แผ่นเสียงที่คุณต้องการ: Electric Fetus

แผ่นเสียงที่คุณต้องมี ได้คุยกับผู้คนที่ทำงานในร้านขายแผ่นเสียงและถามพวกเขาว่าแผ่นเสียงไหนที่พวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องมี ฉบับนี้มี Electric Fetus。

เมื่อคุณช้อปแผ่นเสียงใน Twin Cities มีชื่อเดียวที่คุณต้องรู้จัก—Electric Fetus จริงๆ แล้วยังมีสถานที่อื่นที่เป็นแหล่งขายแผ่นเสียงที่สำคัญของมินนิโซตาในเมืองชายฝั่งที่ชื่อ Duluth แต่ตั้งแต่ปี 1968 Electric Fetus ได้เป็นหนึ่งในสถานที่ที่สม่ำเสมอที่สุดในรัฐสำหรับดนตรี สิ่งที่เริ่มต้นเป็นสถานที่นัดพบในช่วงการเคลื่อนไหวทางสังคมกลายเป็นฮอลล์รวมตัวสำหรับผู้หลงใหลในดนตรี

สถานที่หลักของ The Fetus ตอนนี้ตั้งอยู่ที่ 4^th Avenue ที่แยกกับ Franklin Avenue เป็นที่สังเกตเห็นได้ชัด ร้านค้าซึ่งมีโลโก้สีรุ้งอยู่ด้านหน้าเกือบจะครองบล็อกทั้งหมด ข้างในร้านมีหลายห้องสำหรับของขวัญและของขำขัน, ซีดี, ดีวีดี, และแน่นอน, แผ่นเสียง

Kendall Wolf เริ่มทำงานที่ Electric Fetus สาขา St. Cloud ที่ตอนนี้ปิดไปในปี 2010 และย้ายไปที่สาขาหลักในมินนีแอโพลิสรในปี 2012 ตั้งแต่ปี 2014 เขาทำงานในแผนกเว็บไซต์ โดยดำเนินการสั่งซื้อออนไลน์และจัดการฐานข้อมูลดิจิทัลและบัญชีการขาย เราได้พูดคุยกับเขาเพื่อดูว่าแผ่นเสียงห้าชิ้นไหนบ้างที่เขาคิดว่าควรมี (แม้ว่าอาจจะไม่รวมฮีโร่ในบ้านเกิดเช่น The Replacements หรือ Hüsker Dü!)

Kendall Wolf
Electric Fetus

แผ่นเสียงห้าชิ้นที่จำเป็นต้องมีบนแผ่นเสียง

ศิลปิน: Sonic Youth
อัลบั้ม: Daydream Nation
เหตุผล: Daydream Nation คือแผ่นเสียงที่ฉันชื่นชอบส่วนตัว และถ้ามีแผ่นเสียงหนึ่งที่ฉันจะแนะนำให้ทุกคนมี มันก็คือแผ่นนี้ อัลบั้มนี้นำเสียงกีตาร์ที่อึกทึกมาผสมผสานกับเสียงอินดี้ร็อกเพื่อสร้างการทดลองที่สมดุลและควบคุมได้ ซึ่งได้นำเสนออย่างชัดเจนในเพลงเปิด "Teen Age Riot" ซึ่งเป็นทำนองเพลงอินดี้ร็อกที่ช้าพัฒนากลายเป็นเพลงปังค์ที่มีจังหวะรวดเร็วพร้อมกับการผจญภัยของกีตาร์เล็กน้อย การทดลองนี้เติบโตขึ้นตลอดทั้งอัลบั้ม ในบางจุด Thurston Moore สร้างเสียงที่ไม่มีใครเหมือนด้วยการใช้การตั้งเสียงที่ไม่เป็นมาตรฐานพร้อมกับการใช้ไม้ตีกลองยัดผ่านสายกีตาร์ของเขา มีจุดเด่นในเสียงร้องหลายแบบ เช่นเดียวกับ Moore, Lee Ranaldo และ Kim Gordon ที่ร้องเพลงตั้งแต่การตะโกนด้วยความเข้มข้นจนถึงการพูดสั้น อัลบั้มนี้มีหลายสไตล์และเสียงที่ผสมกันเพื่อสร้างดนตรีที่หลงใหลจริงๆ; มันช่วยวางพื้นฐานสำหรับวงดนตรีอินดี้มากมายที่ตามมา

ศิลปิน: Can
อัลบั้ม: Tago Mago
เหตุผล: ในขณะที่ทำงานในร้านขายแผ่นเสียงของเรา หนึ่งในกิจกรรมที่ฉันชอบคือการดูปฏิกิริยาของคนที่พบกับเพลงที่พวกเขาชอบ ซึ่งเป็นวิธีที่ทำให้ฉันรู้จักกับ Can เป็นครั้งแรก ฉันจำได้ว่าดูลูกค้าประจำสองคนคัดเลือกแผ่นเสียงจากคอลเลกชันที่เพิ่งซื้อ ซึ่งกำลังจะวางขายในชั้นวาง พวกเขาตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ กับแผ่นเสียงแต่ละแผ่นที่พวกเขาเห็น พวกเขาเรียกดูแผ่นเสียงของ Can, Tangerine Dream, และ Kraftwerk การเห็นความสนใจของพวกเขาทำให้ฉันอยากรู้เกี่ยวกับแผ่นเสียงเหล่านั้นมากขึ้น หลังจากเสร็จงาน ฉันกลับบ้านและเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับ Krautrock ทันที Can ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉันชื่นชอบในปัจจุบัน เนื่องจากพวกเขามีเสียงที่ดึงดูดใจจริงๆ—จิตวิญญาณที่เข้มข้นผสมผสานกับการทดลองที่เหนือระดับ มันทำให้ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ดนตรีที่ผลักดันขอบเขตอย่างนี้มีอยู่ในช่วงต้นปี ‘70 แทร็คมีจังหวะที่ใหญ่โตซ้ำซาก, การด้นสดของกีตาร์, เสียงร้องที่เป็นเชิงสุ่ม, และการจัดการการผลิตที่แปลกใหม่ แผ่นเสียงนี้รวมสไตล์และเสียงหลายแบบเพื่อสร้างชิ้นงานดนตรีที่ผลักดันไปสู่พื้นที่ใหม่

ศิลปิน: Oneohtrix Point Never
อัลบั้ม: R Plus Seven
เหตุผล: R Plus Seven เป็นอัลบั้มที่ผลักดันขอบเขตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่แตกต่างจากผลงานอื่นที่ฉันเคยได้ยิน มันมีจังหวะที่ขัดแย้งกันและสลับไปมาระหว่างเสียงอนาล็อกและดิจิทัล แต่ยังคงเป็นอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์ที่เข้าใจได้ มีเพลงแบ่งเป็นหลายส่วนมาก ซึ่งทำให้ประสบการณ์การฟังมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ เปลี่ยนไปและพัฒนาเป็นสิ่งที่มากขึ้น อัลบั้มนี้ทั้งหมดเป็นการจัดองค์ประกอบที่สวยงามและฉันอยากแนะนำให้ทุกคนฟังเพื่อประสบการณ์ฟังที่มีชีวิตชีวาบนแผ่นเสียง

ศิลปิน: Mogwai
อัลบั้ม: Young Team
เหตุผล: Mogwai เป็นกลุ่มที่มีเจตนารมณ์ที่จะสร้างดนตรีกีตาร์ที่จริงจัง อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาไม่ใช่แค่การเดินทางทางเสียงที่น่าทึ่งที่แสดงให้เห็นว่าดนตรีสามารถมีพลังขนาดไหน แม้จะมีเนื้อเพลงน้อยหรือไม่มีเลย Young Team สามารถเงียบและละเอียดอ่อนในบางครั้งด้วยเสียงเปียโนและโทนกีตาร์ที่นุ่มนวลค่อยๆ เปลี่ยนในพื้นหลัง แล้วจู่ๆ ก็ส่งเสียงดังเข้าไปในห้อง อัลบั้มนี้มีพลังที่สวยงามที่ดึงดูดใจ ถ้าคุณพยายามจะได้ยินและเข้าใจความซับซ้อนที่แท้จริงของอัลบั้มนี้ ฉันแนะนำให้ฟังมันเสียงดัง

ศิลปิน: Slint
อัลบั้ม: Spiderland
เหตุผล: ฉันไม่รู้ว่ามีใครคาดการณ์ได้ไหมว่าอัลบั้มแบบนี้จะถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มวัยรุ่นในห้องใต้ดินของลุยวิลล์ แต่แผ่นเสียงที่เกิดขึ้นได้รับการถือว่าใกล้ชิดกับหัวใจของหลายๆ คน เสียงร้องใน Spiderland มีตั้งแต่การพูดสั้นไปจนถึงการตะโกนกับเสียงเครื่องดนตรีที่เปลี่ยนผัน พวกมันทำให้รู้สึกเหมือนมีคนที่หลงทางในความเศร้าโศกและกำลังจะหมดสติ ส่วนหนึ่งฟังดูถูกควบคุมอย่างมากและทันใดนั้นก็มีเสียงที่ดังและรุนแรงราวกับทิ้งความรู้สึกทั้งหมดออกนอกหน้าต่าง วงดนตรีตั้งใจให้ฟังอัลบั้มนี้บนแผ่นเสียง; แม้แต่ซีดี๊ดก็ยังเขียนเช่นนั้น