Digital/Divide is a monthly column devoted to any and all genres and subgenres in the great big beautiful world of electronic and dance music.
ลองถามแฟน ๆ ของ Aphex Twin เพื่อให้บอกชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุด และหลายคนอาจจะบอกชื่อ Selected Ambient Works 85–92 ซึ่งถูกปล่อยออกมาในช่วงสิ้นสุดของวันเวลานั้น ๆ อัลบั้มเปิดตัวที่เต็มรูปแบบนี้ขาดการคิดมากของผู้ที่ติดตามต่อมาแน่นอนว่าเกิดจากความเรียบง่ายเชิงโครงสร้างที่สัมพันธ์กัน มันไม่ใช่แค่คำประกาศ แต่เป็นสิ่งที่ถูกประกาศ SAW ได้ทำให้เสียงต่าง ๆ ของราฟเข้าสู่ขอบเขตของห้องนอน ที่ที่เสียงเหล่านั้นสามารถถูกทำให้เสื่อมโทรมและยังคงได้รับความรัก ช่วงเวลาที่สวยงามเช่น “Xtal” อยู่เคียงข้างกับ “Green Calx” แบบกรดและเสียงก้องของลังไม้แบบวงใน “Hedphelym”
เป็นผลิตผลของยุคสมัยนั้น มรดกของ SAW ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ผลิตเพลงหลายคนรวมถึง Tryphème Tiphaine Belin จากลียงดูเหมือนจะดึงอิทธิพลจากยุคนั้นมาใช้ในอัลบั้มเปิดตัวเต็มรูปแบบ Online Dating [Central Processing Unit] อิทธิพลนั้นดูเหมือนจะปรากฏขึ้นครั้งแรกใน “Les Yeux De La Grandesse” ซึ่งเป็นเพลงที่อุดมสมบูรณ์และมีลักษณะเฉียบพลัน บีทที่บีบอัด เสียงประเภท spacey และความแผลงศำแบบเสียงเพลง แม้ว่า Belin จะไม่ได้ติดหนี้เสียงอินเตอร์เฟสเช่นเดียวกับ AFX แต่เธอกลับพบความสบายใจในลำดับอนาล็อกแบบเดียวกับที่พบในการปล่อยคลาสสิกของ Rephlex เธอกระซิบเหนือแผ่นเสียงที่เป็นสายและลูกเล่นแบบ arpeggios ใน “Labyintique” และอีกครั้งในเพลงที่กว้างขวางอย่าง “Idem”
ไม่ใช่การสร้างคลาสสิกย้อนยุค Tryphème ประสบความสำเร็จอย่างมากจากจุดเริ่มต้นของเธอ “Away From Prying Eyes” มีคุณภาพที่ยิ่งใหญ่ที่เกินความจืดของจังหวะอิเล็กโทรแบบใช้งานทั่วไป ขณะที่ “French Kiss On Sapphire Scenic” นำคลื่นใหม่และรฟมาเป็นการแสดงอย่างมีชีวิตชีวา ความมืด ๆ แบบ Goth ใน “Light Light Light” และ “Melo-dramatique” มอบการเติมเลือดใหม่ให้กับผู้ที่ถูกปล่อยให้เลือดหมดในกรณีที่ Chris & Cosey หายไป
ได้รับแรงบันดาลใจและได้รับผลกระทบจากเวลาของศิลปินชาวแอฟริกาใต้ในเบอร์ลิน, โยฮันเนสเบิร์ก, และนิวยอร์ก เมืองที่มีความสำคัญในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัย EP นี้ทั้งทำได้ตามและเกินการแปลกประหลาดที่ชื่ออดริโอนมาร์เทนส์เป็นอย่างมาก เหมือนกับหลายคนที่กำลังดำเนินงานในขอบเขตของเบสมาร์จิน Dasychira สร้างเครือข่ายของบีทและซีเควนซ์ที่กระดุกกระดิกและค้างมาพร้อมเสน่ห์จากโลกอื่น การเคาะเข้ามาด้วยความรุนแรงราวกับแจ็กคอนตรี้ในเพลง “Reliquary” เป็นบทนำที่สร้างบรรยากาศสำหรับโพสต์-แทรปที่เชื่อมโยงกันในเพลง “Caduceus” เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มนี้เหมือนกับการเต้นรำของเต่าชั้นสูงที่มีบีทสปริงกิ้งและเสียงร้องจากสถานีวิทยุเมืองนาน ๆ พอดี เหมาะกับความเป็นศูนย์กลางของ Immolated นักร้องจากบรุกลิน Embaci เพิ่มความเป็นมนุษย์อย่างมากในเพลง “Vipera” เสียงของเธออยู่เหนือการหายใจเข้าออกที่มาจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ของ Dasychira
ชาร์ตเพลงป๊อปเป็นมิตรกว่าที่เคยโดยที่เพลงแดนซ์กลายเป็นสิ่งที่เห็นกันได้ทั่วไปใน Billboard Hot 100 ปัจจุบันจาก Chainsmokers, DJ Snake, และ Zedd ในขณะนี้โปรดิวเซอร์ที่อยู่ในแอลเอนี้ดูเหมือนจะมีโอกาสน้อยที่จะขึ้นถึงอันดับสูง ๆ ในชาร์ตซิงเกิ้ล นั่นอาจเนื่องมาจากเขาอยู่ในค่ายเพลงอิสระมากกว่าความสามารถในการสร้างเพลงที่ชวนฟังของเขาเล็กน้อย หูของ Rafa Alvarez ที่มีความเชี่ยวชาญในการสร้างเพลงป๊อปเหมาะสมกับเพลงสดใสอย่าง “Lost Profit” และเพลงบัลลาดแบบ Different Sleep อย่าง “Artillery” และ “Paintings” ใน “First To Say” จังหวะแบบ garage และแนว trance ประคองเสียงร้องจากนักร้องรับเชิญ Vanessa Elisha ขณะที่ “No Time” จาก Jarell Perry เพิ่มความไวขึ้นในเพลงสุดท้าย “Therapy” มีสไตล์ที่คล้ายกับอัลบั้มสุดท้ายของ Bon Iver ได้อย่างโดดเด่นแต่ในแบบที่เข้าใจง่ายและสงบนิ่งกว่า
จากการทำงานในอัลบั้มที่เคารพนับถือในระยะเวลาสองทศวรรษ มาร์ก คลิฟฟอร์ดเข้าสู่โปรเจกต์ล่าสุดของเขาหลังจากงานดีที่สุดที่ทำกับ Seefeel และความพยายามส่วนตัวในชื่อ Disjecta และการทำงานร่วมกับ Cocteau Twins แต่อยู่ในคู่ดูโอ Oto Hiax เขาได้แสดงออกอย่างชัดเจนเหมือนกับ Oneohtrix Point Never เพลงแนว Ambient ที่ขาดจังหวะ drum นี้ทำให้เกิดเสียงสนุกสนานมากมายเหมือนเพลง “Dhull” หรือเสียงค่อย ๆ ทอดของ “Littics” คลิฟฟอร์ดและคู่แข่งของเขา สก็อตต์ กอร์ดอน ได้สร้างอะไรที่มากกว่าด้วยเสียงที่ถูกทำและพบเจอมากกว่าเสียงที่คนอื่นทำได้ พวกเขาเปลี่ยนเสียงธรรมชาติและไม่ธรรมชาติให้กลายเป็นภูมิทัศน์เสียงที่น่าหลงใหล บางเพลงอย่าง “Eses Mitre” ขยายความเป็นว่าเสียงที่เป็นธรรมชาติและการเสื่อมสภาพดิจิตอลเข้ามาผสมและกลายเป็นสิ่งที่แปลกตา เพลงอื่น ๆ มีความกระชับกว่าทำให้จากไปทิ้งความต้องการต่อไป
Toru Koda ทำการบันทึกเป็นช่วงๆสำหรับสังกัดเปลี่ยนแปลงของ Kode9 มาเป็นเวลากว่าสิบปีแล้ว เขาเป็นคนแรก ๆ ที่แนะนำ Hyperdub ให้ออกจากแนว dubstep ที่ได้ช่วยสร้างขึ้น เขายังคงเป็นอิสระจากเสียงหรือสไตล์ใด ๆ หนึ่ง ในเพลงล่าสุดของเขา ผู้ที่รู้จัก Quarta330 จาก chiptune หรือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของวิดีโอเกมจะสนุกกับวิดีโอเกมรูปแบบย้อนยุคของ “The Fairies Homecoming” อย่างมาก ด้วยเสียงบี๊บของ Super Mario และจังหวะ amen break ที่แยกออกมาเขาใช้พื้นเดียวกันในการทำงานใน “Yatagarasu” ที่มีชื่อเป็นการเล่นคำจากตำนานญี่ปุ่นซึ่งนำเข้าไปในวัฒนธรรมป๊อปของประเทศ เขาหลุดออกจากเพลงไปยัง “Digital Lotus Flower” ที่คล้ายกับ footwork แบบมัวหมองด้วยบีทที่ถูกขยายแบบป๊อปฟองอากาศและไม่ติดบีทเสียงแตกขลับกลับไปที่ boombap ฮิปฮอป “Resonate 3” ซึ่งแทนที่คำประกาศด้วยท่วงทำนองซินธิ์ที่ล้ำลึกพร้อมในน้ำหนักแรงบาสมากมาย
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!