เมื่อเข้าช่วงปลายปี 70 และต้นปี 80 เสียงของอเมริกาสมัยใหม่ได้แตกแยกออกเป็นหลายแนวเพลงที่แตกต่างกัน โดยที่เสียงโซลแบบอุตสาหกรรมของ Motown ถูกแทนที่ในวิทยุและในหัวใจและจิตใจของผู้ฟังด้วยฟังค์ ดิสโก้ พังค์ และแนวเพลงอื่นๆ ในช่วงปลายปี 70 Motown จึงได้มีการสำรวจการเคลื่อนไหวของดิสโก้ และความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการลงนามในสัญญากับชายคนหนึ่งชื่อ James Ambrose Johnson ซึ่งได้เล่นในวงดนตรีตั้งแต่ปี 1965 รวมถึงวง Mynah Birds ซึ่งมี Neil Young เป็นสมาชิกเก่า จอห์นสันจะมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงในฐานะ Rick James ซึ่งเขียนอัลบั้มฟังค์ & B ที่โด่งดังที่สุดในช่วงต้นปี 80 และช่วยให้ Motown ก้าวเข้าสู่ยุค 80 ด้วยการนำกลุ่มดาวใหม่เข้ามา.
มือของเจมส์ร้อนแรงมากในช่วงปลายปี 70 จนมอทาวน์เริ่มจับเขาไปทำงานกับศิลปินคนอื่นในฐานะผู้ผลิตและนักแต่งเพลง เจมส์ถูกกำหนดให้ทำงานกับไดอาน่า รอสส์ — เพื่อสร้างสรรค์ให้เธอมีลุคฟังกี้ — แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเจมส์ได้ยินดีโมจากนักร้องคนหนึ่งในรายชื่อของมอทาวน์ที่เพิ่งออกจากวงเพื่อมาเป็นนักร้องที่ใต้สังกัด ชื่อของเธอคือแมรี คริสติน บร็อคเคิร์ต แต่คุณรู้จักเธอดีกว่าในนามทีน่า มาริ
คุณได้รับแผ่นเสียง LP ที่สี่ของทีน่า มาริ It Must Be Magic ในชุดกล่องแอนโธโลจีของคุณ; นี่คือที่ที่จะไปถัดไปในการศึกษาเกี่ยวกับเลดี้ทีที่ยิ่งใหญ่
Wild And Peaceful (1979)
เจมส์เขียนและร่วมผลิตเพลงมากมายใน LP แรกของมาริ Wild And Peaceful ซึ่งกลายเป็นฮิตเล็กน้อยในชาร์ต R&B เขากระตุ้นให้มาริเป็นนักแต่งเพลง เธอทำงานร่วมกับเจมส์ในสตูดิโอและเรียนรู้การผลิตและการเขียนเพลงจากเขา มาริกลายเป็นตำนานในเมืองในช่วงแรกของการโปรโมทอัลบั้ม เนื่องจากไม่มีใครเชื่อว่าเธอเป็นผู้หญิงผิวขาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันอยู่ในมอทาวน์และผลิตโดยริก เจมส์ และอัลบั้มเองก็ไม่มีภาพของมาริเพื่อยืนยันหรือปฏิเสธ แต่มาริได้ขึ้นแสดงเป็นผู้หญิงผิวขาวคนแรกใน Soul Train ในปี 1979 โดยแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากทางโทรทัศน์และยืนยันว่าเธอเป็นผู้หญิงผิวขาวจริง ๆ และจะกลายเป็นผู้แสดงหญิงผิวขาวที่มีผลงานมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรายการ อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นที่สุดคือการคัฟเวอร์เพลงของ Temptations “Don’t Look Back” แต่ดูเอทของเธอกับเจมส์ใน “Every Little Bit Hurts” แสดงให้เห็นถึงเคมีที่ร้อนแรงของพวกเขา
Lady T (1980)
สำหรับอัลบั้มที่สองของเธอ มาริทำงานร่วมกับริชาร์ด รูดอล์ฟ — พ่อของมายา รูดอล์ฟ และที่สำคัญที่สุดคือผู้ผลิตและนักแต่งเพลงร่วมกับภรรยาของเขา มินนี่ รีพตัน — เนื่องจากเธอรู้สึกว่ามันเต็มไปด้วยความกล้าหาญที่ได้เรียนรู้จากเจมส์ แต่ขอให้รูดอล์ฟช่วยผลิต อัลบั้มนี้จะผสมผสานร็อก ฟังค์ R&B และโปรโตแร็พ เป็นอัลบั้มที่ดิบและมีกลิ่นอับมากกว่าที่หน้าปกบอก เธอจะเรียกตัวเองว่าเลดี้ทีตลอดชีวิตของเธอ โดยมี “Behind the Groove” เป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีของเธอ
Irons In The Fire (1980)
สำหรับอัลบั้มที่สองของปี 1980 ทีน่า มาริได้ทำสิ่งที่ไม่ปกติสำหรับศิลปินหญิงที่มอทาวน์: เธอผลิต Irons In The Fire เอง เขียนหรือร่วมเขียนเพลงทั้งหมดในอัลบั้มด้วย มันกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ขอบคุณเสียงเรียกร้องจาก “I Need Your Lovin’” และ “Young Love” แต่ในเพลงที่ลึกซึ้งอย่าง “Chains” และ “Tune In Tomorrow” คุณจะได้ยินทีน่า มาริในทุกความยิ่งใหญ่ของเธอ เสียงของเธอเหมือนกระสุนใหญ่ที่เธอสามารถควบคุมได้ทั้งในเพลงบัลลาดหรือเพลงเร้าใจ
Robbery (1983)
ทีน่าออกจากมอทาวน์หลังจาก It Must Be Magic หลังจากการฟ้องร้องที่กลายเป็นที่โด่งดัง ทีน่าได้มีการโต้แย้งกับผู้บริหารของมอทาวน์เกี่ยวกับวิธีและเมื่อไหร่ที่จะปล่อยเพลงใหม่ของเธอ และถูกพวกเขา "เก็บไว้" โดยมอทาวน์ซึ่งปฏิเสธที่จะปล่อยเพลงใหม่จากเธอ ฟ้องร้องของมาริพบว่าค่ายเพลงไม่สามารถเก็บศิลปินภายใต้สัญญาแล้วปฏิเสธที่จะปล่อยเพลงใหม่จากพวกเขา ซึ่งนำไปสู่การที่มาริถูกทิ้งและกระโดดไปที่ Epic Records สำหรับส่วนใหญ่ของที่เหลือในอาชีพของเธอ อัลบั้มแรกของเธอสำหรับ Epic คือ Robbery ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีงบประมาณใหญ่ที่ส่วนใหญ่กลายเป็นเพลงที่ต้องฟังเพราะ “Casanova Brown” ซึ่งเป็นเพลงที่พูดถึงความสัมพันธ์ของทีน่ากับริก เจมส์ ทีน่าการแสดงของเพลงนี้ทำให้คุณตะลึง: เธอร้องโน้ตที่ยั่งยืนในกลางเพลงซึ่งทำให้แทบทุกนักร้องคนอื่นบนโลกไม่สามารถตามทันได้
Starchild (1984)
LP ที่หกของทีน่า มาริเริ่มแนวโน้มที่จะพาเธอไปสู่ครึ่งหลังของอาชีพของเธอ: เธอมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากเจนิส จอปลินมากกว่าศิลปินคนอื่น และเริ่มผสมผสานเสียงร็อคมากขึ้นในงานที่มีความชำนาญของเธอกับฟังค์และ R&B “Lovergirl” — ที่มีกีต้าร์ป๊อปและร็อคที่โจมตี — จะกลายเป็นฮิตที่ใหญ่ที่สุดของทีน่าในเรื่องป๊อป (มันจะขึ้นอันดับที่ 4 ใน Billboard) และอัลบั้มนี้จะกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเธอ มาเพื่อ “Lovergirl” แต่คอยอยู่สำหรับ “We’ve Got To Stop (Meeting Like This)” ดูเอทกับรอนนี่ แมคนีร์
Emerald City (1986)
กีต้าร์บนหน้าปกทำให้ชัดเจนสำหรับ Emerald City: ทีน่า มาริกำลังทำร็อคอยู่ อัลบั้มนี้ยังมีรสชาติของ R&B อยู่บ้าง แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากกีต้าร์และกลองร็อคใหญ่ และยังมีโซโลของสตีวี เรย์ วอน (“You So Heavy”) เธอยังติดอันดับในชาร์ตอัลบั้มเชื้อชาติสูงกว่าชาร์ตป๊อป แต่คงเพราะว่าอัลบั้มนี้มีการร่วมงานของบุทซี่ คอลลินส์ (เพลงชื่อเดียวกัน) อัลบั้มตามมาของมาริเล่นกับร็อคและบลูส์มากขึ้น แต่ตรงนี้คือวิจักษณ์ที่ดีที่สุดของการขยายขอบเขตดนตรีที่เธอสร้าง
Congo Square (2009)
Congo Square คืออัลบั้มสุดท้ายของมาริก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในปี 2010 และเป็นอัลบั้มเดียวที่เธอจะปล่อยให้กับสต๊อกซ์ ในขณะที่อัลบั้ม เสียง เหมือนปี 2009 มันแสดงให้เห็นว่าการผลักดันแนวเพลงและเสียงที่ไม่มีขีดจำกัดของมาริยังคงมีความสามารถและพลังเป็นเวลากว่า 30 ปีหลังจากที่เธอเซ็นสัญญากับมอทาวน์ ดูเอทกับฮาวเวิร์ด เฮวิตจากชาลามาร์ “Lover’s Lane” คือจุดเด่นที่นี่
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Related Articles
เข้าร่วมชมรม!
เข้าร่วมตอนนี้ เริ่มต้นที่ 44 ดอลลาร์
ดนตรีคุณภาพ. ส่งถึงกล่องจดหมายของคุณ.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
