โดย รูดอล์ฟ ซานตาร์โรมานา
ผมอยากให้ทุกคนลองฟังเพลงใหม่ในสุดสัปดาห์นี้ หยิบอัลบั้มประจำเดือนของคุณจาก Vinyl Me, Please คว้าค็อกเทลของคุณ แล้วนั่งในห้องที่มีหน้าต่าง วางเข็มลงไปในร่อง แ ล้วฟังอัลบั้มทั้งหมด วางโทรศัพท์ในโหมดเครื่องบิน และตัดขาดจากโลกภายนอก
เราอาศัยอยู่ในโลกดิจิทัลที่เพิ่มขึ้น เราคุ้นเคยกับการได้รับสิ่งที่เราต้องการอย่างทันที คุณสามารถรับข้อมูลใด ๆ ที่คุณต้องการภายในไม่กี่วินาที และเด็กในยุคปัจจุบันจะไม่รู้ถึงความยากลำบากของการมีพจนานุกรมจริงหรือการเรียนรู้อะไรบางอย่างโดยไม่มีวิดีโอ youtube ช่วย เคยไหมที่อยากเรียนรู้เพลงบนกีตาร์หรือเปียโนและค้นหาโน้ตหรือคอร์ดเพื่อทำแบบที่ยังไม่เคยนั่งลงและพยายามเรียนรู้เครื่องดนตรีทั้งหมด? ผมยอมรับว่าเคยทำมาก่อน เราติดใจกับการมองไปที่ปลายทางจนบางครั้งเราลืมความสำคัญของการเดินทางหรือประสบการณ์ทั้งหมด แต่เป็นการเดินทางนั้นที่สร้างอัจฉริยะทางดนตรีในยุคปัจจุบัน มุมมองทางดนตรีแบบนี้จะฝังอยู่ในวิธีการ Suzuki ในการฝึกฝนดนตรี.
วิธีการ Suzuki คืออะไร คุณถาม?
วิธีการ Suzuki อยู่บนพื้นฐานของวิธีที่เราเรียนรู้ภาษาครั้งแรกของเรา เราไม่มีความเข้าใจเกี่ยวกับภาษาในตอนแรก แต่เรายังสามารถเข้าใจภาษาได้ นั่นเป็นการเริ่มต้นตั้งแต่อายุน้อยและล้อมรอบเด็กด้วยบรรยากาศที่พวกเขาสามารถเลียนแบบ เราพูดกับทารก และสอนพวกเขาด้วยการท่อง "แม่" และ "พ่อ" จนพวกเขาเลียนเสียงเหล่านั้นเพื่อสร้างคำว่า "แม่" และ "พ่อ" แทนที่จะบอกว่าทารกผิด การเสริมสร้างแรงบันดาลใจบวกอย่างต่อเนื่องนำให้เด็กวัยแรกเกิดค่อยๆ ปรับปรุงทักษะของพวกเขาจนกระทั่งในที่สุด "แม่" กลายเป็น "mother" และ "พ่อ" กลายเป็น "father" และสิ่งนี้เกิดขึ้นก่อนที่พวกเขาจะเรี ยนรู้ที่จะอ่าน
ชาวท้องถิ่นจากชิคาโก แอนดริว เบิร์ด คือผู้ประพันธ์ร่วมของวิธีการ Suzuki ที่ทำให้เห็นถึงศิลปินที่มีความสามารถที่วิธีนี้สามารถพัฒนาได้ เขาเริ่มเล่นเวอร์ชั่นของไวโอลินที่ทำจากกล่องรองเท้าในวัยสี่ขวบ ตามแอนดริว:
“ผมรู้สึกขอบคุณมากสำหรับสไตล์ของวิธีการ Suzuki ที่ผมเติบโตขึ้นมาที่เป็นจริงกับการเรียนด้วยหูและการเลียนแบบเสียง แ น่นอนว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อประเภทนักดนตรีที่ผมเป็น ถ้าการอ่านเป็นเน้น ผมคิดว่าผมน่าจะออกมาแตกต่างไป โน้ตอยู่ตรงหน้าเราแต่เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมของการเล่น มันเป็นการเล่นด้วยหู แล้วเรามีบทเรียนกลุ่มและบทเรียนส่วนตัวสัปดาห์ละครั้งและมันเป็นเรื่องสังคมมาก แม่ของผมมีส่วนร่วมมาก เธอจะมาตลอดทุกครั้งและเธอเริ่มเล่น (ไวโอลิน) กับผมในปีแรก ผมขอบคุณมากสำหรับวิธีการ Suzuki มากกว่าสิ่งที่โอกาสดนตรีใด ๆ ที่ผมเคยมี สำคัญที่สุดทางดนตรีคือ เนื่องจากไม่ได้เรียนการอ่านโน้ตทันที ผมสร้างการเชื่อมต่อโดยตรงกับสิ่งที่อยู่ในหัวของผม และเพลงก็ไม่ได้แค่เข้าไปในหูของผม แต่ยังออกมาจากหัวและเข้าสู่เครื่องดนตรีของผม และในฐานะนักเขียน นักประพันธ์และนักเล่นโดยเล่น... เมื่อผมทำกระโดดจากวงการคลาสสิกสู่ดนตรีพื้นบ้านหรือแจ๊ซตลอดปี มันไม่ยาก คนอื่นที่อยู่รอบๆ.คาดเดาว่ามีประสบการณ์การศึกษาดนตรี ที่ไม่สามารถขยับตัวไปทางซ้ายหรือขวาโดยไม่มีโน้ตเขียน
ด้วยกระดานลูป เครื่องดนตรีหลายชนิด และความสามารถในการหอนทำนองใช่ไหม Bird เป็นจริงๆ วงคนเดียวที่ได้แรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่เกี่ยวกับดนตรี Bird อธิบายในการ TED talk ของเขาว่าแม้แต่สิ่งต่างๆ อย่างการห่วงใยตนเองที่เกิดเมื่อไมค์และลำโพงอยู่ใกล้กันมากเกินไปสามารถ inspire เขา เหมือนในเพลง “Eyeoneye” ในคำพูดของเขา เนื้อร้องคือ “บุคคลที่ประสบความสำเร็จในการป การป้องกันตัวเองจากความทรงจำที่แย่ๆ จนทำให้ตัวเองทำลายมันด้วยตัวเอง” นอกจากนี้เบิร์ดยังให้ความสนใจโดยเฉพาะเจาะจงกับรายละเอียดในเรื่องของการแสดงสด แต่ละสถานที่มีรายละเอียดที่ลึกซึ้งของเสียงที่ผลิต และสำหรับนักดนตรีอย่าง แอนดริว เบิร์ด ความละเอียดของเสียงเหล่านี้มีผลต่อการแสดงแต่ละครั้ง ตามคำกล่าวของเบิร์ด “เมื่อผมอยู่ในการทัวร์แสดงในโรงละครที่แตกต่างกันทุกคืนเราจะปรับแต่งห้องล่าสัตว์ตามที่ต้องการและคลื่นคงที่เพื่อให้ผู้ฟังได้รับเสียงที่กว้างและสม่ำเสมอที่สุด มีบางความถี่ที่สะท้อนออกไปได้ในขณะที่ความถี่อื่นไม่มีชีวิต บางครั้งห้องจะไม่ยอมให้และผมต้องพิจารณาเล่นเพลงที่แตกต่างกันที่จะทำงานในห้องนั้น” (www.AndrewBird.net) แอนดริว เบิร์ดจะออกทัวร์โลก ทัวร์ ในฤดูใบไม้ผลินี้และถ้าเขามายังพื้นที่ใกล้เคียง ฉันขอแนะนำให้เข้าชม performance อย่างแรง.
ฤดูหนาวนี้, แอนดริว เบิร์ด ได้กลับมาแสดงสดที่ intimate “Gezelligheid” (คำภาษาดัตช์ที่ประมาณแปลได้ว่า 'อบอุ่น' หรือ 'น่ารัก') สี่คืนติดต่อกันที่โบสถ์ Fourth Presbyterian Church ในชิคาโก และผมอยู่ในกลุ่มผู้ชม นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ผมเห็นเขาถ่ายทอดสด แต่กล่าวได้ว่านี่เป็นการแสดงที่ผมชอบ ก่ อนที่ประตูจะเปิด เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยได้เดินประมาณทาทุกคนห้ามใช้โทรศัพท์ในการถ่ายภาพ บันทึกวิดีโอ หรือบันทึกใดๆเลยๆในโบสถ์ และจริงๆแล้ว การบันทึกจะไม่สามารถแทนการรับประสบการณ์นั้นได้ มันจะเหมือนเล่ าเรื่องเห็นหน้าที่ไม่มีความประทับใจและสิ้นสุดว่า "คุณต้องอยู่ที่นั่น" ซึ่งแน่นอนเราเคยทำมาก่อน ดังนั้นจะไม่ไปทางนั้น สิ่งที่ผมจะบอกคือความใส่ใจในรายละเอียดเห็นได้ชัด ทั้งเสียงและภาพ และพวกมันรวมกันดีในบรรยากาศของงาน หลังจากทั้งหมด การแสดงทุกการแสดงมีเรื่องราวที่ผูกพันกับมันนั้นบรรจุประสบการณ์ทั้งหมด
ด้วยแนวคิดของสภาพแวดล้อม, “โครงการใหม่ที่กำลังดำเนินอยู่ของเบิร์ดที่เรียกว่า Echolocations เป็นการขยาย Gezelligheid ที่เขา 'แสดงให้กับห้อง' ไม่ว่าจะเป็นหุบห้วยในยูทาห์หรือท่อส่งน้ำย้อนยุคในลิสบอน” ชุดแรกในซีรีส์ของ Echolocations ได้ออก ปีนี้ Echolocations: Canyon ที่บันทึกในหุบห้วย Coyote Gulch ในยูทาห์ ฟังให้ดีคุณจะได้ยินเสียงสะท้อนบนกำแพงหินของหุบห้วย และเสียงน้ำไหลบนพื้นในบทเพลงห้วงนี้ ขั้นตอนในอนาคตของ Echolocations รวมถึง: แม่น้ำ เมือง ทะเลสาบ และป่า.
กระบวนการสร้าง Echolocations: Canyon
Soundcloud ของ Echolocations: Canyon
แอนดริว เบิร์ด ยังคงสร้างและบันทึกเพลงและเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญในการมีส่วนร่วมทางดนตรีในเด็กที่เกิดจากประสบการณ์เชิงบวกที่เขามีในวัยเด็ก เบิร์ดเล่นที่ The Hideout ที่ผลสิ้นสุดในปี 2015 ของซีรีส์ Gezelligheid ในชิคาโกและรายได้ทั้งหมดไปยังทุนการศึกษา Andrew Bird ที่ตั้งขึ้นเพื่อจ่ายค่าเรียนดนตรีให้กับนักเรียนที่ Chicago High School for the Arts เขากล่าวว่า "ดนตรีทำให้ชีวิตคุณมีคุณค่า... มันสร้างคนที่แตกต่างด้วยคุณค่าที่แตกต่าง ๆ คุณค่าที่ลึกกว่าการแสวงหาของเงินและสิ่งของวัตถุ.
ดังนั้นครั้งต่อไปที่คุณพยายามไปสู่ที่ไหน ให้คิดถึงการเดินทางของคุณและผล ประโยชน์จากประสบการณ์นั้น ดึงประสาทสัมผัสทั้งหมดของคุณและอยู่ในช่วงเวลานั้น ประสบการณ์เหล่านี้สามารถนำไปสู่สิ่งที่เต็มเปี่ยมกว่าที่คุณตั้งใจไว้ สำหรับแอนดริว เบิร์ด ดนตรีคือมากกว่าการ รวมกันของเสียงและเครื่องดนตรีที่ถูกต้อง มันสะท้อนสภาพแวดล้อมของคุณเช่นกัน หลังจากทั้งหมดแล้ว ดนตรีคือประสบการณ์ ใช่ไหม? นั่นเป็นสาเหตุที่เรารักแผ่นเสียง ไวนิล หนักของแผ่นในมือของเรา การชื่นชมงานศิลป์อัลบั้มขนาดใหญ่ ความงามของแผ่นดำ ชมพู ม่วง แดง หรือใส และได้ยินเสียงแรกของพังค์ขณะเข็มหาทางเข้าที่ร่อง ทั้งหมดนี้ทำให้คุณรู้ว่ามันเป็นจริง หน้าจอโทรศัพท์ดิจิตอลไม่สามารถให้ประสบการณ์แบบนั้น
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ 44 ดอลลาร์
ดนตรีคุณภาพ. ส่งถึงกล่องจดหมายของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
