จากโปรเจกต์ข้างเคียงกลายมาเป็นพลังสร้างสรรค์เต็มเวลา ผ่านการหยุดพักไม่มีกำหนดและกลับมาอีกครั้งในความพยายามใหม่ ระยะเวลา 25 ปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการเดินทางที่คดเคี้ยวเมื่อพูดถึง Sleater-Kinney แน่นอนว่า ดำเนินการโดยเสียงทรงพลังและกีตาร์ของ Corin Tucker & Carrie Brownstein โดยมี Janet Weiss เป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญ วงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด riot grrrl ได้ปล่อยอัลบั้มเต็ม 8 ชุด ซึ่งทุกชุดมีความโดดเด่น
Sleater-Kinney (ออกเสียงว่า SLAY-ter ไม่ใช่ SLEET-er) เริ่มต้นขึ้นในปี 1994 ที่เมืองโอลิมเปีย รัฐวอชิงตัน ชื่อของวงมาจากถนนในบริเวณใกล้เคียงที่ Tucker และ Brownstein เคยฝึกซ้อม S-K เริ่มต้นขึ้นจากการเป็นสาขาของโปรเจกต์หลักของทั้งคู่ในช่วงเวลานั้น — Heavens to Betsy ของ Tucker และ Excuse 17 ของ Brownstein — แต่สุดท้ายก็กลายเป็นสิ่งสำคัญหลักของพวกเขา ในปี ’95 วงดนตรีได้เปิดตัวผลงานเดบิวต์ของพวกเขา จากนั้นก็เปิดตัวอัลบั้มอีก 6 ชุดก่อนตัดสินใจที่จะพักในปี 2006 ในระหว่างช่วงก่อนการหยุดพัก พวกเขาได้พบกับนักดนตรีที่อยู่กับวงนานที่สุด คือ Janet Weiss และกลายเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด
หลังจากหายไปหลายปีในช่วงที่ Brownstein เล่นกับ Wild Flag และร่วมสร้างรายการ Portlandia (กับ Fred Armisen) Tucker ได้ปล่อยอัลบั้มโซโลสองชุด และ Weiss ได้ทัวร์กับ Quasi, Stephen Malkmus และอื่นๆ วง S-K ก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและสร้างอัลบั้ม No Cities To Love ในปี 2015 ตอนนี้ในปี 2019 พวกเขาเตรียมเปิดตัวอัลบั้มที่ผลิตโดย St. Vincent ชื่อ The Center Won’t Hold ซึ่งเป็นอัลบั้ม Essentials ของ Vinyl Me, Please ในเดือนสิงหาคม 2019 (เรียนรู้เพิ่มเติมที่นี่) และวงที่ทำงานหนักนี้ก็ก้าวเข้าสู่ฐานใหม่อันน่าตื่นเต้น
เพื่อให้ได้ความรู้สึกว่าวิธีที่พวกเขามาถึงที่นี่ได้เป็นอย่างไร ขอให้เราย้อนกลับไปดูที่ LP แต่ละอันของพวกเขา
บันทึกเสียงเพียงแค่คืนเดียวในออสเตรเลียในปี 1994 (พร้อมกับมือกลอง Lora Macfarlane) และออกในปีถัดมาผ่านทางค่ายเพลง queercore Chainsaw Records, อัลบั้มแรกของ Sleater-Kinney เป็นเสมือนการตบหน้าเบาๆ ที่ไม่มีความละเอียดอ่อนอย่างที่วงจะสร้างต่อไป แม้กระนั้น มันยังเป็นผลงานที่แสนจะมีพลังและติดเชื้อกับเพลง 10 เพลงในเวลา 22 นาที คุณสามารถเลือกได้แทบทุกเพลงในอัลบั้มนี้เพื่อสัมผัสความโกรธแบบ riot-grrrl แต่ไฮไลต์หลักคือ “A Real Man” ที่มี Tucker ที่เหมือนจะคลั่งเกือบถึงขีดสุด “I don't wanna join your club / I don't want your kind of love.” S-K ไม่ได้อยู่ในโหมดโจมตีเพียงแค่นั้น อย่างในเพลง “The Day I Went Away” ที่มีแนวอีโม นี่คือเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของอัลบั้มและเป็นสัญญาณถึงการแลกเปลี่ยนระหว่าง Tucker และ Brownstein ที่จะกลายเป็นสิ่งที่ต้องให้ความสำคัญในอนาคต
อัลบั้ม Call The Doctor ในปี 1996 มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เป็นจุดสำคัญสำหรับ Sleater-Kinney ในเวลานั้น Heavens To Betsy ของ Tucker และ Excuse 17 ของ Brownstein ได้ยุบวง เหลือเพียงวงนี้เท่านั้น นอกจากนี้ มันยังเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่ออกกับ Chainsaw Records และมีมือกลอง Lora Macfarlane เป็นครั้งสุดท้ายเช่นกัน โปรดิวเซอร์ John Goodmanson ซึ่งจะทำงานกับวงอีก 4 อัลบั้มในอนาคต เริ่มเข้ามามีบทบาทตั้งแต่นี้ Call The Doctor เองก็บ่งบอกถึงการสัมผัสที่ละเอียดขึ้นและไม่ได้เต็มไปด้วยความโกรธเหมือนกับอัลบั้มแรกของวง แต่ยังคงอารมณ์ที่หลากหลาย “Good Things” ได้แสดงความอ่อนแอที่สุดของ Tucker “Why do good things never wanna stay? / Some things you lose, some things you give away.” คุณยังจะพบเพลงคลาสสิกแรกของวง “I Wanna Be Your Joey Ramone” ที่กล่าวถึงบทบาททางเพศในดนตรีและสร้างวงในสถานะที่พวกเขายังเป็นราชินีแห่ง rock ’n’ roll จนถึงวันนี้
เข้าสู่ยุคของ Janet Weiss แน่นอนว่า Tucker และ Brownstein น่าจะไปได้ไกลกับ Dig Me Out อยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเซ็นกับค่ายใหญ่ที่มีทรัพยากรมากขึ้น (Kill Rock Stars) และมีโปรดิวเซอร์ John Goodmanson กลับมาปรับเสียงให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น (เช่นกับ Call The Doctor) แต่การทำงานที่ยอดเยี่ยมของ Weiss ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ เธอพา S-K ออกจากแนวพังก์และเข้าสู่ดินแดน rock อย่างเด่นชัด นอกจากนี้ Dig Me Out ยังเป็นผลสัมฤทธิ์ที่ยิ่งใหญ่ของวงอีกด้วย อัลบั้มยังคงสะเทือนใจด้วยการเขียนเพลงที่เปิดเผยความรู้สึกสุดซึ้ง อย่างที่ Brownstein กล่าวในบันทึกของเธอ Hunger Makes Me a Modern Girl หลายเพลงใน LP นั้นเกี่ยวกับการเลิกรากันระหว่างเธอกับ Tucker ดังนั้นเนื้อเพลงที่เปิดเผยและการร้องที่สลับไปมาระหว่างพวกเขาทำให้รู้สึกเจ็บปวดลึกเข้าไปอีก เช่นในเพลง “One More Hour” สำหรับเพลงคลาสสิกอื่นๆ ของ S-K ที่คุณอาจต้องการ มีเพลง “Dig Me Out”, “Words & Guitars” และ “Little Babies”
Sleater-Kinney เปิดประตูอย่างยิ่งใหญ่ด้วย Dig Me Out และพวกเขาได้ร่อนผ่านเบาๆ กับ The Hot Rock อัลบั้มนี้ที่โปรดิวซ์โดย Roger Moutenot (เพราะงานของเขากับ Yo La Tengo) เป็นงานที่สะท้อนถึงการตกแต่งอย่างละเอียดและมีความละเอียดอ่อนมากกว่าเดิมที่ทำให้แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าของวงทั้งหมด แต่ก็สำเร็จเพราะ The Hot Rock เป็นอัลบั้มแรกของ S-K ที่ติดอันดับ (อันดับ 181 ใน Billboard 200) เข้าใจถึงจิตวิญญาณลึกกับ “Get Up” ที่เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง และกังวลเกี่ยวกับวิกฤต Y2K กับ “Banned From The End Of The World” ทางสายตา เป็นเรื่องน่าทึ่งเสมอที่วงเปลี่ยนจากแนว thrash ในอัลบั้มเปิดตัวมาเป็นความเฉื่อยลึกของ The Hot Rock ภายในเวลาเพียงแค่สี่ปี
หลังจากความซับซ้อนของ The Hot Rock, Sleater-Kinney ได้ปล่อยตัวอิสระใน All Hands On The Bad One วงก็กลับมาทำงานกับโปรดิวเซอร์ John Goodmanson ที่พวกเขามีความสบายใจสูงสุด ทั้งในการสร้าง Call The Doctor และ Dig Me Out และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาเพิ่มอารมณ์ขันอย่างเฉียบคมเข้าไปในแก่นของอัลบั้ม ปกอัลบั้มมีภาพ Brownstein ในชุดกระต่ายถูกพาออกจากฟลอร์เต้นรำ เพลงอย่าง “You’re No Rock N’ Roll Fun” ที่ติดหู พูดถึงคนคอหอกร็อกอินดี้ เพลง “Milkshake n’ Honey” ก็เป็นเพลงตลกที่สุดของ S-K และ “The Ballad Of A Ladyman” ซึ่งวงเอาแต่เหน็บแนมนักฟังไม่เข้าใจแนวของ rock ’n’ roll. แม้จะมีความสนุกสนานที่สุดเกี่ยวกับ All Hands On The Bad One ก็ยังคงโจมตีหนักเหมือนเดิม (เช่นเพลง “#1 Must Have” และ “The Professional”)
ได้รับอิทธิพลจาก 9/11 และการกำเนิดของลูกคนแรกของ Tucker One Beat กลายเป็นอัลบั้มที่หนักที่สุดของ Sleater-Kinney “Far Away” พรรณนาถึงแม่ใหม่ (Tucker) มองดูการโจมตีและตั้งคำถามถึงผู้นำ “And the president hides / While working men rush in / And give their lives.” Brownstein เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในเพลง “Combat Rock” ด้วยเนื้อเพลงที่เจาะลึกว่า “Where is the questioning? / Where is the protest song? / Since when is skepticism un-American?” ในประเด็นทางการเมืองน้อยกว่า เพลงปิดอัลบั้มที่มีพลัง “Sympathy” รายละเอียดเกี่ยวกับการเกิดก่อนกำหนดของลูกชาย Tucker และมอบความอบอุ่นใจให้กับผู้ที่สูญเสียลูก ซึ่งเนื้อหาของเพลงทั้งหมดนั้นลึก แต่โปรดิวเซอร์ John Goodmanson ได้ระเบิดกีตาร์ให้บินไป ทั้งหมดนี้ทำให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ Catchy และเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด
สำหรับ The Woods Sleater-Kinney ได้เปลี่ยนจาก Kill Rock Stars ไปยัง Sub Pop และนำโปรดิวเซอร์ David Fridmann เข้ามา ที่เคยทำอัลบั้มมากับวง Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev และอีกมากมาย เป้าหมายของพวกเขาคือการทำบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ บางอย่างที่มีอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก และเป็นบางอย่างที่แตกต่างอย่างมากจากสิ่งอื่น ๆ ที่วงเคยทำ พวกเขาทำสำเร็จ The Woods กลายเป็นอัลบั้มที่ดุร้าย ทั้งเสียงแตกและยิ่งใหญ่ที่พา S-K สู่พื้นดินใหม่ที่พวกเขามุ่งหมาย น่าเสียดายที่ LP นี้มาถึงในช่วงเวลาที่วงอยู่ในสภาพที่ไม่มั่นคงเนื่องจากอาการป่วย ความผิดหวัง และอื่น ๆ และในที่สุดก็กลายเป็นผลงานสุดท้ายที่พวกเขาจะปล่อยออกมาในเวลา 10 ปี ในรายชื่อเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาลของ S-K ยังมีอย่างน้อยห้าเพลงที่มาจาก The Woods ซึ่งได้แก่ “The Fox,” “What’s Mine Is Yours,” “Jumpers,” “Modern Girl,” และ “Entertain.”
คุณอาจคิดว่าการกลับมาหลังจากหยุดยาวจะส่งผลให้เกิดสิ่งที่ไม่น่าจะดีที่สุด แต่ Sleater-Kinney ได้รับการบันทึกโดยโปรดิวเซอร์ที่วางใจได้ John Goodmanson ดำเนินงานในจังหวะของตัวเองและผลิต No Cities To Love เป็นผลงานที่คมเฉียบอย่างไม่น่าเชื่อว่าพวกเขาเคยหายไปจริงๆ สิ่งที่น่าสนใจคืออย่างมากที่ไม่เพียงแค่เป็นอัลบั้มที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดด้วยเพลงที่ติดหูค้างคาจากต้นจนจบ แต่มันยังมีเสียงที่ขัดเกลา มันดึงดูดแฟนใหม่ๆ ในขณะที่ทำให้แฟนเก่าพอใจ พูดถึงงานที่ทำได้หายาก อย่าลืมว่า S-K ไม่เคยทำให้เราผิดหวังอัลบั้มที่ดีที่สุดของการกลับมา พูดได้ว่า S-K สร้างความสำเร็จในช่วงเวลานั้นและยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ใน Sleater-Kinney เราไว้ใจ
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!