ภาพยนตร์ดนตรี — การเรียกร้องสถานที่ในเวลา เวลาในสถานที่ เออร์เนสต์ ฮูดได้ทำตามป้ายที่สดใสที่เขากำหนดให้กับเสียงที่แสวงหาและสำรวจในอัลบั้ม *Neighborhoods* ปี 1975 ของเขา ซินธิไซเซอร์ที่เดินเซและซิธาร์ที่มีตามองพระจันทร์เดินทอดน่องอยู่ในถนนของเขา ผสมผสานกับการบันทึกเสียงในสนามที่ดูธรรมดาอย่างประณีตของการเตะกระป๋องและการทำธุระ ขยายออกมาเป็นบทกวีในโทนสีเซเปียในเขตชานเมือง รางวัลการพิมพ์ส่วนตัวของฮูดชัดเจนว่าเต็มไปด้วยความคิดถึง การดึงสายและการจุดหมายของเขาแสดงอารมณ์การบันทึกเสียงของชีวิตประจำวัน แสดงให้เห็นถึงการกลับคืนสู่ความอบอุ่นในอดีตที่มีสีอำพัน
ตอนนี้ ผลงานที่ถูกค้นพบหลังจากเสร็จสิ้นมานานกว่า 40 ปี ของ Hood’s Back to the Woodlands เสนอข้อมูลที่เป็นประโยชน์ต่อภาพทิวทัศน์ชานเมืองที่ดูดูลึกซึ้งซึ่งถูกสร้างขึ้นใน Neighborhoods ใต้พื้นผิว ผลงานทั้งสองชิ้นสร้างขึ้นจากวัสดุที่คล้ายคลึงกันและมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นของ Hood แต่เมื่ออัลบั้มที่สูญหายไปนั้นถูกเปิดเผย ก็จะชัดเจนขึ้นว่าผู้สร้างภาพยนตร์ดนตรีไม่ได้เพียงแค่แลกเปลี่ยนเสียงของชุมชนกับเสียงของป่าเท่านั้น
เขียนและบันทึกในช่วงเวลาทศวรรษแห่งการเดินทางของ Hood ทั่วโอเรกอนตะวันตก เสียงจิ๊บและเสียงกรุ๊งกริ๊งและฝนตกจิ้มจอเต็มอัลบั้มในแทนความกังวานของโลกที่มีพื้นผิวเรียบ ที่ที่ Neighborhoods อาศัยอยู่—ในบางครั้งดูเหมือนผู้สอดรู้—ในฉากที่เฉพาะเจาะจงแต่ธรรมดา ศิลปินกลับสนใจมากขึ้นในการใช้โทนเสียงของการบันทึกฟิลด์ของเขาเป็นจุดเริ่มต้นเพื่อชี้นำการจัดเรียงเครื่องดนตรีที่ประณีตของ Woodlands แม้อัลบั้มจะเปิดตัวด้วยคอมโพสิตสองชิ้นที่มีนกและฝนที่สงบ แต่ธรรมชาติเหล่านั้นกลับอยู่ไกลจากพื้นหลังมากกว่า Neighborhoods ที่ส่งสารอย่างชัดเจน และเมื่อ Woodlands เคลื่อนที่ไปข้างหน้า ผู้คนจะรู้สึกว่ามันได้หมดไปแทบจะหมดจด
หากมีความแตกต่างที่สำคัญข้อใดข้อหนึ่งระหว่างอัลบั้มเสียงสภาพแวดล้อมจุดเปลี่ยนของ Hood และคอลเลคชั่นที่เพิ่งปล่อยใหม่นี้ มันอยู่ที่กาลเวลา: Back to the Woodlands มีความรู้สึกว่ามีชีวิตชีวามากกว่า ผลงานก่อนหน้า ขณะที่ Hood พยายามเรียกคืนความทรงจำในวันเก่าๆ ผ่านการอ้างอิงวัฒนธรรมทั่วไปใน Neighborhoods, Woodlands ประสบความสำเร็จจากการให้ภาพลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของเสียงจาก zither ที่สดใสและเสียงพลิก เพื่อพาผู้ฟังไปสู่การเดินทางที่มีระดับน้อยกว่าในภูมิประเทศชายฝั่งที่ศิลปินรักตัวเอง
แม้ว่า Hood ซึ่งเป็นนักกีตาร์แจ๊สที่หันมาใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ต้องออกแรงมากหลังจากป่วยเป็นโรคโปลิโอและทำให้เขาต้องนั่งรถเข็นในวัยปลาย 20s ยืนยันความสามารถในการสร้างสรรค์ที่แปลกตาบนตัวเลขที่มีระเบียบมากขึ้น เช่น วอลซ์ที่แอบซ่อนไว้ “The Jantzen Rag (Raccoons)” และการทำสมาธิที่เป็นเสียงประสาน “Bedroom of the Absent Child” แต่ช่วงเวลาที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Woodlands คือเหตุการณ์ที่ Hood ให้ตัวเองเต็มที่ในช่วงเวลาที่เขาสร้างขึ้น ขณะที่บรรยากาศที่ขุ่นมัวของ “Noonday Yellows” เปลี่ยนจากความสงบสู่จังหวะที่กระตุก ฟลูตกลมของ Hood เลื่อนไปอยู่ในระดับที่สูงขึ้น ซึ่งกระทบกับเอฟเฟกต์ด้วยความไม่แน่นอนที่น่ารัก โน้ตของเขาจึงลงไปนิดหน่อยเสียงแหลมไปหน่อย เวลาไปหน่อย แต่ก็จับความหลากหลายของความคิดที่เร็วไวที่สามารถดึงดูดจากธรรมชาติได้เสมอ สำหรับผู้ที่มีบทบาทอยู่เบื้องหลังเลนส์เปรียบเทียบมานาน เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ได้ยินศิลปินกลับมาอยู่กลางและมีความสุขกับผลงานของตัวเอง เพียงช่วงเวลาเดียวจากหลายๆ ช่วงเวลาที่ทำให้ Woodlands เป็นประสบการณ์ที่น่าหลงใหล ที่จะได้กลับไปหาอีกครั้ง
สตีเฟน แอนเดอร์สัน เป็นนักดนตรีและนักเขียนที่อาศัยอยู่ในเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด ในฐานะผู้จัดการคุณภาพของ VMP เขาได้ดูแลการผลิตแอนโธโลจีและแผ่นเสียงประจำเดือนหลายชุด และเขียนโน้ตฟังสำหรับการออกซ้ำของ VMP ของ The Rubáiyát of Dorothy Ashby ของดอโรธี แอชบี
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!