“เมื่อฮิปฮอป… บานสะพรั่งกลายเป็นศูนย์กลางที่สดใสของวัฒนธรรมเยาวชน เด็กขาวจำนวนมากจึงพบว่าการเดินทางออกจากโลกที่มีระเบียบเรียบร้อยของตัวเองด้วยการค้นพบโลกที่เซ็กซี่และซับซ้อนมากขึ้นนั้นเป็นวิธีที่ดี”
คำพูดเหล่านั้นถูกเขียนขึ้นโดย N.R. Kleinfeld จาก The New York Times ในปี 2000 สำหรับชุดบทความ ที่ชื่อ "การดำรงอยู่ของเชื้อชาติในอเมริกา" ฮิปฮอปยังคงถูกครอบงำโดยศิลปินผิวดำจากพื้นฐานที่ยากจน แต่ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นทั่วประเทศ สำนักงานจัดจำหน่าย นิตยสาร และผู้ฟังจึงมีแนวโน้มที่จะเป็นคนผิวขาวและมีฐานะมากขึ้น เหล่านี้มาจากภายนอกขอบเขตของวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์เพลง พวกเขายกย่องสิ่งที่ провokative -- เรื่องราวในชุมชนที่ห่างไกลจากความจริงที่สะดวกสบายของตัวเอง เรียกว่าการหลบหนีจากความจริง การลอกเลียนวัฒนธรรม หรือเพียงแค่ "ทำให้พ่อแม่โกรธ"
Kleinfeld ได้จับประเด็นเกี่ยวกับองค์ประกอบที่อันตรายที่สุดของฮิปฮอปที่ดึงดูดผู้คนผิวขาวในเขตชานเมือง “วัฒนธรรมฮิปฮอปกำลังกลายเป็นความรู้สึกตื่นเต้นอย่างมากสำหรับคนหนุ่มสาวจากทุกเชื้อชาติ” เขาเขียน ก่อนที่จะเพิ่มว่าคนผิวขาวซื้ออัลบั้มแร็พ 70% ของประเทศ เขาแบ่งปันข้อมูลนี้กับ Dog สมาชิกของกลุ่มแร็พจากนิวยอร์กที่ถูกลืมไปแล้วชื่อ Wanted and Respected ซึ่งคำตอบที่ Kleinfeld บันทึกไว้:
“คนผิวขาวสามารถฟังแร็พได้ แต่ฉันรู้ว่าพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้ ฉันฟังแร็พแล้วก็พูดว่า 'นี่คือผู้ชายคนหนึ่งที่ได้รับความไม่เป็นธรรม' พวกเขาเอื่อมถึง ‘ผู้ชายคนนี้เจ๋ง เขาเป็นคนขายยา เขามีสาวๆ มากมาย เขาเป็นคนใหญ่ เขาฆ่าคน’ นั่นคือความโง่เขลา”
อาจไม่มีอัลบั้มแร็พยุคใหม่ใดที่สะท้อนถึงความแตกแยกนี้ได้ดีเท่ากับอัลบั้มที่สองของ Clipse, Hell Hath No Fury ซึ่งออกมาเมื่อสิบปีที่แล้วในวันนี้ พี่น้อง Thornton, Pusha T และ Malice เติบโตในเวอร์จิเนีย ที่พวกเขาอธิบายไว้ในอัลบั้มแรกของพวกเขาว่า “ที่ที่ไม่มีอะไรให้ทำเลยนอกจากการทำอาหาร” และแม้ว่าพวกเขาจะแร็พเกี่ยวกับการค้ายากลักษณะในทั้งสามอัลบั้มเชิงพาณิชย์ของพวกเขา แต่ก็ถึงจุดสูงสุดในอัลบั้มที่สอง อัลบั้มในปี 2002 Lord Willin’ มีบทเพลงบูชาที่เจ็บแสบต่อรัฐของพวกเขา แต่ก็มีความพยายามที่จะข้ามตลาดที่กำหนดโดยค่ายเสียง เช่น “Ma, I Don’t Love Her” ที่มี Faith Evans ร่วมร้อง อย่างที่ Malice เคยกล่าวว่า “ในเวลานั้นเรามีความสุขมากขึ้น” อัลบั้มปี 2009 ที่เป็นผลงานสุดท้าย Til the Casket Drops มีซิงเกิ้ลนำที่ตั้งชื่อจากคำพูดของ Will Ferrell ดังนั้นมันจึงชัดเจนว่าพี่น้องทั้งสองมีเท้าหนึ่งข้างออกจากประตู แต่ Hell Hath No Fury ก็เย็นชาและไร้ความสำนึกตามที่ชื่อบ่งบอก
ออกมาอย่างเต็มตัวสี่ปีหลังจากที่อัลบั้มก่อนหน้า อัลบั้มนี้เป็นหลักฐานถึงความปรารถนาของ Clipse ที่จะรักษาเพลงของพวกเขาให้ดิบและไม่มีการตัดบั่น พวกเขาถูกพัวพันในการขัดแย้งกับค่าย Jive ที่ต้องการให้กลุ่มนี้ลองทำเพลงที่เบาและข้ามตลาดมากขึ้น “ความจริงแล้ว” Pusha T เขียนขณะอธิบาย การดิส Jive อย่างไม่อายบนอัลบั้ม “ความล่าช้า Hell Hath No Fury ทั้งหมดเกิดจากการที่เราจงรักภักดีต่อ Neptunes” ผลของชัยชนะของพวกเขาคือโครงการที่ต่อต้านการค้าและแปลกประหลาดจนยากที่จะเชื่อว่ามันออกมาจากค่ายที่เผยแพร่อัลบั้มของ Nick Lachey และ Aaron Carter ในปีนั้น
Hell Hath No Fury กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ได้รับการรีวิวดีที่สุดแห่งปี -- และถูกรีวิวในบล็อกอิสระมากมาย -- แต่ส่วนใหญ่ได้รับความสนใจจากรีวิวที่ชื่นชมธรรมชาติที่ดึงดูดและจังหวะที่ทดลอง พร้อมกับหลีกหนีจากความเป็นจริงที่ปวดร้าวในการค้ายาเสพติด หรือแม้แต่ตั้งสมมติฐานว่ามันเป็นเพียงจินตนาการ Pitchfork เผยแพร่รีวิวที่ตื่นเต้น ที่กล่าวถึงความ "สนุกสนานที่ไม่มีเหตุผล" ของการเสื่อมถอยทางศีลธรรม Robert Christgau เรียกว่า "ไม่ใช่ด้ายแห่งนวนิยาย [ของ] Jim Thompson" ผู้ตรวจสอบจาก The Guardian ใช้ประโยคหน้า เพื่อแยกแยะว่าบทเพลง "Trill" พูดถึง อาหารนกแก้ว หรือไม่ PopMatters กำหนดให้มันเป็น "หนึ่งในผลงานที่น่าตื่นเต้นที่สุดแห่งปี มีทั้งการเล่นเนื้อเพลงที่รุ่งเรือง การออกกำลังกายในจินตนาการ และความเครียดที่สุขุมนุ่มนวล" Blender ยกย่องความ “โหดร้ายในย่านที่เป็นเอกลักษณ์ในฐานะการศึกษาทางวรรณกรรม” การยืนยันจากพี่น้อง Thornton ที่พวกเขาต่อสู้มาอย่างหนักเพื่อให้เกิดขึ้นทำให้พวกเขาได้แฟนคลับที่มีใจมายังนักวิจารณ์และแฟน ๆ ที่ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว แต่แม้ว่าพวกเขาจะชื่นชมความกล้าหาญของ Clipse แต่โดยส่วนใหญ่แล้วมันถูกมองว่าเป็นแฟนตาซีที่หดหู่
Pusha T ตระหนักดีถึงความห่างเหินจากฐานแฟนที่เสียงดังที่สุดของ Hell Hath No Fury ในปี 2011 ใน “Trouble on My Mind” เขาถามเราอย่างกล้าหาญให้ช่วยบอกชื่อแร็พเปอร์คนอื่นที่สามารถ “จับฮิปสเตอร์กับอาชญากรและแก๊ง” และใน สารคดีที่เผยแพร่เมื่อปีนี้ เขาอธิบายว่า การเปลี่ยนแปลงของกลุ่มประชากรนั้นเป็นกุญแจสำคัญต่อความสำเร็จของอัลบั้ม:
“การเขียนเกี่ยวกับ [Hell Hath No Fury] ดีมาก บล็อกต่างๆ ก็ส่งเสียงเรียกร้องเกี่ยวกับ Clipse เราเพิ่งค้นพบช่องทางของเราในอัลบั้มนี้-- เราได้รู้ว่าแฟนของเราคือใคร เราเริ่มต้นจากในถนนเพียงอย่างเดียว แล้วเราก็พบกับเด็กมหาวิทยาลัย คนผิวขาว ที่ชอบอินเทอร์เน็ต เราเรียกพวกเขาว่า Clipsters เหมือนกับฮิปสเตอร์... และพวกเขาต่างก็เกี่ยวข้องกับเรา เราก็เปิดรับพวกเขาเช่นกัน”
มีหลายเหตุผลสำหรับปรากฏการณ์ของชายหนุ่มผิวขาวที่มีรสนิยมในเพลงที่ส่วนใหญ่ยังคงเอียงไปทางอินดี้ ซึ่งดึงดูด Hell Hath No Fury สำหรับหนึ่ง มันมีการรวบรวมจังหวะที่ทดลองมากที่สุดที่ Neptunes เคยให้กับอัลบั้มแร็พเพียงหนึ่งเดียว เสียงเบส 808s ที่ชัดเจนใน "Mr. Me Too" เสียงที่ไหลจาก "Ride Around Shining" ที่สั่นสะเทือนราวกับบรรเลงในห้องบอลรูมหรูหรา ฐานซินธ์ที่สกปรกและว่างบน "Trill"-- เหล่านี้คือเสียงที่ผู้ผลิตฮิปฮอปคนอื่นๆ ไม่เคยพยายามในช่วงเวลานั้น โดยเฉพาะเมื่อเราเริ่มเข้าสู่ยุค 2010 ของวงดนตรีป๊อปอินดี้ที่ผู้ผลิตอย่าง DJ Screw และ Timbaland ถูกกล่าวถึงในฐานะอิทธิพล จังหวะแปลก ๆ แต่กระแสหลักประเภทนี้เริ่มได้รับความสำคัญมากขึ้นเหนือสิ่งที่ Madlib หรือ Flying Lotus กำลังทำ ในหลาย ๆ ด้าน Hell Hath No Fury คือการบรรลุผลของยุคที่เพลงฮิตทางวิทยุอย่าง “Milkshake” ของ Kelis หรือ “Cry Me A River” ของ Justin Timberlake มีการผลิตที่ดีกว่าฮิปฮอปใต้ดินส่วนใหญ่ ยกเว้นว่าผู้ผลิตป๊อปเหล่านี้นำเสนอเนื้อสัมผัสที่ผิดปกติไปพร้อมกับ “เพลงที่มีความเป็นจริงมากกว่า”
จากนั้นคุณก็มีเนื้อร้องของ Pusha และ Malice ซึ่งแตกต่างจากฮิปฮอปที่เน้นโคเคนส่วนใหญ่เช่น Reasonable Doubt ของ Jay Z, Clipse ไม่ได้เน้นเนื้อหาที่มีความเป็นภูมิภาค hyper-regional และคำสแลง ซึ่งมักจะทำให้เด็กในอเมริกาชนบทที่เคยซื้อวัชพืชจากเพื่อนร่วมชั้น ขาดการเชื่อมโยง กับมัน บราเธอร์ของ Thornton กลับใช้การอ้างอิงที่ไม่ทำให้คนหนุ่มสาวที่มีชีวิตที่ไม่มีความท้าทายเหล่านั้นรู้สึกสับสน เนื้อเพลงอย่าง “ฉันติดต่อกับกุญแจ ย้ายไปอัลิเซีย” หรือ “แบ่งกุญแจออกเป็น dimes และขายเหมือน Gobstoppers” ทำให้ความจริงที่น่ากลัวของพวกเขาสื่อสารด้วยศัพท์ที่คุณสามารถเข้าใจได้ แม้ว่าอาจจะไม่สามารถเชื่อมโยงได้ เนื้อเพลงของ Clipse เป็นการส่งสารจากทุกด้านของความจริงเรื่องการขายยา เหมือนที่ Malice กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์ในปี 2006:
“เมื่อเราปรากฏตัวขึ้น มีความวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เราพูดและอะไรก็ตาม แต่เราไม่เพียงแค่พูดว่า "กุญแจ อิฐ..." แต่เรามีการอธิบายที่แท้จริง: ตั้งแต่ด้านดีไปจนถึงด้านเลวร้าย เราบอกเกี่ยวกับทั้งสเปกตรัม”
ที่ถูกทำให้สะดุดตาโดยกระจกเงาที่แปลกและบาร์ที่ขำเป็นที่นิยม นักวิจารณ์หลายคนละเลยพื้นฐานที่สร้างขึ้น “ไม่มีเซรั่มใดที่สามารถรักษาความเจ็บปวดทั้งหมดที่ฉันต้องเผชิญ” Pusha กล่าวในบรรทัดที่ห้าของอัลบั้ม เพลงอาจถูกเคลือบด้วยเสียงที่เทียบเท่ากับสีของลูกกวาดและล้อที่โดดเด่น แต่ในฐานะพาหนะสำหรับอารมณ์ พวกเขาจึงใช้งานได้อย่างเต็มที่; เขาเรียกว่า พวกเขา Clipse ขอโทษแม่ของพวกเขาสำหรับการค้ายา ตำหนิค่ายเพลงของพวกเขาที่ทำให้เกิดความล่าช้าในอัลบั้มที่ทำให้พวกเขาต้องกลับไปสู่ด้านล่าง ท้าทายคนรวยที่ต้องการให้พวกเขาออกจากละแวกใกล้เคียง เสียใจเมื่อได้ยินข่าวเศร้าว่าเพื่อนๆ ตาย ขอให้กระสุนห stray ไม่โดนเด็ก พวกเขาคือมนุษย์ที่ต้องเผชิญกับชีวิตจริง แต่ด้วยเหตุผลที่หลายคนเห็นได้ชัดว่าไม่เคยพบเจอสถานการณ์ใด ๆ เลย พวกเขาจึงเอาเรื่องราวของ Pusha T และ Malice ไปเป็นเรื่องไปได้ที่แย่ที่สุด Hell Hath No Fury ทำหน้าที่เป็นความสุขในการหลบหนีที่ดีที่สุดสำหรับแฟน ๆ ส่วนใหญ่เมื่อตอนออก จำไว้ว่ามันคืออัลบั้มที่โหดร้ายจริงๆ เต็มไปด้วยความจริงอันหนักหน่วง.
แพทริค ลิโอนส์ เป็นนักเขียนด้านดนตรีและวัฒนธรรมจากรัฐวอชิงตัน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน เขาหลงใหลในทั้งดนตรีแบล็กเมทัลและฮิปฮอป คุณจะพบเขากำลังเลือกเพลงที่หลากหลายและแปลกประหลาดบนสาย AUX เสมอ
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!