10 อัลบั้มแจ๊สสมัยใหม่ที่ดีที่สุดของลอนดอนที่คุณควรมีในแผ่นเสียง

ความก้าวหน้าในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ของลอนดอนเป็นผลมาจากจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงดาวดวงต่างๆ ซึ่งการทำงานร่วมกันของศิลปินเหล่านี้ทำให้พวกเขาเด่นชัดขึ้น พวกเขามักจะมีโอกาสทำงานกับของกันและกันในอัลบั้มของตนเอง พวกเขาขึ้นเวทีร่วมกันและพักที่ห้องนั่งเล่นของกันและกันเมื่อจำเป็น แสดงให้เห็นถึงเคมีที่มีอยู่ในชุมชนศิลปินแน่นแฟ้นซึ่งอาจจะยากที่จะจับมาได้และแทบจะไม่สามารถนิยามได้ เมื่อคุณสามารถถ่ายทอดเคมีนั้นลงบนแผ่นเสียง มันรู้สึกเหมือนเป็นปาฏิหาริย์เล็กน้อย.

สำหรับผู้มาใหม่ที่มองหาหนทางเข้าสู่ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ในลอนดอน การฟังอัลบั้มรวบรวมของ Brownswood We Out Here เป็นสิ่งที่สำคัญมาก เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกๆ ที่สามารถบรรจุเวทมนต์เอาไว้ ที่นี่เรามุ่งเน้นไปที่ 10 ผลงานเต็มที่ดีที่สุดที่ส่งออกจาก The Old Smoke ในปีที่ผ่านมา ทุกอัลบั้มทำหน้าที่เป็น Exhibit A ของฉากแจ๊สที่กำลังลุกโชน ซึ่งไม่อาจลืมเลือนและปฏิเสธได้ ที่ต้องการให้โลกได้มองเห็น ไม่มีใครที่เสียบปลั๊กเข้ามาตอนนี้จะลืมมันได้.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

ค้นหาในลอนดอนเพื่อหาบุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูดนตรีแจ๊สใหม่ และคุณจะพบกับนักแซ็กโซโฟนและผู้นำวงที่ไม่รู้จักหยุดนิ่งอย่าง Shabaka Hutchings ชายชาวบาร์เบโดสผู้มีชีวิตอิสระคนนี้ได้ทำมากมายเพื่อกำหนดฉากนี้ ในผลงานที่กล้าหาญและหลากหลายของเขา Wisdom of Elders เป็นผลงานที่โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด เพื่อสร้างอัลบั้มนี้ ฮัทชิงส์ได้ไปที่โจฮันเนสเบิร์กและเชื่อมโยงกับนักดนตรีท้องถิ่นกลุ่มหนึ่งที่มีชื่อว่า The Ancestors ผลที่ได้คืออัลบั้มที่เต็มไปด้วยความเข้มแข็ง ผสมผสานเสียงดนตรีที่มีเมโลดี้ของฮัทชิงส์ มรดกของวงดนตรีจากแอฟริกาใต้ และบทเรียนจากซัน รา อธิบายว่าเป็น “เพลงสวดในเก้าส่วน” ซึ่งเป็นงานที่เสียงมีความหมายเหมือนกับด้านมืดของจิตวิญญาณ การร้องประสานเสียงที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลาคล้ายกับคำสวดโบราณหรือขบวนศพที่น่าสลดใจ แต่เสียงแซ็กของฮัทชิงส์นั้นผ่อนคลายและอิ่มเอมในเพลงอย่าง “Joyous” ในขณะเดียวกัน “Give Thanks” มีการสนับสนุนจากกลองที่เร่าร้อนของ Tumi Mogorosi พร้อมด้วยความเงียบงันอีกเล็กน้อย มันทำให้พื้นที่ของฮัทชิงส์มีความชัดเจนสำหรับการระเบิดไฟร้อนผ่านเครื่องดนตรีของเขา.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

คุณอาจพบ Black Focus ในหมวดหมู่แจ๊สของร้านแผ่นเสียงในพื้นที่ของคุณ สำหรับแน่นอนว่านี่คือแจ๊ส — ดนตรีอินสตรูเมนทัลที่ปลดปล่อยของ Yussef Dayes และ Kamaal Williams นั้นเคลื่อนที่ด้วยจิตวิญญาณของแนวเพลง แต่ทั้งคู่จากลอนดอนตะวันออกเฉียงใต้ได้ผสมผสานเสียงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของฟังค์ โซล บูกกี แอฟโรบีต และฮิปฮอปเข้าไปในองค์ประกอบที่เรียบหรูซึ่งเป็นจุดเด่นของมุมที่หลากหลายและงดงามของสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้เรานึกถึงเสียงดนตรีจิตวิญญาณคลาสสิกของ Roy Ayers และ Lonnie Smith รวมถึงดนตรีร่วมสมัยจากศิลปินในฉากลอสแองเจลิสอย่าง Robert Glasper และ Thundercat การจัดเรียงของวงดนตรีนั้นคล้ายคลึงกับครรถจักรอยู่เสมอทั้งในสไตล์ของผ้าผูกคอแคบหรือบรั่นดี เสียงกลองของ Dayes ทำให้โดดเด่น ขณะที่เสียงคีย์ของ Williams ทำหน้าที่เดินไปอย่างอิสระ ช่วยให้ได้เสียงเพลงที่ลื่นไหลสะดุดตา การเคมีของคู่หูแสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมในเพลงปิด “Joint 17” ซึ่งต้องใช้ทักษะที่รุนแรงและความเยือกเย็นที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อทำให้การจัดเรียงที่ไม่เข้ากันเป็นเสียงที่ผ่อนคลายอย่างไร้เหน็ดเหนื่อย.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

ใน Nubya’s 5ive นักแซ็กโซโฟนชาวแคมเดน Nubya Garcia เสิร์ฟเน็คเทอร์ที่ราบรื่นที่สุดในลอนดอน ลองเพลงที่มีสไตล์อย่าง “Lost Kingdoms” ซึ่งเด้งไปมาเสียงนุ่มนวลคล้ายผ้าซาตินในหู ขณะเดียวกันเพลงที่มีรูปแบบแบบดั้งเดิมอย่าง “Red Sun” จะนำไปสู่แนวทางการเล่นที่เป็นอิสระของ Wayne Shorter แม้ว่า Garcia จะเป็นดาวเด่นในที่นี้ เธอได้รวบรวมวงดนตรีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมจากฉากท้องถิ่นซึ่งเพิ่มสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับอัลบั้ม การตีเบาๆ ของ Moses Boyd ก็ทำให้มีพื้นฐานที่เหมาะสมตลอดทั้งอัลบั้ม ขณะที่เสียงเปียโนที่คลุมเครือ ปราศจากขอบเขตของ Joe Armon-Jones ในเพลง “Fly Free” เป็นชิ้นงานที่กระตุ้นพลังก้าวหน้า “Hold” ได้รับแรงขับจากเสียงทองเหลืองที่ต่ำและต่ำจนชวนขนลุก เพลงนี้มีอยู่ที่นี่ในสองเวอร์ชันที่แตกต่างกัน สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของทีมงานในการแสดงออกอันอิสระ.

Zara McFarlane: Arise (2017)

ดนตรีของ Zara McFarlane นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นฐานของเธอในลอนดอนตะวันออก มรดกจากจาเมกาของเธอ และการฝึกซ้อมดนตรีอย่างเป็นทางการที่กว้างขวาง ซึ่งรวมถึงการเข้าศึกษาที่ London College of Music และ Guildhall School of Music and Drama เธอแสดงให้เห็นเสียงที่สั่นคลอนและเสียงของคลับแจ๊สในเวลากลางคืนในอัลบั้มที่ยังคงยิ่งใหญ่ If You Knew Her ซึ่งได้รับรางวัล Best Jazz Act ในงาน MOBO Awards 2014 แต่ Arise เป็นอัลบั้มเพลงเต็มที่เชี่ยวชาญที่สุดในคาทาล็อกของนักร้องคนนี้ ทำงานร่วมกับนักกลองและโปรดิวเซอร์ Moses Boyd ซึ่งมีพื้นฐานจากทะเลแคริบเบียนที่เหมือนกับ McFarlane อัลบั้มนี้สำรวจจังหวะของจาเมกา: เร้กเก้ คุมิน่า นยาเบงกี และคาลิปโซ โฟกัสไปที่ประวัติศาสตร์ของเพลงนั้นจะเห็นได้ตั้งแต่เล็กน้อยในเพลงเปิด “Ode To Kumina” ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของคุมิน่า ซึ่งเป็นศาสนาแอฟโฟ-จาเมกาที่พัฒนาโดยแรงงานที่ทำงานอย่างไม่ยั่นในศตวรรษที่ 19 ในที่อื่นๆ จังหวะที่งดงามของ “Peace Begins Within” ถือเป็นเพลงประจักษ์ของการเสริมสร้างความเข้มแข็งในตน โดยเสียงโฟล์ตของ McFarlane แสดงให้เห็นว่าเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของเธอ.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

ฉากดนตรีแจ๊สในลอนดอนมักให้ความบรรเทาในยุค Brexit ของอังกฤษ ภายใต้การนำของ Shabaka Hutchings, Sons of Kemet ปล่อยอัลบั้มที่มีแรงกระตุ้นด้านการเมืองมากที่สุดที่เกิดขึ้นจากความโกลาหล เพลงที่โดดเด่นนั้นมีชื่อที่ทำให้คุณรำคาญซึ่งตั้งชื่อตามผู้หญิงผิวดำที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพล เปิดเพลง "My Queen is Ada Eastman" ตัวอย่างเช่น อุทิศให้กับทวดของฮัทชิงส์ เมื่อแขกรับเชิญ Joshua Idehen ตะโกนว่า "Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story" เขาได้ปลดปล่อยความโกรธเกรี้ยวจากเมืองหลวงที่หลากหลายซึ่งปฏิเสธ Brexit แต่ยังต้องอยู่กับการเพิ่มขึ้นของอารมณ์ชาตินิยม ดนตรีใน Your Queen is a Reptile ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ 3 ของกลุ่มนั้นขยายออกไปจากพาเลททางดนตรีที่มีเสียงซึ่งเรียกฟังเพลง "My Queen is Harriet Tubman" ที่เชื่อมโยงบางฮอร์นต่ำกับโซโลที่กระตือรือร้นและทำนองจังหวะที่แกว่งง่าย.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

นักเปียโน Joe Armon-Jones ฝึกซ้อมฝีมือของเขาในฐานะสมาชิกของ Ezra Collective และเคียงบ่าเคียงไหล่กับเพื่อนซี้ Maxwell Owin ใน EP ร่วม Idiom แต่โซโลอัลบั้มเปิดตัว Starting Today เสนอตัวอย่างที่ดีของความหลากหลายทางดนตรีของ Armon-Jones ความรักของเขาต่อลีลาของ R&B การเล่นฟังค์ ฮิปฮอป และบูกกีนั้นลึกซึ้งในร่องรอยของอัลบั้ม แม้แต่ภาพปกอัลบั้มที่สร้างโดยศิลปินและเพื่อน Divya Scialo ก็มีรูปภาพของพวกเขาในลอนดอน สะท้อนถึงธรรมชาติที่เป็นแบบส่วนตัวของเพลงทั้งหกเพลง.

สิ่งที่โดดเด่นได้แก่ “Almost Went Too Far,” ซึ่งเป็นเพลงสั้นๆ ที่มองย้อนกลับไปถึงเสียง R&B ของอเมริกันในปี 1970 ของ Larry Levan, Paradise Garage และ Shuggie Otis เพลงที่มีชื่อเดียวกันแสดงถึงการร้องที่กระตือรือร้นจากนักร้อง Asheber ทำให้เกิดการเรียกร้องที่เหมาะสมกับคนในลอนดอนที่ไม่ได้รับความเป็นธรรม (“Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets,” เขาร้อง “Starting today, spread love in the community”) บางครั้งอัลบั้มเปิดตัวที่ดีที่สุดคือการรวมของแนวความคิด—เหมือนกับผู้สร้างไม่แน่ใจว่าพวกเขาจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสตูดิโอเพลงอีกครั้งหรือไม่ ดังนั้นจึงต้องทำให้มากที่สุดที่เป็นไปได้ ที่นี่ Armon-Jones มอบทุกอย่างที่เขามีให้เรา.

Kamaal Williams: The Return (2018)

เราอาจจะไม่รู้เลยว่าสาเหตุใดที่ทำให้ Yussef Kamaal แยกวงกันอย่างกระทันหัน หลังจาก Black Focus การสูญเสียคู่หูรู้สึกเหมือนเป็นการโจมตีอย่างรุนแรงต่อฉากดนตรีแจ๊สในลอนดอน ไม่ว่าเหตุผลจะเป็นอะไร Kamaal Williams กลับอยู่ในสถานการณ์ที่ขอดำเนินการอย่างต่อเนื่องตามธรรมชาติจากกลุ่ม อัลบั้มที่มีชื่อและแบบอักษรของ The Return เข้ากันได้อย่างชัดเจนกับ Black Focus ซึ่งเป็นการเกี่ยวข้องกับมรดกของกลุ่ม นอกจากนี้ The Return ยังนำเสนอเสียงที่มีชีวิตชีวาที่สั่นสะเทือนให้ประทับใจ ไม่ว่าจะเป็นดรัมอันมีชีวิตชีวา เบสที่ถูกเปิดเสียงดัง และคีย์สไตล์เรโทรฟิวเจอริสติกที่ผ่อนคลาย เมื่อเสียงแจ้งเตือนได้มาถึงในคอร์ดที่เชื่องและคลื่นซินธ์นี้ก็นำมาให้รู้สึกว่าการเริ่มต้นธุรกิจใหม่สำหรับชาวเซาท์ลอนดอนนั้นเป็นเรื่องง่ายมาก.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious หรือที่รู้จักกันในชื่อ Ed Cawthorne คือนักแซ็กโซโฟน DJ หัวหน้าแผ่นเพลง และบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สของลอนดอน The Shakedown เป็นผลมาจากการเซสชั่นหนึ่งในแปดชั่วโมง แต่มีนักดนตรีที่ดีที่สุดของฉากนี้ในทีมงาน — สร้างสรรค์เป็น The 22archestra ซึ่งรวมถึง Yussef Dayes ที่กลองและ Hamish Balfour ที่คีย์ มันจึงเป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยจังหวะที่เย้ายวน และการทำงานของฟลุตที่เรียบงามรวมถึงเสียงคีย์ที่ผ่อนคลาย ก็มีอิทธิพลจากฮิปฮอปอย่างแน่นอน: “SV Interlude” และ “SV Disco” ได้รับเกียรติจาก Slum Village ในขณะเดียวกันเสียงฟลุตของ Tenderlonious ใน “Togo” ก็กล่าวว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงของผู้มีพรสวรรค์ในช่วงเวลาที่ Slum อย่าง J Dilla หรือ MF DOOM.

The Shakedown อย่างไรก็ตาม เป็นอัลบั้มแจ๊สที่มีแก่นแท้ "Yussef’s Groove" เริ่มต้นด้วยการตีจังหวะตรงและแต่ละวงของ The 22archestra เข้าร่วมอย่างมั่นคง ใช้พลังอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาอย่างเต็มที่ เปลี่ยนไปยังเบสต่ำที่ดึงดูด เข้าใจง่ายของเปียโนแบบเปิดและเปียโนไฟฟ้าที่คลุมเครือ มีช่วงเวลาที่มีการควบคุมมากขึ้น โดยมีเสียงที่ให้บรรยากาศแบบ Bitches Brew ทำให้รู้สึกถึงความคาดหวังและ passion ชัดเจน ขณะเดียวกันยังคงรักษาจะก้าวไปอย่างรุนแรงที่พวกเขาทำได้ดี อัลบั้ม The Shakedown อาจถูกถ่ายส่วนใหญ่ในขนาดเสริมหรือเวลาเดินทางจากลอนดอนไปนิวยอร์ก แต่วงดนตรีมีลักษณะอยู่ในจังหวะที่หวานมาก พวกเขาฟังเหมือนพวกเขามีเวลาทั้งหมดในโลก.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

อาจจะไม่มีใครเหมือน Flying Lotus แต่ก็ไม่ได้หมายความว่า Moses Boyd จะไม่สามารถเข้าไปในพื้นที่ลึกลับนั้นได้อย่างสะดวก Boyd สร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีรากฐานจากประเพณีแจ๊ส หลังจากที่เขาได้กำหนดนิยามที่แปลกใหม่ในโฟร์แทร็คเมื่อปี 2017 Absolute Zero (เพลงเช่น “Square Up” เสียงเหมือนกับถูกดัดแปลงจาก Sega Genesis ที่ถูกแฮ็ก) Boyd ได้ขยายขอบเขตเสียงของเขาใน Displaced Diaspora ดูว่าซิงเกิลเปิด "Rush Hour/Elegua" ผสมผสานคำสวดดังของแอฟริกากับซัมฟนิกที่มีความรู้สึกเต็มอิ่ม Zara McFarlane เป็นแขกรับเชิญในบัลลาดสีน้ำเงินมืด "City Nocturne" ขณะเดียวกันวงดนตรีที่มีประสบการณ์ Kevin Haynes Grupo Elegua ก็มีส่วนร่วมในสี่เพลง ทำให้เพิ่มอารมณ์ที่สุดแสนคลาสสิกให้กับผลงานที่เกิดขึ้น ดูเหมือนว่าชิ้นงานที่ดีที่สุดอาจเป็น “Rye Lane Shuffle” ซึ่งประกอบไปด้วยการระเบิดของเสียงทองเหลือง โซโลกีตาร์ และการตีที่รวดเร็วจะถ่ายทอดถึงถนนที่มีความพลุกพล่านใน Peckham ที่เข้าไปชื่อ.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

ในวัยเด็ก แม่ของ Camilla George มักอ่านเรื่องราวจาก The People Could Fly หนังสือเกี่ยวกับนิทานแอฟริกันที่เต็มไปด้วยธีมการเป็นทาส ความรู้สึกที่แข็งแกร่งของจิตวิญญาณของมนุษย์ที่ศิลปินที่เกิดในไนจีเรียซึ่งอาศัยอยู่ในลอนดอนดึงมาจากเรื่องเหล่านี้มีอิทธิพลต่ออัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน ชุดของเพลงที่ผลิตอย่างบริสุทธิ์และจัดระเบียบอย่างมีระเบียบให้ความรู้สึกที่สบาย — ไม่มีเพลงใดใช้เวลาเกินหกนาที แต่ความรู้สึกของ George บนแต่ละแทร็คชัดเจน เสียงที่ดังของโซ่มีอิทธิพลทำให้การแสดงของซ๊อกโซโฟนของ George ในเพลงเซาท์ฟฟูล “The Most Useful Slave” มีน้ำหนักมาก หน้าที่ที่ไม่ซ้ำกันใน "The People Could Fly" ยังมีด้านสดใสด้วย เธอสิ้นสุดเพลงด้วยการคัฟเวอร์เพลง “Here, but I’m Gone” ของ Curtis Mayfield ซึ่งเชื่อมโยง George กับเสียงเพลงที่มีจิตสำนึกทางสังคมในปี 1970 วีคืนเรื่องราวที่ทันสมัยสำหรับปัจจุบัน.