดิโอและทัวร์ตามโอกาสนี้ก็กำลังเกิดขึ้นพร้อมกับการสูญเสียแขนขวาของเขา ดอน ริช ผู้เสียชีวิตในอุบัติเหตุจักรยานยนต์ในปี 1974.
เพื่อดีกว่า ทำให้ผู้ฟังส่วนใหญ่จำบัคจากช่วงเวลาที่เขาเป็นนักร้องและนักแสดงตลกใน Hee-Haw แต่อย่างไรก็ตามให้หลักฐานใน Carnegie Hall Concert นี้เตือนใจ: ในปี 1966 ไม่มีวงดนตรีคันทรีใดมีความแน่นหนา ยอดเยี่ยมหรือเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของดนตรีคันทรีมากไปกว่าบัค โอเวนส์และบัคคาโรส.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!